斯維里多夫合唱套曲《普希金的花環》研讀與感受

【摘要】斯維里多夫是俄羅斯現代合唱音樂創作領域中的重要代表人物之一，斯維里多夫的這部作品無論是在創作手法上還是在具體的實踐過程當中，都具有值得后人學習與借鑒之處。

【關鍵詞】合唱套曲;研讀;感受

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、關于斯維里多夫

格奧爾基·瓦西里耶維奇·斯維里多夫（1915—1998）是俄羅斯當代作曲家、音樂活動家。“他是一位出生和長大在農村的作曲家，從小就對民間音樂產生濃厚的興趣，民間樂器樣樣精通。”1929年至1932年，在庫爾斯克音樂學校學習鋼琴;1932年至1936年，在列寧格勒中央音樂專科學校米·尤金作曲班學習作曲;1936年至1941年，在列寧格勒音樂學院學習，先后師從利亞贊諾夫和肖斯塔科維奇，同年以優異成績畢業;“從1962年至1974年，擔任蘇聯作曲家協會書記，享有蘇聯人民藝術家的光榮稱號。1997年獲得了俄羅斯總統獎。令人極為痛惜的是，他于1998年1月6日與世長辭，享年83歲。”

他的創作以聲樂作品為主，尤以合唱作品最為著名，同時，斯維里多夫在聲樂作品的創作時也特別熱衷于著名詩人的詩作，運用這些詩來作歌詞。他的大多數聲樂作品都是描寫祖國、歷史以及人民的生活，并首創出聲樂交響曲、多樂章室內聲樂音詩、合唱協奏曲等具有一定交叉性的體裁形式。斯維里多夫的主要代表作品有：交響詩《紀念謝爾蓋·葉賽寧的詩》《拉多加》;清唱劇《熱情清唱劇》;康塔塔《呆板的俄羅斯人》《春天康塔塔》、《愉快的客人》;合唱套曲《普希金的花環》《天災人禍之時》;大合唱《夜空的云》《紀念A·尤爾洛夫協奏曲》《費奧多爾·約安諾維奇王》等。

上述這些體裁形式都屬于合唱中的具體種類，其中以《紀念謝爾蓋·葉賽寧的詩》《熱情清唱劇》最為著名。《紀念謝爾蓋·葉賽寧的詩》由十個獨立的樂章構成，每一個樂章的歌詞都是一首獨立的詩篇;在創作手法上，斯維里多夫在每個樂章的結尾都使用完全終止的方式，沒有一首是采用開放性的終止，這就使每個樂章的獨立性得到加強;在結構上多采用俄羅斯民間音樂中分節歌的形式，盡管在創作的手法上看似將整部作品各樂章之間銜接得不夠緊密，但是聽起來卻是渾然一體，這便是斯維里多夫創作的精華所在。而另一首作品《熱情清唱劇》是由七個樂章組成，“第一樂章以馬雅可夫斯基的名詩《左翼進行曲》為詞寫成，描寫俄國工人起來反抗舊世界的統治;第二樂章‘弗蘭格爾逃竄的故事，描寫白匪軍的混亂和瓦解;第三樂章，‘彼得科普戰役的英雄，描寫人民歌頌自己的勝利并紀念犧牲的烈士;第四樂章，‘我們的土地，描寫人民對于曾灑過鮮血的土地的熱愛;第五樂章，‘這里將出現一座花園城市，歌頌祖國的自然美景，表現對更美好的未來的幻想;第六樂章，‘跟列寧同志談話，詩人向領袖傾訴內心的激動感情;最后一個樂章，‘太陽與詩人，描寫藝術家的形象。”

除上述代表性的合唱形式之外，斯維里多夫的創作所涉及的其他體裁類型包括電影音樂、戲劇配樂、室內樂等，代表作品如《復活》《暴風雪》《偉大的戰士》《小三折畫》《時間，前進！》《父輩的 故鄉》《庫爾斯克之歌》等。

二、關于《普希金的花環》

《普希金的花環》是由斯維里多夫創作的一部大型合唱套曲，創作于1979年，其中每一首單獨的合唱作品為一個樂章，共有十個樂章，各樂章之間都有一定的獨立性。整部作品僅有第五與第六樂章有器樂部分，其余八個樂章均為無伴奏合唱。整部套曲的所有歌詞均來源于普希金的詩歌，所以，斯維里多夫也以此為依據確定了本部合唱套曲的標題。

第一樂章《冬天的早晨》為混聲合唱，主要描寫在冬季大雪過后早晨的美景，中間段落還穿插描寫了夜間狂風暴雪的情景，為后面雪后的美景做好鋪墊。

第二樂章《我的愛人》為女高音領唱與合唱，其中女高音領唱分別由一位女高音領和兩位女高音同時領兩種形式，主要描寫一對情侶的愛情故事，富有濃郁的詩意。

第三樂章《梅瑞》為混聲合唱，與前一個樂章一樣，都是以愛情為主要的表現對象，對愛情充滿了敬仰之意。

第四樂章《回聲》為女中音領唱與兩支混聲合唱隊，這一樂章主要以回聲為主要特點進行創作，將回聲在山谷不停回蕩的特點表現得淋漓盡致，在實際的聽覺效果上與拉索的《回聲》有相似之處。

第五樂章《希臘盛宴》為混聲合唱與器樂組，器樂組包括鋼琴、豎琴、鋼片琴、排鐘、鈸、杜西瑪琴六種樂器，該樂章主要是描寫一個酒會的場景，表現了貴族與奴隸之間友好相處的美好愿望。

第六樂章《樟腦和麝香》為男聲合唱與器樂組，器樂組包括鋼琴、豎琴、鋼片琴、顫音琴、大鼓、鈸、坦布羅鼓七種樂器，該樂章也屬于描寫愛情，但是該樂章與前面對愛情的描述主題并不一致，因為該樂章將男女之間的愛情描比作樟腦與麝香。

第七樂章《晨號吹響》為女高音、男低音領唱與混聲合唱，該樂章主要是描寫主人公對于兒時生活環境與狀態的回憶，以“號聲”的悠揚為主線進行具體的敘述。

第八樂章《娜達莎》為混聲合唱，雖然這是一首非常活潑輕快的樂章，但是這種音樂情緒所表達的情緒都是悲傷的。

第九樂章《起來，膽小的人啊》，為女高音、女中音領唱與混聲合唱，該樂章是最具能量的一個樂章，運用模仿復調的手法激起膽小懦弱的人的膽量，給膽小懦弱的人最堅實的力量。

第十樂章《白肋喜鵲》為領唱與兩支混聲合唱隊，其中領唱聲部包括六位女高音、兩位男高音及一位男低音，該樂章是聲部劃分最為復雜并且最多的一個樂章，主要借助描寫喜鵲的日常生活狀態來表現能歌善舞的茨岡姑娘。

三、研讀有感

當自己第一次聽這部作品以及第一次排練完套曲中的個別樂章之后，這兩個第一次給我的印象非常深刻，讓我感受到什么是觸及心靈的震撼。還記得剛拿到樂譜與音像資料的時候就迫不及待地對整部套曲進行視聽學習，雖然音像資料的音響不及現場的效果，但在第一遍學習的時候就被那種渾厚、豐滿、細膩的音響所震撼，當最后一個樂章最后一個和聲結束時那種滿足感是我從未有過的。

在本部作品第一次排練時，我選擇的是第九樂章《起來，膽小的人啊》，因為無論是調式調性還是和聲的排列，或是在具體演唱是各聲部的安排上比其他樂章來說都相對容易一些，因此在第一排練時我便以這個樂章作為開始。這是一首采用對位模仿的手法創作的一首領唱與混聲合唱作品，因此，聲部之間層層模仿與疊入形成由單一音響到整體和聲音響的轉變，扣人心弦。當男低音聲部采用“pp”的力度演唱主題時，雖然旋律簡單，但是伴隨著中古調式那種肅穆的感覺油然而生，仿佛置身于空曠的教堂里。當男高音聲部上五度對答進入時，兩個聲部交相呼應、此起彼伏，此時伴隨著兩個聲部合成的和聲音程，使整體音響向豐滿又靠近一步。當女低音進入時整體的音量比之前有了很大的提升，直至女高音進入時達到了“f f”的力度。通過聲部間的依次疊入和整體力度的變化，仿佛把人從地獄帶到了天堂。

在整部作品排練完之后，我被作品中所滲透出的一種內在力量所感動，因為當中的個別樂章以及一些樂章的部分樂段會有一種催人淚下的感覺。其中讓我最為動情的便是第七樂章《晨號吹響》。該樂章主要采用領唱與合唱的形式，其中領唱分男中音領唱與女高音領唱兩種形式，其中領唱在該樂章當中還不是最讓人感動的因素，當這兩種領唱的形式加上混聲合唱的和聲哼鳴之后，可以說三者達到了完美結合的狀態。該樂章采用的是和聲小調的調式音階，所以，在開始的主屬兩個和弦的平穩連接就奠定了該樂章的那種悲涼、憶苦思甜的情緒，再加上其唱法上運用的是哼鳴，這就更加突出了這種情緒。當我聽完引子部分的這個樂句之后，我頓時被這個樂章的音樂情緒所深深吸引。繼續往后欣賞，便出現了女高音模仿號角的固定音型，女高音的出現給這種悲涼的情緒又渲染上了一些深邃、迷惘的情緒，當然，這只是剛剛開始。隨著后面男中音領唱代替女高音領唱，奠定了該樂章“回憶”的基調，男中音在中低聲區加上合唱隊的整體哼鳴，能讓有豐富人生經歷的老年人回想起年輕時的艱苦歲月，能讓年輕人回想起孩童時的點點滴滴。該樂章之所以能讓人感動其原因便是如此，只要音響一起，你就會跟隨音樂走進那種憶苦思甜、略帶悲涼的回憶之中，當這些回憶的畫面出現在你的腦海中時，相信你也會被感動。

這部作品還有許多新奇的地方，會勾起聽眾的好奇心，這是因為這部套曲中的一些創作手法。在本部合唱套曲中應用了很多較為新穎的創作手法，其中最讓我好奇的便是其中大量使用帶有一定碰撞感的音塊式的和聲，幾乎每個樂章當中都有這種具有碰撞感覺和聲的出現，因此就導致了我排練初期的不適應。在接觸本部合唱套曲之前，筆者也有接觸過一些近現代的合唱作品，當中也有少量的作品里面運用到這種特殊的帶有碰撞感和聲的形式，但是在同一部合唱套曲里面能這么頻繁地使用我還是第一次遇見。于是，帶著這種好奇心我便開始從譜面上以及實際排練的過程當中著手分析作曲家斯維里多夫為何要這樣去運用這樣的創作手法。一開始我用傳統的思維去分析，但是這種思維方式最后以失敗而告終，因為這些特殊和聲的使用除了極少數由和弦的復合以及持續音與持續和弦所產生之外，其余的和聲還是沒有辦法進行解釋的。最后經過多次的排練實踐發現，其實套曲中的這些具有碰撞性質的和聲并不需給予特定的理論意義，因為斯維里多夫這么去運用完全是出于音樂表現的需要，以及作品整體銜接上和聲的和諧與不和諧之間所產生強烈對比的需要。

參考文獻

[1]丁明飛.論“斯維里多夫”合唱創作的民族化傾向——以《普希金的花環》為例[J].北方音樂，2015，35 （14）：55-56.

[2]歐陽小華.《史詩“紀念葉賽寧”》作品介紹（上）[J].中央音樂學院學報，1998（6）：27-37.

[3]斯維里多夫的“熱情清唱劇”[J].人民音樂，1960 （2）：37.

作者簡介：丁明飛（1990—），男，漢族，安徽天長人，碩士，鹽城師范學院助教，研究方向：合唱與指揮、作曲與作曲技術理論。