浪漫主義中期李斯特鋼琴作品創作特點

李春雨

19世紀浪漫主義時期的鋼琴音樂在音樂發展史中無疑占據舉足輕重的地位。當時，藝術空前發展，涌現出一大批優秀的作曲家、演奏家。他們在承襲古典主義時期哲學性音樂的基礎上，開始新的探索和新的突破，也對音樂的發展有了新的思考和新的認知。李斯特作品創作傾向于發揮鋼琴的外在表現力，演奏技法征服了整個歐洲。

音樂上的浪漫主義時期開端稍晚于文學上的，大約從19世紀20年代至20世紀初。浪漫主義突破了循規蹈矩的古典主義形式，注重以個性化的語言，表達個人的思想感情和藝術感受。在鋼琴演奏藝術上，這個時期的鋼琴作品與鋼琴演奏都具有強調個人的抒情性、以幻想和夸張的手法表現理想與現實之間的矛盾的特點。樂曲通常在一種意猶未盡的狀態中結束，表達內心在現實世界不可企及的理想和渴望。整個浪漫主義時期，是鋼琴音樂創作的巔峰期，也是鋼琴演奏藝術的黃金時代。鋼琴演奏由古典主義時期的形式感、平衡感、理性與克制發展為強調情感內涵，注重自由表達、抒情、感性與夸張的審美追求;風格上以炫技性、歌唱性、交響性、即興化、個性化為典型特點;演奏上，解除對手型的約束，采用多樣化的觸鍵，運用全身參與彈奏和協調;技巧形式上，獲得了極大的豐富與創新，大力開發了鋼琴的性能，發揮了鋼琴的表現力。李斯特是著名音樂家，他的鋼琴作品演奏技巧豐富，風格富有個性特色，具有極強的借鑒與學習價值。李斯特鋼琴作品的演奏風格十分獨特且極富個性，對于整個歐洲鋼琴演奏史的發展有著十分深刻的影響。

一、李斯特鋼琴作品創作背景與風格

李斯特是肖邦同時代的偉大鋼琴演奏大師，他對肖邦的創作天才非常崇拜，但其本人演奏風格與肖邦音樂風格截然不同。李斯特雖然沒有錄音傳世，但從相關歷史記載和他所創作的鋼琴作品中可以獲得一定的了解與認識。如果說肖邦更傾向于挖掘鋼琴的內在表現力，那么李斯特則更傾向于發揮鋼琴的外在表現力。李斯特從小隨車爾尼學習，有極強的視奏和即興演奏能力，也曾在貝多芬面前演奏，并受到褒獎。李斯特在演奏風格上繼承和發展了克萊門蒂、貝多芬的風格，技術輝煌、富有動力，追求視覺和聽覺聯合效果，常常將手抬得很高，身體動作很大，聲音外觀輝煌，富有交響色彩。

1831年，李斯特聽了意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的演奏后大受激勵，在鋼琴鍵盤上大量彈奏雙音音階、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等高難度技巧。難以置信的絕技在他的手指下就如同兒童的游戲，澎湃的音響、夸張的音樂形象、強烈的感官刺激、轟動火爆的現場效果，使聽眾無法抗拒地被他征服。在他的獨奏會上，經常有女性聽眾因過度激動而昏倒。就此，李斯特開創了鋼琴演奏從沙龍走向舞臺的時代——李斯特是歷史上第一位舉辦背譜形式的獨奏會的鋼琴家，在此以前，一般由幾個人聯合以看譜演奏的形式開一場沙龍性鋼琴音樂會。獨奏會的產生也催生了職業鋼琴家的出現，以前的鋼琴家還身兼作曲家身份，而一場一個多小時的獨奏會的背譜和練習準備需要大量時間，以致鋼琴家無暇再去作曲。

有資料記載，正當李斯特享受著舞臺的光輝炫耀和聽眾的狂熱之時，肖邦練習曲在他面前出現了。據說，當李斯特第一次見到肖邦的練習曲時，由于無法現場視奏這些作品，他非常不自在，很快他從公眾視線中消失了，他把自己關進艾拉爾德鋼琴廠的一間小屋，潛心研究肖邦練習曲的技術。等到再次出現在公眾面前時，李斯特已經可以自如地演奏肖邦所有練習曲。在用演奏征服整個歐洲后，李斯特厭倦了演奏生涯，遷居魏瑪，從事指揮、創作、教學活動。他把文學、美術、詩歌、宗教思想融入鋼琴音樂作品，使其形式多樣、風格各異，從而形成了李斯特鋼琴音樂的個性化特色。

二、高難技巧形式的創作

李斯特創作的練習曲雖然受到肖邦練習曲的影響，但實際上更像掛著練習曲名的一首首炫技小品。從技巧方面來說，李斯特練習曲的每一首都是各種高難技巧形式的綜合，不像肖邦練習曲每一首都是一種獨特的、有明確訓練目標的技巧形式;從音樂性上說，李斯特《帕格尼尼大練習曲》大都為帕格尼尼小提琴隨想曲的改編曲（第三首《鐘》為帕格尼尼小提琴協奏曲主題改編曲），純屬炫技作品。

《鐘》是李斯特的鋼琴代表作之一，可以將其在鋼琴作品方面技巧的應用進行有效展示，如豐富多彩的和聲、靈活多變的調式、詩意化的追求等，提高鋼琴作品的感染力與表現力。《12首超級技巧練習曲》《3首音樂會練習曲》《2首音樂會練習曲》雖然加上了一些標題，為作品注入更多音樂表現的內容，但其音樂性成分仍然不能平衡他那眾多的、明顯突出的炫技成分，不像肖邦練習曲中自然天成的美好音樂聽覺樣式、情緒內涵與技巧訓練渾然一體。

李斯特晚年皈依天主教，創作了一些有宗教氣氛的作品，其中運用了大段單音、全音階、不肯定的終止式、模糊調性的手法，這些對后來的印象主義作曲家也產生了一定影響。《b小調奏鳴曲》是李斯特作品中少有的、與早期的瀟灑風格相對的、充滿內心矛盾的作品，在樂章形式上打破了古典主義的多樂章形式，采用單樂章結合套曲的形式而作，在速度、節拍、調性、織體方面變化靈活，是一首技巧和音樂都達到相當高度的作品。

三、多樣的體裁形式與演奏技術形式

李斯特大量的由歌劇、交響樂、藝術歌曲而改編的鋼琴改編曲也擴大了鋼琴作品的體裁形式，以充滿想象力的織體拓展了鋼琴的表現力和演奏技術形式。從有力開發鋼琴的性能，全面挖掘、拓展鋼琴的表現力方面來看，李斯特對鋼琴的交響化進行了充分的探索，這在他的貝多芬、柏遼茲、瓦格納的交響樂改編曲以及《匈牙利狂想曲》中都有很好的體現。為了達到這些交響性效果，李斯特開創了“整身彈奏法”，即演奏者調動身體各個部位的力量用于支持和協調手指彈奏。強奏時，肩部、背部乃至腰部參與發力，腿部給予支撐;弱奏時，以上部位用于協調和穩定手指的彈奏。據說，李斯特的整身彈奏法曾經連續將幾架鋼琴彈散架，可以說這也很好地促進了鋼琴制造的發展。

從鋼琴演奏織體技巧方面來看，由于李斯特的很多作品實際上都是在舞臺演出中即興創作，事后再加工整理的，所以這些作品不具有深刻的精神內涵或理性的思辨，但是作品本身來自舞臺上的炫技，所以它們對鋼琴演奏技術發展的貢獻是極大的。在織體技巧上，李斯特推出了大量由八度和弦組成的音階和快速音群，不過當時對技巧的要求并非如現在這樣注重快速彈奏時高度的準確性，只要具備歌唱性連奏和各種高難度技巧，即使有個別錯音也不被在意。

四、結語

李斯特在演奏和創作中大量運用這些充滿想象力的創新型鋼琴織體技巧，成為現代鋼琴演奏技術的締造者和傳播者，同時，李斯特時代也標志著鋼琴演奏技術已經走向成熟。李斯特音樂藝術對于今天的國際鋼琴比賽具有重要的指導意義。研究李斯特音樂藝術的創作背景、演奏技巧、音樂風格等能夠為進一步完善國際鋼琴演奏比賽機制創設良好的條件和基礎。

（佳木斯大學音樂學院）