服裝設計中的雕塑感研究
——評《空間的遐想——將雕塑藝術導入時裝設計》

孔慶堅

（廣西師范大學美術學院，廣西桂林 541006）

《空間的遐想——將雕塑藝術導入時裝設計》靈感源自于抽象藝術，設計創作的構思是基于英國著名抽象雕塑藝術大師芭芭拉?赫普沃斯女士的作品研究。該書的構思重點是探索服裝結構實與虛的平衡關系，分析的核心內容是建立人體曲線與服裝廓形之間的空間美，尋求傳統時尚觀念與現代審美意識的突破。服裝設計作品舒展流暢、端莊典雅、靈動美妙，整個服裝設計理念及制作過程思維開放、步驟清晰、結構嚴謹、新穎獨創，成功拓展了時裝設計的空間領域，為服裝設計中雕塑感的實現提供了借鑒與參考。《空間的遐想——將雕塑藝術導入時裝設計》一書重點提出服裝設計中的雕塑感是對三維造型藝術中雕塑元素的融合，利用二維空間的服裝面料以及三維空間的人體，從空間尋找能夠實現服裝雕塑感的媒介，通過嫻熟的立體剪裁形式，結合雕、刻、塑等方式，尋找實現服裝設計中雕塑感的方式。

近年來，社會的發展促進了設計行業的發展。服裝設計作為設計行業的一種藝術設計形式所針對的設計對象主要是消費者。隨著人們審美方式的變化，對服裝提出更高要求的同時，還要求服裝在外在形態上能夠給予人視覺一種沖擊。服裝設計人員為滿足人們日益增長的審美需求，開始創新服裝設計形式。服裝設計人員開始了嘗試不同種類的應用藝術手法，并付諸了實踐。雕塑感設計作為藝術手法應用的一種方式，能夠讓設計出的服裝作品具有一定的雕塑感。《空間的遐想——將雕塑藝術導入時裝設計》一書認為，雕塑在三維結構及其延伸狀態有著豐富的表現方式，這為服裝設計的雕塑感提供了無限的創作源本，一定程度上可以豐富服裝設計裝飾，給予人們不同的視覺效果，直接滿足了人們對服裝的多元化需求。

服裝設計中的雕塑感就是借助藝術手法，使服裝體現出具有體積的具體表象。雕塑感在整個設計中著重在“感”，即受眾基于自身對雕塑的視覺經驗，對服裝外在形態產生的一種視覺感受。簡單來說，服裝設計中體現出的雕塑感，并不完全是雕塑專業領域雕塑作品的再現，而是雕塑這一藝術手法在服裝造型設計中的應用，在完成相關造型設計之后，通過雕塑表現手法，讓服裝造型持有雕塑感，給予受眾一種視覺感受。雕塑感的塑造主要是在服裝設計中廣泛應用造型藝術雕、刻、塑等制作方法，使服裝具有三度空間性、實際體積以及可視可觸的雕塑實體本質，基于觀眾雕塑感視覺經驗積累形成的一種視覺通感。雕塑感作為當今服裝設計的重要表現手法之一，受到了廣大受眾的認可，其未來發展潛力十分巨大。以往服裝設計中雕塑感的實現受到技術水平的限制難以廣泛應用。但近幾年工業技術的迅猛發展使互聯網與信息技術在各個產業得到普遍應用，同時也為服裝設計拓展了新的空間，促使服裝設計人員自身的設計靈感與設計思想能夠準確地表達出來，通過服裝設計作品展現設計人員理解的社會文化。具有雕塑感的服裝設計作品被社會廣大群眾認可，必然會使之成為一種文化符號，并逐漸發展演變成一種時尚，引領主流文化發展。服裝設計中雕塑感的實現需要對空間進行考量，從服裝的前、后、左、右等4個空間方位進行考慮，以形成具有雕塑感的服裝。服裝設計中雕塑感的實現與雕塑作品所展現的空間性十分類似，能夠塑造如雕塑般的三度空間效果，如圖所示。

設計人員個性意識賦予了服裝設計雕塑感的個性化信息。人們通過網絡接受了各種社會意識形態的洗禮，審美能夠作為一種追求時尚的能力，其發展變化主要是受到社會主流意識文化形態的影響。在多元文化的沖擊下，人們的審美觀發生了巨大的變化，對服裝提出了更高的要求。需強調的是服裝設計并不是單純以功能為主，而是向外界傳遞出各種信息。服裝信息的識別主要來源于其傳遞的信息，能夠讓人結合其他經驗快速識別。不同風格與類別的服裝穿戴在一個人的身上，代表的是穿著者對服裝風格的態度。可以看出，對于個體而言，服裝穿戴在某種程度上受到了社會的影響，服裝在向他人傳達個性化特征信息。一般來說，服裝設計者在進行服裝設計時，主要會體現兩點設計動機：一種是以市場為導向的服裝設計動機，設計人員在創作設計時需要以社會大眾一致追求作為參考，受到社會中眾多因素的影響無法彰顯個性；二是設計人員自我表現的一種單純設計動機，以自我表現為導向，這種設計動機忽視了所有的影響因素，完全立足于設計人員個人的性格愛好，表達出設計人員自身對服裝藝術的追求。而雕塑感的塑造與設計人員自我表現的設計理念相符，雕塑感成為了一個具有明顯特征的符號，傳達服裝設計師所要表達的信息。

服裝設計雕塑感逐漸演變成為一種主流文化符號。借助新的事物塑造出一種新的服裝造型呈現在受眾面前，讓受眾被動接受這種與眾不同的視覺感受。雕塑感作為一種新興的服裝設計造型，自身形象上就已經能夠形成一個標志，這也是眾多服裝設計者所追求的意境。在服裝設計中要想真正體現出雕塑感，還要依托生動化和形象化的姿態。在實際設計過程中，服裝設計人員要傳遞個人的創作意圖，亦或者是體現設計主題，會跟隨物體賦予相應的形狀。值得注意的是，服裝設計中的雕塑感并不是單純裝飾功能的具體表現，它還是一種文化意識形態，一種語言。例如，服裝的一些圖標是結合服裝設計主題的需求，在某種物體的基礎上設計相應的形狀；同時，借助雕塑感造型的各種空間變化與立體效果，突出了美學原理與文化寓意。在空間、材質以及色彩等方面的塑造逐漸演變成了一種藝術文化符號，可以真實地表達出設計人員的內心情感。另外，在服裝設計中借助特定的符號，再融入個性特點給藝術創造帶來了更深的文化底蘊，進一步提高了服裝藝術領域的創作價值。在設計人員對雕塑感服裝大膽創新塑造的情況下，人們對雕塑感服裝所表現的個體意識與情感開始慢慢接納。基于這一情況，雕塑感服裝表達的個性色彩將會逐漸成為一種大眾文化，并隨著時間的推移，逐漸發展成為社會大背景下的個體文化符號。在雕塑風格的服裝中已經沒有柔和的曲線，而是通過立體剪裁的形式來突出服裝的雕塑感，在肩部、腰部、胯部等位置以雕塑手法展現雕塑結構美感。

新材料與新技術的融合應用創新了服裝設計雕塑感藝術的表現方式。伴隨著這種設計方式的廣泛實踐，服裝設計雕塑感藝術逐漸成為了一種流行，并在長期的應用中演化成一種獨特的裝飾手法。在21世紀，服裝設計師基于服裝設計雕塑感的輪廓造型不斷大膽創新設計，將服裝輪廓逐漸與人體外形分離開來，并借助現代夸張的表現手法或者幾何外形展現獨具一格的設計風格。同時，伴隨著科技的發展，不斷有新型材料研發出來，并廣泛應用在服裝中，尤其是應用在塑造各種雕塑感服裝輪廓中。新服裝材料可直接塑造服裝雕塑作品，在具體的服裝設計中能夠更加凸顯韻律感、立體感以及運動感，相比傳統的服裝設計方式更加浮夸。近些年來，雕塑感變得更加精巧絕倫，相比傳統材質，新服裝材料在輪廓方面的塑造有了巨大的變化，大大拓展了服裝設計中雕塑感的表現領域。在今后的服裝發展中，新型材料的應用將會持續發展并且在雕塑感塑造中得以長遠利用，并且塑造手法也會豐富起來。

雕塑感的塑造在具體的服裝設計中通過多種手法相互融合，容易導致服裝設計缺乏新穎亮點；即使突出了亮點，也會將設計亮點復雜化或者單一化，缺乏一定的文化內涵，使服裝設計雕塑感的表現流于形式。換言之就是服裝設計雕塑感的塑造更加注重外形，不注重內涵的豐富，這些將直接影響到雕塑感個性化特征的展現。因此，服裝設計人員在創作服裝作品時，除了準確把握裝飾的“度”之外，還需要借助藝術領域中的一些設計手法，對空間、量感等進行準確把握，并且注重服裝設計作品創造過程中附帶的內涵，由此傳達精神與情感。藝術需要注重生命的內涵與文化底蘊，要在服裝設計中表現雕塑感就需要融合深厚的底蘊文化，突出情感重點以升華服裝設計的雕塑感。

服裝設計中雕塑感的塑造，不只是對服裝表面輪廓的創新，而是需要不斷挖掘出所要表達的文化內涵，給消費者帶來不一樣的服裝視覺感受。伴隨著社會的發展，人們審美發生了巨大的變化，同時審美趣味也進一步提高，服裝設計雕塑感的塑造手法將進一步豐富藝術領域的審美特征，尤其是新服裝技術、新服裝材料的出現與應用，使得對服裝設計雕塑感的塑造更加符合社會現實需求。