淺論中國畫的線描

張蓮子

關鍵詞：以線存形;骨法用筆;以書入畫

中國繪畫的藝術可以說是線的藝術。線是中國繪畫的精髓，是中國繪畫的風格、標志，是中國畫的造型基礎，是中國傳統繪畫中最重要的表現形式。

一、以線存形

中國畫的線起于毛筆，毛筆在作者手中運用，以線存形，決定了中國傳統繪畫的總體面貌。中國畫中的線，既是表現對象的手段，又是表現自身。線的自身具有相對獨立的欣賞價值。用線畫畫，無論中西方，作畫之初無不起于一筆一線。在西方的優秀作品里，如達·芬奇、米開朗琪羅的素描或壁畫初稿，倫勃朗和羅丹的速寫，畢加索、馬蒂斯概括與變形風格的作品，全都可見線的運用。然而東西方繪畫確實又存在著諸多差異，是兩大截然不同的藝術體系。它們各自對線的理解與運用形式差異明顯，同時這種差異也互為補充。

以線存形，是中國畫的基本造型方法，被稱為線描。線描是隨著特定的地域、歷史、文化形成的，它具有獨特的藝術觀念、方法以及獨特的工具—毛筆和獨特的材料，形成了足以代表東方藝術的獨特面貌。

古人論畫說：“形似骨氣，皆本于立意而歸乎用筆。”這就是中國繪畫的一個重要審美標準。

二、骨法用筆

南齊謝赫把中國畫的線描概括地稱為“骨法用筆”。骨法用筆，蘊含著作者在作品中表現的形象、體積與可視的空間境界，同時又蘊含著作者的骨氣、風范、理想、修養、品格及其意象空間和藝術品位。骨法用筆是觀念，是技巧，是極高的審美追求。

骨法用筆，亦指用筆的力度，是筆由于動力和阻力作用在紙上產生的摩擦痕跡，從而呈現出一種線條內在含力的蘊藉之美，如“錐畫沙”“折釵骨”“屋漏痕”的筆跡。線條的力是繪畫與書寫中形式美的重要因素，它使我們感到生命的存在和感情的奔放。這種力給人以美的享受，有獨特而相對的獨立審美價值。

三、線的使用

中國畫的線，有別于西方和其他民族的繪畫線條。西方人把線當成輪廓線、結構線來畫，而中國畫的線除此之外，還把線當成情感寄托、筆墨功夫、個性表現的載體，形如古樂。所以要讀懂線描還要深入歷代線描名畫中，去品味其雅俗。

寫線要心靜如水，不能心浮氣躁。學線描這個形式的過程，進步常常是緩慢的、長期的。線描的表現形式雖然單純，卻蘊含千變萬化;雖無雷霆萬鈞之力，卻不乏天人合一的浩然之氣。線描如龍，大可騰云駕霧，如永樂宮壁畫、法海寺壁畫中那沖天的長線皆為線描之功。

線的使用要以氣為主，全神貫氣，把物象結構變成節奏，講究線的呼應、造勢、氣韻、情致以及律動。線的運行，行筆運氣要慢，慢中求致，力透紙背，入木三分。線有疏密，疏能跑馬，密不容針。還要注重視覺規律以及線的獨立美、抽象美。寫實是一種線的表現美，依賴物體的自然美，也可以變形、夸張。抽象美以線本身的律動營造一種線本身的美，用線表現物象的體積感、質量感和空間距離感。線的濃淡、虛實、長短、徐疾、剛柔等變化，可表現物象的凹凸、卷曲、轉折，物與物的空間、透視關系。運筆的速度快慢、提按、節奏的變化，以及運筆過程中的變化，直接影響筆痕，即直接影響線，以及由此引起的視覺感。運筆是形成畫面氣息的關鍵，古人就曾依照運筆的方式變化把所產生的筆痕、線條歸納為“十八描”。線描用墨筆單線勾勒，以線條描畫物象，以線造型，以線傳神。中國傳統工筆花鳥畫、工筆山水畫、工筆人物畫都是如此。線條就是一幅畫的“骨骼”和“構架”。線描在中國畫的表現形式及繪畫過程中有著重要的地位，線描不僅是敷色的基礎，線條本身也是一種獨立的表現形式。線不是物體本身所具有的，傳統繪畫中古人以線條來界定物體的外形和內里的結構，并憑借線條長短、粗細、虛實、曲直、疏密、濃淡、緩急、斷續、柔和、剛勁、澀逆等變化來表現物體的形態、質感及自己的性格特征與精神內涵。線描經過歷代畫家的繼承與發展，其表現力已臻完善，已具有了獨立的審美價值與藝術生命力。古代先賢們為我們留下了大量寶貴的繪畫遺產，其中就有很多用線描形式來表現的繪畫作品，如五代周文矩的《宮中圖》、唐代吳道子的《天王送子圖》、宋代牟益的《搗衣圖》、明代陳洪綬的《蓮石圖》等。以線描為構架再敷以丹青來表現的繪畫作品更是多而又多，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，唐代周昉的《簪花仕女圖》，宋代李公麟的《五馬圖》、張擇端的《清明上河圖》，數不勝數;還有秦漢時期的畫像磚，北魏、唐代的線刻畫以及石窟、寺廟的壁畫，用線皆流暢而簡約。近代插圖、連環畫更是很多都用線描形式來表現。

四、線的書寫性

線可書寫出行云流水，又可寫出枯樹怪石，寫鐘馗之彪悍，亦可寫黛玉之柔美，所用筆法不一，用筆有正鋒、側鋒、順筆、逆筆，有頓挫起落，用對了則應物象形，用不當則驢唇對馬嘴。如“吳帶當風”“曹衣出水”“釘頭鼠尾”等，運筆的虛實起落，要符合表現對象的結構規律，即藝術手法與表現內容之間要統一。“吳帶”雖能當風，但若從水中撈出來，豈能飄動？“曹衣”雖然出水，大風中的裙衣總不能下垂。“釘頭鼠尾”是形容線的起筆、收筆形態，也是指線的虛實。勁挺粗放的線或飄動細弱的線，作畫者各有喜好，但描繪不同的質感、情境、對象，就要選用最合適的線去表現。可以說，線描一定要為表現的內容和對象服務，這是線描的風格。

五、線的寫意性

古代先人從開始繪畫就認準了藝術是傳情寫意。“意”為何要“寫”呢？借“寫”字，既指書寫，又強調“意”的表現和抒發。我們常說，中國畫的線描是寫出來的，不是描出來的。中國畫的線描看似簡單，其實大有學問，接納哲理，將東方的辯證法運用恰到好處，陰陽關系，主次關系，縱橫、虛實、開合，相反相成，氣韻生動。

線的寫意性是情緒的外化，是繪畫藝術從形而下的描繪走向形而上的精神表現，是將中國的哲理、詩情、書法藝術融為一體的繪畫形式。“寫”從本質上來看是“寫我心”“寫其意”，是內在美，是一種內在的精神表現，是真誠的心靈抒發，是外在物質對象的精神外延。上升到哲學高度，“寫”便是與畫家的審美境界、繪畫的文化品位直接關聯的。西方繪畫把視覺要素、色彩結構作為第一要素，而中國畫更多的是切入作品內涵去表達作者的心靈和情感，從畫外之意，從空處、虛處可見實意。在繪畫中滲透著中國文化的核心，這是中國畫的美學特征。

六、以書入畫、書法用筆

談及“以書入畫、書法用筆”，就不得不涉及以此著稱的文人畫。文人畫中的書法，其作用和精神一直隱藏于繪畫之中，然而，文人畫畢竟不是簡單的書法與繪畫的混合。

趙之謙以書法篆刻入畫，后人每論其畫時，多謂有“金石之氣”。潘天壽先生曾在《中國繪畫史》中這樣寫道：“會稽叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”由于趙之謙書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石味的筆法勾勒，使作品產生粗、方、厚重之感，而又妙趣橫生。

吳昌碩以書入畫，不同于他人之處是專以篆籀運筆，將鐘鼎之力、氣、姿、韻融入畫中，使他筆下爆發出雄勁蒼古的生命力，一掃清末畫壇萎靡柔弱之風。趙之謙可稱為以金石碑版的篆書根底作畫的第一人，開拓了寬博厚樸的畫風。承其道且遠勝之的就是吳昌碩。其結構線條均富力度，既含物理之力，亦顯精神之力以及捉刀鐫刻的功夫。他的畫筆力可扛鼎，筆下的線樸厚、強勁。趙之謙開了先鋒，吳昌碩結下碩果而成為金石派的大師，他筆下的線條具有一種精神的力量—張力，表現出了畫家的性格氣質，同時也傳遞出了畫家獨特的藝術個性與審美追求。

藝術個性是藝術家的“標簽”，也是藝術家的“品牌”。吳道子喜歡將人物的衣飾畫成飄動的樣式，有人喜歡將衣飾畫為靜止下垂的樣式。梁楷喜歡畫粗放簡括的線條，顧愷之則樂意畫勻細綿密的線條。各人畫法不同，畫好了就會慢慢形成各人的風格以及個性化的藝術語言，再發展演變成為程式，或稱為“形象符號”。但我們需要避免的是程式化，因為程式化以及連帶產生的模擬之風會制約發展，妨礙創作。在當代中國畫發展過程中，需要畫家從表現精神和內容出發，在繼承傳統的同時，不斷打破舊程式，以更好地創造出具有個人藝術語言特征的樣式和風格。