融寫意于工筆思潮的先行者
——讀吳東奮的水墨工筆花鳥畫

林 木

幾年前，還在編《中國畫學刊》時，有一期專題是“工筆畫”，主編鄧福星先生和我都想到了福建的吳東奮。我們認識有二三十年了，他一直在畫工筆畫。最近20年來，東奮先生在水墨意筆摻入工筆畫的傾向中是個先知先覺的畫家。

盡管東奮先生以前在傳統形態的設色工筆花鳥畫和水墨寫意花鳥畫上都有嫻熟的造詣，但如沒有多年來摻入意筆的水墨工筆畫的成功實踐，我和鄧福星先生在考慮工筆畫時或許不會想到他的。

東奮先生早年在福建，于傳統繪畫的學習十分虔誠。20世紀60年代習畫之初，他即從臨宋畫入手，進而再學習明代邊文進、林良、呂紀等嚴謹的工筆花鳥，于工筆設色花鳥畫奠定堅實的功底。這期間，他又一直追隨白描大家陳子奮先生。到80年代，東奮先生在工筆重彩花鳥畫創作中又大量吸收了于非、陳之佛、陳子奮、鄭乃等現代工筆畫名家們的藝術手法，為自己的工筆畫發展之路作了有力的鋪墊。多年來，他還保持著和工筆畫大家潘茲的聯系，一心以復興工筆畫重彩為己任。

東奮作畫，以工筆造型的嚴謹性為基礎，變精致細膩的工筆用線為提按頓挫、變化多端的意筆勾勒，給自己工筆意味的花鳥畫帶去了另一種豐富的意趣。受臺灣劉國松大膽突破傳統格局使用肌理制作的影響，又直接受到浙美進修時谷文達沖水法的啟示，東奮大量使用“沖水法”使本已變化豐富的意筆用線再添一層變化。所謂沖水法，即在畫面上的墨線或墨塊未干時，用清水沖洗，使墨塊中或墨線上未干的墨水被洗凈，使線與塊的邊緣留下不規則的邊緣線，讓畫面獲得一種斑駁陸離，猶如畫像石、畫像磚拓片那樣的拙樸氣質。

《春江水暖》吳東奮

如果東奮能對自己的畫面用沖水法再造一份斑駁與古拙，那么，他同樣用“撞水法”（實則是傳統墨法——“破墨”法中以水破墨之法的大量運用）,使畫面在大面積塊面上又添一種斑駁陸離的肌理。有時東奮還把撞水法和沖水法結合運用，在一些線條和墨塊用沖水法處理后馬上用撞水法再破，亦即在古拙斑駁之上再加參差變異。這當然就打破傳統工筆畫之嚴謹精致、整飭工細而變化為參差斑駁、古厚樸拙。加上去色而用墨，更以“墨分五彩”之法，在虛實濃淡中用墨，使畫面在筆墨上呈變化之致。這種運用現代肌理制作之法對筆墨運用的突破，給東奮的意筆水墨工筆花鳥帶來了明顯的新意與突破。

《柳塘春雨》吳東奮

《丹楓寒鴉》吳東奮

東奮的水墨工筆畫雖然在筆墨的處理上有突破性的變化，但在造型的嚴謹上，他仍然堅持著工筆畫所以為“工”的特征。在他的作品上甚至不難找到宋代院體工筆的嚴謹，尤其在畫中花、鳥、枝葉的細節處理上。這樣，他的畫作既有寫意之古拙不羈，又有工筆之嚴謹工致，這就頗具蘇軾所謂“始知真放本精微”之妙了。此種工筆水墨的嚴謹與寫意結合的特征，使其既可避免文人水墨寫意多為逸筆草草小品、難畫巨作之局限，又可避免工筆設色雖可畫嚴謹大幅但有板刻拘謹之弊端。他的畫中通過鳥的家庭或鳥類個體之間關系的表現所隱喻的溫馨、母愛、情愛、友誼，通過古代書法、青銅鼎、彩陶、青花瓷與花卉的組合，呈現出濃郁的中國文化意味，以及一些在花鳥與山水中跨界處理的大型畫作……都使東奮的水墨工筆花鳥畫在當代花鳥畫界獨樹一幟。

吳東奮，1943年生，福建仙游人。現為中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事，福建省工筆畫學會常務副會長，國家友好畫院、江蘇國畫院特聘畫師，南潮花鳥畫院副院長，李耕畫院名譽院長。

作品入選第六、七屆全國美展，一至四屆“中國美協會員中國畫精品展”等國內外重大畫展，并多次獲獎；先后在北京、浙江、福建、廣東、山東等省級以上美術館舉辦個展；數十篇論文及百余幅作品發表于藝術類核心期刊；出版有《中國近現代名家畫集——吳東奮》等畫冊及各類技法書十余種。