凌子達　達者為新，觀之有道

彭佳

進入凌子達的辦公室采訪，充滿線條感和立體感的辦公室設計與墻面整排擺放整齊的獲獎證書實在讓人印象深刻。在眾多的獎項當中，眼尖的我們一下就發現了“現代裝飾國際傳媒獎”（現已更名“國際設計傳媒獎”）。盡管眼前這位設計師已經獲得如此多的榮譽，但其言談卻盡顯謙和與內斂——“不管外界怎樣看待，我們還是要追尋自己內心對設計作品的滿意度，追尋每個作品的完成度。”黑色和灰色是凌子達最喜愛的顏色，正如他的性格一般，沉穩、低調。但與此同時我們也可以看到他的另外面：從當初帶著“闖闖”的心情把公司從臺北搬遷到上海，然后嘗試將自己精心打磨的作品投稿到一個個國際性比賽，最近還聯合“心+設計學社”一起走到“天涯海角”，輾轉幾天去到智利的復活節島，在神像旁邊展出自己的作品，這些都讓我們看到他穩重性格之外敢于冒險和挑戰的一面。正如凌子達所說：設計師本身就要有冒險和挑戰的性格。設計師一定要不斷地創新，不斷學習新的知識，以豁達的心境看待整個世界，堅持“達者為新，觀之有道”。

設計的根本是解決問題

據悉達觀國際設計的辦公室曾是多個影視劇的取景地。進入辦公室，第一感覺就是簡潔、利落。里面用到了很多線條和立體的造型，室內充滿現代科技感的同時，又不失溫暖的調性。不管是前臺、會議室、走道，還是辦公桌、會議桌，每一個空間、每一件家具都帶有鮮明的凌子達的風格。談到這間辦公室，凌子達說到其實設計的過程也并不容易。很多設計師在給客戶設計的時候也許會很得心應手，清楚地知道客戶需要的是什么，然而當自己的角色轉換成甲方的時候，卻由于想法太多而無從下手。但無論是何種空間，凌子達表示設計的本身還是來源人的需求，設計的根本還是在于解決問題。在面對個空間的時候，設計師首先需要的就是考慮清楚設計真正的需求和用途，然后設計就會慢慢成型。

關于“達觀”的闡釋

自2001年起始，達觀設計在市場的起伏變化中一步步堅持到現在，至今已有18年的歷史。達觀設計是在2008年第次投稿國際性的比賽一一香港亞太室內設計大賽，取得不錯成績之后就開始積極參加其他國際比賽，到目前為止已經拿了639個全球性的獎項。能夠取得如此多的獎項，當然離不開設計師和團隊的努力付出。但不管是面對外界的追捧還是質疑，設計師都始終豁達淡然：不管項目遇到什么困難和挑戰，設計師都一如既往，努力讓每個項目達到自己想要的標準。

公司名字“達觀”泛指心胸開朗，見解通達，而凌子達對此的闡釋是“達者為新，觀之有道”。即設計師一定要不停地創新，就是“達者為新”;如何創新？就要用“觀之有道”的方式，多學習新的知識，多觀察這個世界。建筑學專業畢業的凌子達，其設計領域涵蓋了建筑、室內、家具、景觀等等。他往往會用很建筑的手法做室內空間，做一些比較立體、有明確體量感的設計，讓整個空間突破建筑的界限。凌子達認為，空間沒有界限，設計也沒有界限，設計本身就有不同的答案。

設計的“溫度”有多種呈現方式什么是設計的“溫度”？也許這個問題不只一種答案。凌子達覺得

設計讓人的內心有了感動，這就產生了溫度，而這種溫度有多種呈現方式。帶給社會關懷、給人內心帶來溫暖，這是設計的溫度，出于對設計的熱情，做一些真正遵循自己內心想法的設計，這是設計的溫度：當個團隊共同完成某個項目，實現了自己的想法，這也是種設計的溫度。

談到公司五年內的規劃，凌子達并沒有表示要達到幾百人的目標或要獲得更多的成績，而只是說“盡量做好當下”。在當下盡量做好每一個項目、做好自己的設計，再反饋給客戶和業主，這些都無關他人的要求和看法，只是源于設計師自我內心的要求。而這種對設計的自我要求的堅持，也正是設計師心中種設計的“溫度”。

對話錄（精選）

您是2001年創辦的達觀國際設計，到現在已有17年的歷史。在這個過程當中您覺得哪一些年份或者時刻在您的設計生涯中是比較具有重要意義的？

凌子達：我覺得每一年其實都是努力和成長的年份，但記憶比較深刻的可能是2008年，那時我們第一次投稿國際型的比賽一一香港亞太室內設計大賽，當時是抱著非常平常的心態，但是卻得到了一個優秀的成績，之后我們就開始參加一些國際比賽，所以那年有一點比較深刻的記憶。其他的年份大概沒有什么特別的印象，因為我們主要是跟房地產有關，可能很多記憶都是一些市場的大的變化。迭觀設計最初是從臺灣搬遷到上海，為什么會有這樣一個進入大陸的動作？當時是基于怎樣的考量選擇上海作為您的設計公司所在地？剛說到2001年，那時候我還很年輕，在臺北大概畢業兩三年的時間，就會很想來大陸這邊看看。碰巧跨世紀的那一天晚上也是在上海待的，所以還蠻有紀念意義。那時上海很多地方都在蓋，整條路上到處都是工地，所以覺得我們應該有很多機會，就想過來闖闖。當時也是帶著點冒險的心情過來這里。

如果現在很多年輕臺灣設計師想進入大陸市場，您會給他們什么樣的建議？

凌子達：我覺得當下設計師都面臨個共同的狀況，就是十幾年前的環境跟現在完全不同。但每個時期都有它的優點和缺點，不能說在哪個社會環境都非常順利。我們來的時候雖然感覺這里市場很大、機會很多，但那時候的市場也相對比較混亂，合約的制定遠沒有現在規范。而且那時候材料的運用比較有限，早期的施工工藝也沒有現在進步這么快。現在社會環境很多方面都相對比較成熟，包括雙方的合約精神更強，施工工藝也有更多的選擇，相對來講現在環境已經非常成熟，但同時競爭也是非常激烈。所以每個時代其實都有不同的環境，都有它的困境和機會。

那您覺得作為一名臺灣設計師，當時進入上海最大的優勢是什么？

凌子達：其實我發現那時候來的臺灣人大部分都是老板，都是帶資金來開工廠的比較多。可是從2000年后開始，很多臺灣年輕人都是帶著技術和夢想過來這邊發展，他們實際上也沒有什么背景，純粹就是靠自己 步步走過來。我覺得每個時代都會給很多人機會，只是要如何去把握和爭取這個機會。我們也是這樣步步走了很多忐忑的路，也吃了很多虧，然后學習，但還是堅持走在這條路上。之前看到您的作品有一個是在深圳的售樓中心，好像用到了一個太極的元素，這種中國傳統文化的元素是不是對您的影響也比較深？凌子達：這個項目的靈感實際上來源于臺灣很有名的雕塑家朱銘，我從學生時代就很喜歡他的雕塑，他的雕塑非常立體而且簡潔干凈，有一種渾厚的體量感，那時候我就想怎樣把他的雕塑做到我的設計里面。這個想法存在了很多年，終于有一個機會去實現這樣一個作品。所以這個項目從建筑到室內到景觀都是一體化完成，從建筑的手法上就是在學習做雕塑，每一個揮手、每踢一腳都很有力量感。

您是剛去了智利，帶著自己的作品，然后在復活節島以一個石像為背景進行了展示，而這也是跟臺灣設計師組成的公益團體——“心+設計學社”一起做的一次展覽，可以跟我們分享一下這次的經歷嗎？

凌子：達實際上復活節島這個想法一開始是我提出來的。去年我們在做一個“行李箱展覽”，就是把作品放在行李箱里面，跟我們去到世界的各個角落。年底的時候我們有一個聚會，大家就提議去什么地方呢？我們這個“行李箱展覽”去過北京、上海、廣州、意大利，但我們 直都是在個城市或個房子里面展覽，好像沒有什么創意和挑戰，而設計師本身就耍有冒險和挑戰的性格。那時候我的第一個提議就是去復活節島，因為那是天之涯的一個海島，真的非常遠，坐過去要轉三趟飛機，將近40個小時2天的時間，整個行程還是蠻累的。那時候我們的想法就是我們一群設計師能夠干些什么事情？這個作品能夠在什么地方展覽？我們就是帶著這樣點冒險或者是走到天涯海角的想法， 群人就真的跑到了復活節島，在神像旁邊擺出我們的作品，甚至我們七八個人還學神像的樣子站在一起，雖然有點傻，但覺得很好玩，設計師就是有時候無厘頭一點，有時候活潑一點。

我們這次的主題為“尋找設計的溫度”，這樣一段特別的經歷之后，是否讓您對“溫度”這個詞有了新的見解？

凌子達：我覺得設計就是希望能感動人，當人的內心有感動的時候就產生了溫度，這種溫度有很多呈現方式。之前我們在《夢想改造家》有個項目的主題就是“設計的溫度”，是為社會中最低的階層所做的個設計，所以我覺得能夠帶給社會關懷、繪人內心帶來溫暖，這些就是設計的溫度。而設計師本身對設計的熱情也是種設計的溫度，我們在做很多商業化的公司的一些項目之外，也希望做一些真正遵循自己內心想法的設計，或者是行為藝術也可以。所以設計的溫度層面還是很廣的。包括我們這次千里迢迢去到復活節島就是發自內心對設計的熱情，大家在起的感覺其實也會有溫度。

剛才您提到不僅是做室內設計，可能還跨界到了產品設計，對于產品這個部分您覺得原創性重要嗎？

凌子達：我覺得做每件事情原創性都很重要，不管是做建筑、室內、景觀還是家具。就像我們辦公室的吧臺，我的辦公桌、會議桌全部都是自己設計的。那時候靈感來自于什么？其實一開始還是先去思考或者尋找之前的些需求，很多設計都是從需求和問題開始的，當我們解決之后設計的想法也開始成型，然后再融入我自己最擅長的 些手法，最終完成這樣的作品。

您覺得好的設計應該包含哪幾個要素？

凌子達：好的設計應該包括很多要素。 個好的作品首先還是要好的平面，有一個好的平面才有好的空間。實際上我們看很多室內設計并不是看它的成本或者裝修費有多高，而是看它是否真的功能很順暢，是否有設計師的些創意，這才是個好的設計的判斷標準。