舒慕晴
爆款的產生只是偶然,個人英雄主義式的生產模式往往無法復制,國產動畫電影前路依然崎嶇。
8月21日下午,《哪吒之魔童降世》(下稱哪吒)票房正式突破42.4億,躋身中國電影史上票房前三。導演餃子如同他作品中描繪的哪吒一樣,高喊著“反抗命運,我命由我不由天”的口號,實現了“逆天改命”。
盡管哪吒已經突破圈層,實現了動畫電影之前想都不敢想的票房大突破,但動畫行業以及廣大的創作者們是否能就此翻身,如電影里的哪吒一樣扭轉自己的命運?高票房和爆款是否真的有利于動畫電影市場和人才的發展?擺在中國動畫人面前的難題還遠遠沒有解決。
爆款續作紛紛“難產”
我們不妨透過近四年動畫“爆款”背后的創作者們的生存境遇來一窺動畫行業現狀。
2015年《大圣歸來》上映,其孵化四年,制作四年,總歷時八年。在終于上映成為“爆款”之后,拉開了所謂“國漫崛起”之路。一時間,動畫電影投資空間火爆,制作公司十月文化喜獲投資2000萬,觀眾也紛紛期待著下一部大圣動畫電影的上映。
但觀眾們的期待卻落了空。隨著四年時光過去,《大圣歸來2》始終沒能露面。盡管在今年1月,制作方十月文化官方微博宣布《西游記之大圣鬧天空》即將推出,但具體何時卻并未標明,而該官博同期爆出的新電影《深海》卻明確定檔2020年。由此可見,這四年公司主力用于新電影制作,“大圣歸來”已遙遙無期。
《大圣歸來》續集雖歸期不定,好在公司仍在。相較之下,另一部曾經的“爆款”《大魚海棠》情況則沒那么樂觀了。……