何家英藝術賞析

李樹，1959年生于北京，號清石道人，畢業(yè)于北京師范大學。

醫(yī)學是李樹的職業(yè)，是根本，繪畫則成為他生活中不可或缺的一部分，李樹曾這樣描述二者：“醫(yī)的根本是給人祛除病魔，讓人遠離疼痛;繪畫最大的妙處在于給人心靈上的喜悅，它是精神食糧。”李樹在這兩個領域都能如魚得水般游刃有余，得益于兩件法寶：一是刻苦鉆研，二是大膽創(chuàng)新。

早年跟隨祖父學習傳統(tǒng)山水技法，后師從顧冠群先生學習書法和山水繪畫技法至今，經過40多年的沉淀，他的畫作已經形成了自己獨特的風格并受到當代著名畫家吳冠中先生和郭石夫先生的高度評價。他的畫作十分注重創(chuàng)新，“創(chuàng)作唯新”是他一貫堅持的態(tài)度。

李樹現任中國書法藝術研究院理事、教授，新中國書畫大家和國學大師，國家一級畫師，瑞典皇家藝術學院榮譽博士、中國書法藝術研究院理事、教授，兼任北京冠群文化藝術中心一級畫師、中國美術家協會會員、世界書畫家協會理事、中國書畫藝術名人研究院院士、江南書畫院藝術顧問、南國美術總校藝術導師、中外當代書畫藝術家聯誼會理事、研究員。

李樹最早是以傳統(tǒng)的山水畫為主，隨著時間的推移，他開始更多地接觸寫意山水，這種形式的畫作也受到越來越多人的喜愛。

畫荷寫竹，照亮自我

寫意山水畫中，李樹最為鐘愛的當推荷花與竹。他愛荷花，愛她的出淤泥而不染的清白和廉潔，更愛她抗拒所有風寒，從淤泥之中奪眶而出的堅強與向上，荷花帶給人美感，更給人精神層面的正能量。

寫竹就像寫人生，清白自我，照亮他人，時刻警示著每一個世人：做人要清白廉潔。”他坦言，這正是寫竹的魅力所在。時任美術家協會主席劉大為曾表示，李樹的竹子有他自己的風格，不同于任何人。

談到堅持，李樹直言，自己能在寫意山水領域摸索40余年，靠的是執(zhí)著，是熱愛，繪畫讓他的思維敏捷，他沉浸于畫的美妙境界，從而實現自我的超脫;醫(yī)學能夠給人以健康，為他人解除痛苦就是他的快樂所在。“其實無論醫(yī)學還是繪畫，歸結于四個字：厚德載物。”大愛是一種無疆的境界，心懷大愛的他，未來必將走得更遠！

何家英：男，漢族。1957年生于天津，河北任丘人。著名國畫家。1980年畢業(yè)于天津美術學院并留校任教至今。

現為全國政協常委、中國美術家協會副主席、天津美術學院教授、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯德藝雙馨文藝工作者。何家英是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的畫家何家英年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創(chuàng)新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創(chuàng)新作了富有成就之探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展。

從20世紀80年代到今天，何家英以不斷創(chuàng)新的作品而成為時代焦點的同時，也書寫了自我成長的歷史。他給自己設置了“衡中西以相融”的命題，也以實驗者、學者和手藝人的三重身份完成了這一命題。實驗者的勇氣和探索精神，學者的睿智和價值判斷力，手藝人日復一日的技藝勞作習慣在何家英身上不分彼此地融合為一體，構成他傳奇般成功的全部秘訣。他所獲的回報當然也是豐厚的，那就是，他有權利在獨樹一幟的畫風上打上自己的印記。對一個藝術家而言，還有什么是比這更高的榮譽呢？還有什么是比這更值得欣慰的呢？

主要著作有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。

代表作品有《魂系馬嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《無聲》等。多次參加全國美展并獲銀獎、全國青年美展、當代工筆畫學會大展及文化部“中華世紀之光”中國畫提名展，《秋冥》被選入百年中國畫展。其作品風格嚴謹精致、樸素大方，造型準確，善于描繪處于靜態(tài)的人物內心世界，具有完美的格局和象征性。