樂得片閑雅興生
——簡論“抱璞壺”簡約大度的造型結構與閑逸雅致的書畫韻味

錢一清

(宜興紫砂工藝廠，江蘇 宜興214221)

宜興紫砂壺藝集實用性和觀賞性于一體，深受世人青睞。紫砂壺藝有著廣泛的包容性，它可以集書法、繪畫、鐫刻、雕塑、印章等多種藝術形式于一器，民族傳統技法與中國筆墨藝術在紫砂器上得到完美呈現，外觀造型形態顯得愈發生動、文化氣息更加濃郁、視覺美感也會隨之益發強烈。

“抱璞壺”（見圖 1）的外觀造型為光素圓形器結構，通過多條曲線線條沿著一定走向變化，勾勒出圓潤飽滿、簡約大度的優美形態，并在壺體一面鐫刻行書詩文，另一面鐫刻人物畫面，使得造型藝術與書、畫藝術聯袂，共同將“樂得片閑雅興生”的意境美感渲染了出來。在情景交融、形神兼備的同時，既體現出優雅生活的精神內涵，又體現出圓滿和諧、超凡脫俗、極具神韻的藝術效果。

1 “抱璞壺”簡約的形態彰顯璞玉氣質

圖1 抱璞壺（兩面）Fig.1 Simplicity celebrating teapot (Views of front and back)

該作品的創意本著《老子》“見素抱樸，少私寡欲”的理念進行設計。意指，通過壺藝造型的形式演繹本真、自然、純樸、不囿于物欲的思想。該作品采用宜興紫砂光素圓形器打泥片、圍身筒、拍打成型的傳統技藝進行制作，通過規則的幾何曲線與自由曲線的合理搭配和巧妙運行構筑外部輪廓。其壺身圓潤飽滿，骨肉亭勻，張力突顯。沿壺身下延的一捺底，使形態穩重踏實，氣勢端莊。壓蓋與矮頸口吻合貼切，平隆的壺蓋中心端立著一顆微扁的珠形鈕，與壺身形態上下呼應。直筒形的壺嘴，勁健昂揚，豪邁堅挺。環形壺把柔中有剛，韌勁充沛，與壺嘴前后搭配，沉穩中見靈動、剛勁中顯柔美。

紫砂壺藝中的光素器類作品，非常講究簡約風格，又因其毫無掩飾，纖毫畢現，分外見功和見力。當代紫砂壺藝泰斗顧景舟大師就是鐘情于光素作品創作的一位杰出的代表，他的“石瓢壺”、“水平壺”、“提璧壺”等多件傳世經典作品，就是極力推崇“簡約美”的寫照。“抱璞壺”的外觀形態，也是旨在通過流暢、柔和的曲線，力求表現出國人對人生理想的追求，對悠閑、舒暢、簡約的生活情趣的向往，創造出自然、簡樸、清新的淡雅氛圍，以期擁有自由的感覺、優雅的儀態和非凡的品位。這種簡約主義的唯美不只是西方現代主義的延伸，同時也涵蓋了東方美學，與古老的中華傳統文化中的禪機佛理息息相通。《壇經》云：善知識，智慧觀照，內外明徹，識自本心。其意是用自我固有的智慧來觀察和映照，使自我的內心和外部世界都明亮起來，心無雜念，清心寡欲，在清靜淡泊中不為塵世所累，享受著無欲恬然、開心快樂、無憂無慮的生活。紫砂光素器類造型簡約的風格，顯然受禪意本心的美德感召，懷抱著璞玉般的氣質，使形與神渾然一氣，脈韻相通。

2 流暢的書刻賦予“抱璞壺”以茶道意境

“抱璞壺” 的造型簡約大度，氣勢古樸靈動。壺身曲線婉轉，骨肉亭勻，層次結構豐富，韻律美感強烈。壺身一面銘刻行書體詩文：“自古茶香飲者癡，龍芽鳳葉總相宜。”其所運用的陶刻刀法為單入側刀法，即用刀的側鋒鐫刻，刀桿略臥，與壺坯成一定的斜角，刀刃刀尖略向外傾，以斜鋒入坯，如同書法篆刻時的單刀直沖。單入側刀法的運用，使每一字的每一筆線條自然流暢，筆勢的氣脈暢達，筆跡粗細交替，干凈利落，跡外傳神。

而且，壺身正面所鐫的銘文含義，與中華茶道的意境密切交匯，使得壺文化與茶文化相互映襯，珠聯璧合。中國的茶道文化源遠流長，它起始于神農氏時代，唐代開始盛行。唐·陸羽《茶經》記載了茶葉的生產過程：“晴，采之、蒸之、搗之、拍之、焙之、穿之、封之，茶之干矣。”其時的煮茶法，開始講究飲茶技藝，注重飲茶情趣，要求“茶、水、火、器”四合其美，才能品出茶之真味。到了明代，由于廢止了原來工序煩瑣的“煮茶法”與“點茶法”而改為簡單易行的“沖泡法”后，宜興紫砂壺應運而生，成為沖泡法推廣、盛行以來的最佳選擇。正如銘文詩意所概述的那樣，自古以來，可讓人消困去乏、滌煩益思的茗香，讓品飲者為此留戀不舍，幾乎達到癡迷的程度；無論是龍芽還是鳳葉等優質高檔的茶葉，只因遇上了這一“世間茶具堪為首”的宜興紫砂，讓茶道的意境得以升華。

3 “抱璞壺”生動的畫面彰顯閑雅風韻

在與正面詩文相配的另一側，“抱璞壺”有清刻單色繪就的《閑雅圖》。人物背景為山野林間，地上的石板平整、錯落有致，一旁的枝條樹葉遠近點綴、疏朗有致。兩位老者，席地而坐，在一塊平整的石板上鋪開棋盤，正在對弈。棋盤旁，放著一把提梁小壺和茶杯，供隨時品飲。右側的那位老者居高臨下，手中搖著一把打開的折扇，洋洋得意，悠哉游哉；坐在他對面的老者，則在沉思默想，有點舉棋不定；而他身后一位扎著雙髻的童子，正專心地盯著火爐，爐上架著一件提梁大壺，童子正揮著蒲扇忙著煮茶，充滿天真的稚氣。三位人物，風韻閑雅，個性鮮明，神采生動，聲情并茂。

該畫的題材，取源于宜興的一個民間故事。傳說，在宜興南部山區有座盂峰山，一天，山下村里的一位樵夫上山打柴，見到一個洞里有兩位老者正在下棋，他感到好奇，近前觀看，兩位老者鶴發童顏，一副仙風道骨的神形。他大著膽近前打了招呼并詢問，其中一位老者告訴他：“我倆都姓張，以四海為家，云游至此，這里洞天福地，是個修煉的好地方。”樵夫站在一旁，默默地觀看著，連時間都忘了。一位老者無意中抬起頭，見他還在，提醒道：“該回家了。”他出了洞，眼前的一片景色與他進洞前已變了樣，他沿著依稀記得的山路摸回了村，村上的人竟一個也不認識了。他拉住一位白胡子老人打聽，并告知了自己的姓名和住址，還把上山打柴的經過一五一十地說了個遍。大家恍然大悟，原來真的是洞中方一日，世間已百年，那位白胡子老人竟是樵夫的親孫子，老人曾聽他父親講過：“當年你爺爺上山打柴一去不返，村上人進山找了許多天仍未尋得蹤影。”原來，盂峰山上有個大溶洞，據說道家張天師曾在洞里修煉，希望長生不老和成仙。張天師即張道陵，西漢張良之后，創正一道，拜太上老君為先師，尊老子為教主，曾邀“八仙過海”中的張果老在洞中對弈，洞中有一棋盤洞，洞頂石板上至今還留有一副棋盤，此洞就是現今著名的“張公洞”。

壺上的整幅畫面動靜結合，遠近映襯，主題切意，讓“樂得片閑雅興生，抱璞守道總歸真”的創意理念，通過獨特的壺藝語言與陶刻裝飾的詩情畫意，得以生動的描繪與完美的詮釋。