區域民間民俗文化在油畫民族化中的運用
——以福建油畫家創作為例

王裕亮

（福建師范大學 美術學院，福州 350117）

20世紀初期，隨著油畫藝術的傳入，“油畫民族化”或“西洋畫中國化”逐漸成為我國油畫界許多有識之士嘗試的有益途徑，并且隨著時代的發展在不同的歷史時期形成不同的價值判斷與文化訴求。“從20世紀40年代的‘民族形式’大討論，到50年代‘油畫民族化’被明確提出并成為藝術家的實踐方向，這段歷史造就了眾多優秀作品，也存在著單一化傾向。從70年代后期起，它再次成為美術界的重要話題，但一段時期后又悄然退隱。進入21世紀，年輕一代藝術家的關注重點是‘現代性’問題，‘油畫民族化’被懸置在不合時宜的尷尬境地。”①

在21世紀經濟與文化發展迅猛的全球化、圖像化與信息化的形勢下，西方思想文化的入侵更加激烈，中國油畫民族化的進程困難重重。因此，如何使中國油畫保持自己的民族傳統特色并屹立于世界文化之林是一個需要重新思考的課題。油畫的民族化自然被許多先行者提上日程，歷經幾代人的努力，盡管中國油畫民族化的現狀依然不容樂觀，卻也在不斷地曲折前行中。縱觀中外美術史的發展，一個國家或民族的文明積淀與文化傳統無疑是其作品民族化特征的重要組成部分。曾景初在《油畫民族化問題芻議》中提到：“一種藝術品沒有民族風格，就等于沒有靈魂。民族性越強，就越有世界意義。”②如果說儒釋道是中國油畫民族化的核心精神，那么區域民間民俗文化無疑是中國油畫民族化、本土化和特色化的重要根基和底色。本文以福建地域民俗文化油畫為例，探索當代油畫家如何有意識地從中提取區域文化的有效元素，創作出富有地域性文化內涵的作品，這將是我國油畫藝術民族化創新的重要研究方向。

一、區域民間民俗文化在油畫民族化創作中的重要意義

> 圖1 林之耀 《家園基石》

> 圖2 林之耀 《潮之琢》

> 圖3 王裕亮 《正月的風》

> 圖4 王裕亮 《三月三》

> 圖5 陳國華《媽祖賜福》系列

油畫藝術在中國的全面引進與發展已經超過百年，它特殊的材料語言與西方文化思想相結合形成獨特的美感，正日益被國人廣泛接受。無疑，在表現自然豐富細膩的光線色彩以及形象立體逼真的空間等方面，油畫藝術具有其他畫種無可比擬的優勢。西方古典油畫側重客觀地再現與宗教精神的表達，印象派主張自然光色的客觀再現，而現代主義則傾向于反映個體主觀的精神世界。那么中國油畫是否有屬于自己的一套繪畫語言和藝術邏輯體系呢？早在20世紀初，油畫民族化這一提法被第一代油畫家如汪亞塵、劉海粟等人訴諸于他們的油畫藝術追求之中。之后，常書鴻和董希文在油畫民族化的道路上吸收敦煌壁畫的東方藝術語言。另外以吳冠中為代表的一批中國油畫家則將中國書法的抽象精神，以及中國繪畫的意境表達運用點線面的符號加以融合，為中國油畫民族化的發展做出寶貴的探索和貢獻。而具有民族載體和圖像符號特征的“地域性”“本土化”的民間民俗文化近年來正逐漸成為中國油畫民族化的重要發展方向。

藝術創作的發展離不開對傳統文化的傳承與吸收，對傳統民俗文化元素的合理借鑒與運用也是中國油畫藝術創作民族化的重要途徑之一。油畫民族化包含著油畫與民族形式兩個方面。民族形式豐富多樣，不是一種僵化固定了的形式③。中國民間民俗文化亦是中國民族特征的重要組成部分。那么，如何利用我國各區域民間民俗文化的豐富性和獨特性圖式文化特征是一個重要的研究課題。區域民間民俗文化的圖式特性必將成為中國油畫民族化的主要群體圖像識別特性之一。不同地域和民族的獨特藝術面貌的形成離不開人類生存環境的滋養和獨特的地域文化傳統。這些傳統往往為不同藝術類型和風格的形成奠定基礎。在長時間的文化積淀中，藝術不斷地探索和吸收地域文化的寶貴精華，最終留存下來，形成特定的藝術文化面貌和圖式特征。優秀民俗文化是在特定歷史變遷、自然地理條件、經濟形態、文化傳統的背景下形成的，具有強烈的地域代表性。這些地域性特征的民間民俗文化題材的表現，是當代中國油畫圖像符號民族化探索的重要方向之一。

當代中國油畫仍然以風景、人物、靜物的寫實或表現性描繪為主流創作，如果在油畫創作中，融入民族文化元素，尤其是區域特色的文化元素，所創造的藝術圖式和風格也將更加獨樹一幟，更具本土文化地域情感。同時，也將是中國油畫區別于西方油畫的重要識別碼，正所謂“民族的就是世界的”。在中國百年油畫史中，為追求油畫的本土化，在創作中融入民族傳統文化元素的作品數量不在少數。尤其從近年來的全國美展上可以看出占據一定的比例。因此，為探索中國油畫的創新道路，對區域性傳統文化與民間民俗文化的關注與探究必不可免。

中國廣袤的疆域中，民族區域文化多元豐富，民俗文化底蘊極為濃厚，民俗資源豐富，特色鮮明，這些獨特的民俗形象特征能為油畫創作提供大量創作靈感與視覺資源。“從20世紀初期的中西之爭，到五六十年代的民族化浪潮，再到新世紀意象油畫的提出，油畫在中國的本土化進程從未停止，但結果不盡如人意”④。毋庸置疑，優秀民俗文化的地域性、獨特性，能夠強化油畫創作的文化深度和個性識別度，也可以幫助藝術家找尋到最適合自身的藝術語言和表達形式，如此，運用適當的方式手段，將優秀區域民俗文化元素融入油畫創作中，亦將為構建中國油畫民族化的大廈添磚加瓦。

二、福建優秀民間民俗文化在油畫民族化創作中的元素表現

福建地處中國東南沿海，依山傍海，自然環境獨特。這里文明歷史悠久，沉淀厚實，海洋文化與農耕文化并存，其所孕育出的優秀民俗文化，亦可分為兩大類。第一大類與海洋文化有關。如海神媽祖文化、惠安女文化、鱘埔女文化、南安英都拔拔燈、閩臺送王船等。第二大類與農耕文化有關，如畬族文化、客家土樓文化、壽寧木拱廊橋文化、莆田九鯉燈舞、邵武儺舞等。

在這些豐富的民俗文化中，有許多重要的、獨具特色的元素成為福建藝術家繪畫表現的對象，并成就了許多優秀作品。比如第八屆全國美展油畫獲獎作品——林之耀的《海的歌謠》，第九屆全國美展漆畫金獎作品——蘇國偉的《花季》，第十屆全國美展漆畫金獎作品——湯志義的《漁舟飄至》，第十二屆全國美展漆畫金獎作品——張玉惠的《織情敘意》等等。這些作品都是福建畫家以家鄉優秀的民俗文化為題材，并從中汲取元素和精神內涵進行藝術創作的作品。而在福建諸多的優秀民俗文化中，還有許多元素尚未被發現、被融合于油畫藝術創作中，因此，探索區域民俗文化在區域特色油畫創作中的運用，進而探討油畫藝術的民族化，將是一個值得探討的重要課題。

由于福建民俗文化資源內容豐富，種類繁多，限于篇幅，下面就選取惠安女文化、鱘埔女文化、媽祖文化、畬族文化、客家土樓文化等五種最具代表性的福建優秀民俗文化，就其在油畫民族化創作中的元素運用和精神表現進行詳細分析。

（一）惠安女文化在油畫民族化創作中的表現

惠安女是一個極具福建地域文化色彩的題材，其獨特的族群文化、服飾裝扮和群體所蘊含的內在精神，成為油畫作品重要的表現內容。油畫家對惠安女的形象刻畫，多選擇對三五位惠安女在海邊等戶外進行辛勤勞作的場面進行描繪，此種繪畫布局的設立意在通過忙碌的勞動場景反映惠安女不辭辛勞、昂揚向上、不屈不撓的精神狀態，繪畫語言形式表現力強，極易感染觀眾。

> 圖6 吳昌耀《畬族對歌》

> 圖7 吳昌耀《掀起你的蓋頭來》

> 圖8 胡振德《故土戀情》

> 圖9 葉若海《年輪》

整體來看，勞動大場景式的構圖是惠安女元素油畫創作的主要表現手法之一。福建著名油畫家林之耀長期以惠安女為題材進行油畫創作，其作品《家園基石》（圖1）、《潮之琢》（圖2）、《海的歌謠》等，都是描繪惠安女勞動場景的佳作。以《潮之琢》為例，畫中三位身著特色服飾的惠安女站立在土黃色的礁石前，服飾的顏色處理特意和巖石色彩一致，使得惠安女與斑駁的礁石化為一體，變成油畫中的一個個小色塊，在明麗而微妙地跳動著。礁石是海邊特有標志物，常年風吹雨打、受潮水猛烈撞擊，給人以堅毅剛硬之感，作者將勤勞勇敢的惠安女比作礁石，人石一體如磐石無語。在材料語言使用上，畫家利用塑型膏和沙子混合制作出粗糙的肌理效果，通過精湛有力的筆觸和厚塑刮抹的油畫技巧來表現礁石的質感。同時畫家運用古典油畫薄染的手法，使惠安女的整體形象統一在畫面溫和沉靜的金色暖色調之中，不僅獲得極強的裝飾意味和材料肌理美感，還暗喻了我國女性如礁石般激勵剛強、柔韌有力的民族品格。作品集藝術美和內在美為一體，引人深思。

（二）鱘埔女文化在油畫民族化創作中的表達

鱘埔女生活在閩南泉州沿海，生性吃苦耐勞，熱愛生活，靠捕魚和撿海蠣為生，用海蠣殼蓋起來的“蚵殼厝”房屋遠近聞名。鱘埔女與湄洲女、惠安女并稱為福建三大漁女，她們獨特的習俗傳統和審美構成閩南沿海獨特的民俗文化。鱘埔女服飾獨特，別具一格，兼具實用和審美價值，其中，鱘埔女的頭飾最具特色。已婚鱘埔女都將頭發梳好盤在腦后，綰成一個圓髻，再橫著插上白色象牙發簪，把一串串鮮花串成花環，將發簪裝飾起來，配以銀飾，色彩鮮艷絢麗，展現純樸的鱘埔女對生活的熱愛與獨特的審美趣味。筆者近年來創作的《五月的風》（圖3）、《三月三》（圖4）、《正月里》《鱘埔阿婆樂》等都是以鱘埔女文化為題材的作品，歌頌她們熱愛勞動，追求美好生活的理想。

筆者的油畫《正月的風》（圖3）取材于鱘埔女民俗節日——“媽祖日”，表現的是每年正月二十九鱘浦女盛大的踩街游行活動。作品表達鱘埔女對大海的敬仰以及對媽祖神的平安祈福。作品以三位不同角度的鱘埔女為結構，身穿盛裝，打扮樸素大方。畫面中人物頭飾講究，用各種各樣的鮮花裝飾頭部，別具一格，背景虛幻，宛如海風吹過，海、天、人在光影斑斑中相融如夢。質樸的色彩一方面傳達鱘浦女樸實的情感，另一方面從中國繪畫中借鑒線的表現手法和意境的表現，從而增添了作品地域的特點和精神內涵。任何一種繪畫形式要得到發展或提升，都需要與相關的文化進行交流或汲取營養才會形成一定的高度或高峰。油畫的創作一樣也必然和必須依賴于對民族文化地域的傳統才能最終獨樹一幟。優秀的民俗文化是各地域廣大勞動人民經過長期的勞動生產和精神生活沉淀下來的結果。油畫創作要想畫好惠安女或是鱘埔女的形象，展現福建地域優秀的民俗文化元素，表達出這些獨特形象背后感動人心的內涵，就必須深入實地，深刻把握這些特殊女性人物形象的特征，以不同尋常的藝術典型形象給人以新鮮、強烈的感受。同時，加上大海、礁石、漁船、石厝等獨特的地域景觀，經過精心組合設計，才能創作出一幅幅特色鮮明的動人圖卷。

（三）海上媽祖文化在油畫民族化創作中的探索

目前，在油畫領域尚還沒有較為成熟地表現媽祖文化的知名藝術家和作品。但是，一些福建地方的畫家已經開始在用油畫的形式進行媽祖文化的探索與實踐。如風俗畫作品《媽祖賜福》（圖5），畫面中在云端之上站立著四位女子，中間個頭略高、頭戴佩飾、飄帶飛揚的媽祖，面容姣好，姿態俏麗，宛如年輕少女模樣，只見她將纖纖玉手伸出，仿佛在與出航的漁家招呼示意。作者為了營造出甜美親和的氣氛，使用較為濃重亮麗的粉色調色彩，對媽祖形象的刻畫明顯帶有世俗化的審美標準，并且所用的粉色、紅色、藍色等色彩都帶有濃烈的民俗色彩風格，裝飾性較強。因而，對媽祖文化的色彩表達，可以從民間色彩中吸收營養進行藝術加工，表現出民俗文化親切接地氣而且神圣的特點，使觀眾形成情感共鳴。

（四）畬族文化在油畫民族化創作中的思考

在我國眾多優秀民俗文化中，少數民族民俗文化一直是藝術家創作所青睞的對象和主題。作為我國南方游耕民族的畬族，從廣東潮州市鳳凰山向外遷徙，主要棲居福建、浙江山區。畬族人能歌善舞，由于沒有本民族的文字，畬族人在日常勞作生產與生活中就以山歌為交流工具，口頭傳承下來的山歌逐步成為畬族傳統文化的精華。福建福安的畬族藝術家吳昌耀在油畫創作中融入了許多畬族文化的民俗元素，形成了自己的獨特繪畫風格。作為地道畬族人，他融入自己的情感和審美體驗創作了一系列以畬族山歌為題材的畬族油畫作品。作品《畬族對歌》（圖6）是描繪青年畬族男女對歌的場景。他們所穿的服飾以藍色、黑色、紅色為主，衣領、 袖口、右襟一般都鑲有彩色花邊，材質是自織的苧麻布。作者展現了畬族人民的文化生活，也再現即將消失的畬族古老制衣技藝。畬族崇尚黑色和藍色，黑藍色底的服飾給人以沉著穩重、莊嚴肅穆的印象。《掀起你的蓋頭來》（圖7）是一幅生動展現畬族婚嫁民俗文化的油畫作品。圖中畬族新娘左手高抬，將蓋頭掀起，低垂著頭咧嘴微笑，這份質樸的情感十分有感染力。整個畫面呈喜氣的紅色，作者對畬族新娘的華服描繪得十分仔細，新娘頭戴極具地方特色的發冠和發釵，這種特有的發飾被視為神圣的吉祥物，肩部披有繡花云肩，自衣襟、袖口由藍、紅、綠、白、黑等色布緞拼接而成。畬族人認為這種紅綠相間的婚服是由鳳凰斑斕的羽毛縫制的，是幸福美好的象征。在吳昌耀看來，其作品之所以廣受歡迎，就在于真實展現了福建特色的畬族民俗文化，這是一份鄉愁，也是一份鄉戀，從小浸潤的畬族文明讓吳昌耀的作品中充滿了畬鄉滋味。他通過對畬族服飾、畬族山歌進行藝術融合的方式表達畬族民俗文化元素，使得作品內容豐富，文化內容深刻。

（五）客家土樓文化在油畫民族化創作中的視角

在眾多福建建筑文化中，土樓最為出名，它建筑形式別具一格，建筑內涵智慧和諧，深得中華傳統文化之意蘊。客家土樓文化元素在油畫創作中的體現主要在于土樓的建筑特色和人們在土樓的生活文化等方面。

《故土戀情》（圖8）是福建油畫家胡振德以土樓為題材的油畫作品，畫面表現的是海外華僑回鄉認宗的故土情懷。作品構圖大膽采用土樓的暗部墻面作為前景，形成一個如室內往外看的窗的結構視角。畫家善于運用幾組對比的關系來表現作品的藝術性，如土樓的前后大小對比、明暗對比和冷暖對比等突出畫面的空間感，在表現主題上利用土樓與汽車的新舊對比映射時代特點。畫面通過小橋、溪水和層層疊上的土樓，以一種特殊的建筑圖式符號表達出了福建無數僑民的鄉愁情感。福建還有一些油畫家專門表現土樓的題材，如李西湖、葉若海等。葉若海是一位出生并成長在土樓中的油畫家，從小酷愛繪畫，憑借勤奮和天賦，加上對家鄉景色與生俱來的熱愛和領悟，才得以創作出一系列充滿濃郁鄉土氣息的土樓油畫作品。土樓系列《年輪》（圖9），畫家以全景式俯瞰的獨特視角，準確再現客家土樓圓形建筑結構特征和內景陳設。四層高的土樓中家家戶戶門上都貼著喜氣的門聯，炊煙裊裊升起，最內圈是一口井，構成整個畫面的視覺中心。作品畫風樸實，用筆稚拙，用色不多，幾近單色的黑白色調表現出土樓的悲壯與紀念碑之感。

顯然，這些優秀的區域性民俗文化遺產為藝術家表現生活與情感提供了許多不同的角度和素材。進而言之，傳統民俗文化情結和對其元素的融合利用，反映出中國人所特有的藝術智性，它包含對傳統文化的懷念與對民俗文化符號流逝的挽留，以一種殘破、模糊的視覺表現力，重新呼吁人們對這種具有民俗文化特色審美的再重視和關注⑤。

三、總結與思考

作為中華民族文化的一部分，地方優秀民俗文化在中國油畫的民族化進程中無疑可以起到至關重要的作用。加強對地方優秀民俗文化的挖掘和利用，使中國油畫創作更加多元化，多樣化和特色化，本土化，將使地域油畫家大有可為。簡言之，優秀的地域民俗文化將是中國油畫民族化取之不盡用之不竭的藝術創作源泉和必不可少的圖像符號語言。

優秀民俗文化通俗易懂，具有親和性、地域性和民族性特點，它便于百姓理解和接受，將其和油畫民族化創作有機結合，既能夠促進油畫藝術民族化內涵的提升，又能夠實現優秀民俗文化的弘揚和傳承，二者相輔相成，完美統一。我國每一個地域都擁有豐富而獨特的民俗文化，油畫家在進行創作時，可以有意識地從中提取有效元素，合理運用地域優秀民俗傳統文化元素進行油畫民族化藝術的研究與探索，通過對地域優秀民俗文化資源的歷史與現狀進行深入考察，“經油畫家對本民族傳統的把握、理解、融合與轉換，開拓出一些可行的形式表現方式，體現了油畫家對油畫民族化這一命題探索的智慧”⑥。將油畫富有感染力的表現語言，與地域優秀民俗文化中有利于視覺感知的外觀形式和語言進行有機結合，既能夠實現對地域優秀民俗文化精神的傳承，也能夠培養大眾的民俗審美心理，進而凸顯油畫民族化創作的地域性，推動實現我國油畫民族化藝術創作的創新。

注釋：

① 馮民生.終被懸置的問題：“油畫民族化”的歷史沉浮及其文化意義[J].文藝研究，2016（7）：113.

② 曾景初.油畫民族化問題芻議[J].美術研究，1979（3）.

③ 吳冠中.土土洋洋，洋洋土土——油畫民族化雜談[J].文藝研究，1980（3）：129.

④ 曹鈞.從民族化到寫意性——中國油畫路徑本土化淺述[J].美術觀察，2018（3）：123.

⑤ 史小可.民俗文化符號在當代油畫語言中的重構與轉換[J].民俗研究，2019（1）：117.

⑥ 李昌菊.新中國十七年（1949—1966）油畫民族化的形式探索[J].美術觀察，2009（10）：103.