拓寬視野才能見多識廣

文/周銘孫

鮑蕙蕎老師二十余年來做了大量采訪鋼琴家的工作，至今已經訪談了有一百余位鋼琴同行。她的《鮑蕙蕎傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄》（下文簡稱《訪談錄》）也已經寫了四集，總共也應該有一百多萬字了，真是洋洋大觀吶！

至今為止，第一、二集已出版多年，第四集正在準備付梓出版中。最近出版的是第三集，我是在2018年冬天得到這本新書的，剛拿到手就一口氣讀完了，真是非常引人入勝，好看！內容實在豐富，那么多老、中、青的名家們親口闡述、娓娓而談，道出了很多業內的奧妙、彈琴的真諦，包含了許多觀點、說法，彌足珍貴。若不是在一種融洽的懇談環境下，是不可能談到這種深度的。這些寶貴的內容也絕不是我們平時找到其中任何一位，隨便提一些問題，就能讓人把“話匣子”打開，并傾囊而出的。所以我在讀這些采訪時，真是感到如獲至寶，因為許多內容絕不是能在一般談論鋼琴教學法、演奏法這一類理論書籍中所能獲取的。訪談之中，有著很多鮮活的知識與感受，有很多精辟凝練的見解，作為讀者，如能去發現、感受并理解，一定會讓你提高和明確不少對專業問題的認識，絕對是能受益匪淺的。

讀書之時，我就想這本書是一定要向大家推薦的！但真到打算落筆時，卻不知如何入手了。因為這本書里好的精言妙句太多了，如果都選摘出來，分幾篇文章也寫不完。因此，我只能再一次細讀，并認真考慮，選擇我們最迫切需要了解的觀點進行推介！

首先，訪談對象有不少國際知名的鋼琴大師，大多是鮑蕙蕎老師在國際性比賽的休息空隙，抓緊一切機會進行的采訪。我認為在這些采訪中，有兩部分的內容最值得我們去認識與學習。一部分是大師們從中外選手的不同，即以東方人與西方人彈琴的差異為著眼，談出他們的看法。我認為這種看法，對如何真正提高我們的音樂演奏水平，與國際接軌，有很大的啟示與提醒作用。另一部分是關于如何看待和認識“學派”的問題。大師們見多識廣，當然對“學派”問題是最有發言權的！

我們先看看大師們如何評價中國選手的演奏（當然這不能一概而論，只是就一般出現的現象而言）。雅辛斯基是多屆“肖邦比賽”的評委會主席，也多次來中國擔任評委，他認為：“中國人彈琴非常認真，但有的時候演奏過于夸張，其實可以更自然，不需要做太多。”他這段話說明了，彈琴需要更自然、更發自內心，而不是為了“表現”，為了“做表情”。他接著說：“但有時他們對譜上的東西又不注意，比如作曲家寫了個p，他們卻彈得很響，作曲家寫了個rit.，他們又彈成慢得快要停頓了。”這段話告訴我們，要認真仔細地讀譜，從中讀懂作曲家的意圖，并真正消化為自己對音樂的感受和理解！雅辛斯基還說：“中國選手有時彈得太‘甜’，特別是彈莫扎特的慢樂章，常把Andante彈成Adagio。”這段話告訴了我們，彈莫扎特一定要樸素、單純，不要加以造作、夸張的表現，慢樂章音樂也要流動行進，不要停滯不前，本真才是最需要的。他還說道：“中國選手彈巴赫，風格都不夠好，巴赫應該是‘階梯式’的漸強漸弱，而不應作‘波浪式’，應該把層次更清晰地做出來。”我認為這一段話當然是針對他聽的那次比賽的選手而言的，但也清楚地說明了彈巴赫作品應采取的力度變化方式，這直接影響到彈巴赫的風格問題。這樣的見解，盛原也早就多次強調，在訪談中，雅辛斯基也這樣說，這是非常吻合的，足以證明需要大家更引起重視。說到肖邦時，作為權威的肖邦專家，雅辛斯基說：“‘肖邦比賽’不是為了炫技的人，而是為了敏感的人設置的……肖邦是敏感的，但又不能過分。”說得多么明確、精練，多么言簡意賅！這些話真是一句頂百句、千句，足夠我們回味和體會！

同樣的論題，在著名鋼琴家鄧泰山的訪談中，也有十分精辟和身在其中的領悟。他說：“我們亞洲人很勤奮，表現音樂也很細致，但有時我們雖然能像西方人一樣說這種語言，卻并不知道自己在說什么。我們常常可以彈得很完整，卻不明白每一個音符的深刻含義。”他認為：“亞洲人往往對樂曲的細部做得很好，但是對大結構、大線條做得不好，這樣演奏就會表面化。”我認為鄧泰山的這些感受是真正發自肺腑的，非常貼切。他還進一步說道：“亞洲人對節奏的掌握也不太好，總是想彈得非常準確，但對其中的意義并不很清楚。比如休止一拍，這里面有多長的呼吸？”他還更深入地指出：“我們有時不能使內心的感情和頭腦中的理性更加平衡，往往更重視心的感受，而忽視了頭腦的理智。”由此，鄧泰山歸結了一個努力的方向說：“我認為亞洲學生可以憑借自己的才能、想象力和直覺去感受音樂。必須走自己的路，表明自己的個性。”讀到此處，我感到鄧泰山真是十分深刻地體察了亞洲人與西方人在演奏鋼琴、表現音樂時的差異。如果我們由此能真正理解到由于文化、地域的不同存在，形成了這些客觀上的不同，那么我們就有可能有意識地通過努力去克服和彌補自身的不足，使我們的感情與理智找到更好的平衡，把我們的個性和理解得到更好的發揮。“知己知彼，百戰不殆”，不正是符合這種情況嗎！

在對陳宏寬的訪談中，有一段話十分深刻地給人以啟示，他指出：“西方音樂的基礎是‘奉獻’，不是‘指揮’。而國內學生常常是‘以我為主’，不懂得‘奉獻’是更高一層的信念。不懂‘奉獻’就不能進入抽象世界，而這個抽象世界是以‘愛’為核心的。不懂奉獻，不懂愛，也就很難感受到音樂的真諦！”陳宏寬說得真是好，一針見血，入木三分！想要把鋼琴彈好，必須真正深入到音樂的精髓。他指出的“奉獻”和“愛”，是由人生觀和價值觀決定的，所以必須先做好一個“人”，才能達到這樣一種境界。達不到這種境界的話，很難演奏出真正打動人心的音樂。然而，這不是只靠拼命練習就能達到的，更重要的是文化的、道德的、精神的、境界的修煉和提升，這無疑給我們提出了更高的努力方向與目標！

在《訪談錄》中，類似的啟示無處不在，就看我們在讀書時有心還是無心了。

鋼琴的學派和流派也是我們平時經常關心和探討的問題，其實從歷史的沿襲與當今的現況來看，這是一個不斷在變化和發展的問題，很難用一概而論的說法去劃分一切。我們來看看《訪談錄》第三集中，一些具有權威性的大師們是怎么說的，也許會給我們帶來不少啟示！

在美國著名鋼琴音樂評論家大衛·杜勃的訪談中，他先從歷史回顧的角度，從1880年說到了20世紀初，談了帕德雷夫斯基、霍夫曼、拉赫瑪尼諾夫、戈多夫斯基等斯拉夫鋼琴家（俄羅斯學派也屬于斯拉夫風格）對美國的影響。由此他認為：“美國鋼琴家，迄今為止，影響最大的還是斯拉夫學派，如霍洛維茲、魯賓斯坦，還有在朱利亞和柯蒂斯這兩大音樂學院的許多俄羅斯鋼琴教授。”他說在當時“有人開玩笑說，你要想出名，就一定要把名字改成俄羅斯姓氏”。這些描述非常生動地說明了俄羅斯-斯拉夫的傳統曾經多么深入地在美國滲透。但是隨著時代的發展，情況發生了變化。在對法國鋼琴家讓-保羅·賽維亞的訪談中，他說：“我曾觀察過朱利亞音樂學院，以前俄國人的教學傳統已漸漸遠去。以蘇聯最有名的老師涅高茲為例，他最有名的兩個學生里赫特與吉列爾斯，彈法完全不同！”的確，我感到他的話很有說服力。我們觀察近期來到中國演奏的俄羅斯鋼琴家，能夠感受到他們之間彈琴風格的差異，從尊崇傳統、凝重淳厚的維爾薩拉澤，到輕捷敏銳、求新圖變的新一代代表人物特里福諾夫，再到內向詩意的柯羅丹科（獲“克萊本比賽”金獎的俄裔鋼琴家），他們風格迥異，后兩位已完全不是我們印象中的老派俄羅斯風格了，應該說他們早已汲取了世界上的各家之長，形成了自己全新的個性與風格！

在被問到如何看待“法國樂派”時，賽維亞說：“我不相信有一個所謂的‘法國樂派’，因為每一個好的鋼琴家的彈法都是不一樣，我自己的老師就是跟俄國老師學的……以前，法國樂派可能指瑪格麗特·隆的高抬指，以及發音清晰的彈法。科爾托創辦了法國高等師范學院，他的兩位助教都是要求手臂完全放松，而手掌堅如磐石。”看了他這段話，我想起前一陣聽了瑪格麗特·隆演奏肖邦《第二鋼琴協奏曲》的CD，令我沒有想到的是，她的演奏如此奔放、率直，完全不是我原先認為的精致、典雅型的，而是熱情洋溢、充滿感染力的，可說令人大跌眼鏡！的確，每個人彈琴都是不一樣的，而且追根溯源應是很錯綜復雜的！我們再看賽維亞如是說：“可以說‘法國樂派’，但每個法國鋼琴家都是不同的。”這話出自純正的法國鋼琴大師之口，不是很有意思嗎！因此，賽維亞認為：“不應該給自己貼小標簽，應該什么都彈。”是呀，當今網絡那么發達、交通那么便捷，世界變得越來越小、越來越近了，所有的學派都在交融和創新之中，真的不必把自己拘泥在某一種框架之中，而是應博采眾長，集各家之長，以創新求變！

意大利著名鋼琴大師伯納塔在年輕時曾師從巴杜拉-斯科達、肯普夫、馬加洛夫，他說：“我只是把跟每個人學到的最好的東西挑出來，使其變化為自己的東西，然后根據自己的感覺去演奏不同作曲家的作品。”是呀！我對此深有同感，我們每個人都不是孤立存在的，必須沿襲和吸取前人好的經驗和傳統，在此基礎上實踐、發展和創新。已過九十高齡的美國鋼琴大師阿貝·西蒙說得好：“我的風格只屬于我自己，不屬于任何一個世紀。……我研究、學習所有的樂譜比任何學生都認真、仔細。……現在我到了這個年齡，還一直在努力，甚至更加努力，比年輕時還努力！”說得真好，這才是真正的秘訣、真正的法寶。我想，這是我們每個人都應該學習和遵循的榜樣！

在《訪談錄》中，有很多這樣老一代的國際鋼琴大師，他們對鋼琴演奏、鋼琴教學有不少精辟的見解與忠告。在此限于篇幅，就不再一一列舉了。除此之外，書中有一半的篇幅是報道國內的中、青年鋼琴家們的，這一部分內容也非常生動有趣，可說是星光燦爛、熠熠生輝，可讀性很強，在此讓我再介紹幾例。

旅美的青年鋼琴家孫梅庭，獲獎無數，能力與精力超人，15歲時已在美國修完所有大學課程。他在新近創辦的“美國第一屆國際E鋼琴比賽”中榮獲第一。最令人驚訝的是，他是以什么樣的心態去參賽的——在準備第一輪時，他每天練三個小時，而到第一輪彈完，面對第二輪七十五分鐘曲目的比賽， 他只練了十五分鐘琴，他說：“我已經準備得特別充分了了，為什么還要練呢？（笑）我每天看棒球、會朋友、購物。”什么心態？！什么能力？！太放松、瀟灑了。他曾去歐洲花七個星期旅行，在科莫湖跟巴什基洛夫和傅聰上課，并且“覺得在那里跟他們聊天收獲最大，學到的東西最多”。巴什基洛夫曾說“這個小孩是有自己想法的”。我節錄了這些，難免有斷章取義之嫌！其實，孫梅庭從小有極深厚的文化底子，也有極好的專業基礎，而他已經“彈出來了”，就可以如此“任性”，這就是“天才”。

“上音附中”年輕教授陳巍嶺，小時候生活在上海，16歲隨父母去了澳大利亞，在悉尼期間獲音樂獎項三十多個，之后去紐約朱利亞音樂學院學習五年，又去英國皇家音樂學院深造三年。他說：“我覺得所有的老師都給了我很多的影響，從演奏技巧到精神的指導。譬如說在倫敦師從Maria Curcio時，我第一次上課彈的是一首海頓的奏鳴曲，光是前八個小節，就花了兩個小時！她對觸鍵、句法、節奏、古典風格的演繹及與此相關的技巧都講到了。經過這樣的教學，用意大利話來說，就是‘可以上馬了’，也就是說你可以自由馳騁了。”陳巍嶺在經過這樣精雕細鑿的學習后又說：“我感到在我彈奏的音符背后，總有一股偉大的力量在支撐著我，使我逐漸超越了‘能不能彈好’的顧慮，達到了一個更高的層次。甚至在比賽、演出時，也能體會到無窮的快樂……有了這種心態，仿佛技巧自己就會來。”他通過不斷思考，總結了很多經驗，并“總想尋求更永恒的東西”。他說：“師生之間的關系，就是通過‘給予’而把許多珍貴的東西延續下去。實際上，藝術家心中都會有一種‘不斷將寶貴的東西延續下去’的理念和理想。”陳巍嶺的這段話的確給人以很大的啟示，他在那么年輕時，就有了這樣的領悟，以此準則對待自己的演奏和教學，這也正是獲得成功的奧秘！

旅美青年鋼琴家張奕明的經歷也非常不一般。他上大學是讀的機械系，畢業后曾去了通用汽車公司的總裝車間，但實在不對路，“工作都很費手”，于是不干了，去了“上音附中”彈伴奏，又參與“上交”的室內樂，還翻譯了車爾尼的《論貝多芬鋼琴作品的正確演繹》，之后去美國天普大學研究早期鋼琴的演奏。他現在正在從事的博士論文課題是對中國著名作曲家汪立三全部鋼琴作品的深入研究。他拍攝了紀錄片《尋找汪立三》，演奏了汪立三許多鮮為人知的優秀鋼琴作品，并且錄制了三張CD。他這種獨辟蹊徑的學術鉆研，填補了鋼琴領域的空白，做出了非常有意義的貢獻。采訪中他談到許多深入細致的工作：“不僅要找汪先生周圍的人，還要找信天游、二人轉、儺、湖南花鼓、大涼山彝族音樂等領域的專家。”他利用網絡“把這些人從‘犄角旮旯’里都挖出來了”，他說這叫“‘人肉’研究法”。張奕明的這種研究精神，真正體現了“有志者事竟成”的道理，世界上的事，只要你想做，就一定要做成，也一定能做成。

在《訪談錄》第三集還有兩篇訪談可以很有意思地配成一對，那就是對青年鋼琴家宋思衡和對他的老師盛一奇教授的訪談。宋思衡在回顧他的學習經歷時，用很多篇幅談到了盛老師對他的教導，盛老師“對技術要求的‘苛刻’至今對他都有影響”，他跟盛老師“學了八年，簡直是母子間的感情了”。他說：“在我比賽的時候，她甚至能一天十個小時看我練琴。而且她會帶錄音機來，把我彈的錄下來，當場回放。兩個人一起進行討論和分析，一直到找到最佳的效果為止。當時我家生活比較困難，有好的音樂會，她總要給我買票，我們一起去聽。”僅這一小段話，完全道出了深厚的師生情誼，盛老師對學生的愛心也完全躍然紙上，令人起敬。由此可見，教好學生除了技術以外，師德和愛心也是成功的必須要素！

書中精彩的段落太多了，例如，盛原在專業上的精深與廣博；鄒翔在攻克難關時的堅毅與奉獻；孫嘉言在事業發展道路上的付出與追求；王犁在演奏中營造的氣氛與夢想……都展現了我國年輕一代的精英們在鋼琴事業上的建樹與成就。書中還記錄了遼寧鋼琴家李青在與病魔斗爭中表現出對音樂的熱愛與執著，全篇訪談猶如一篇“絕唱”，感人至深。

《訪談錄》中還有旅美鋼琴家孫以強對自己在美學習的感悟、中央音樂學院教授杜泰航在西歐學習的經歷、王羽佳豐富而又忙碌的演出生涯……總之，內容太多、太豐富了。我建議大家都可以去讀一下，必定會拓寬你的視野，獲取很多有意思的信息，從而達到見多識廣的目的，得到讀一般音樂理論書籍所不一定能獲得的感悟！