論白薇對于外國戲劇思潮的接受

史妍

摘要：白薇在中國現代女作家中以戲劇創作最為知名，她傳奇的一生與筆下悲壯詭譎的戲劇故事構成了中國戲劇現代化過程中濃墨重彩的一筆。她的戲劇創作不可避免地受到了外國戲劇思潮的影響，唯美主義、浪漫主義、表現主義等在她的身上融合成一股叫作“白薇”的戲劇風格，文章從白薇的劇本入手，通過文本細讀的方法思考多種戲劇思潮的影響，以期達到對于白薇這位女劇作家的關注。

關鍵詞：白薇;西方戲劇思潮;比較接受

中國真正意義上的現代戲劇是在中西戲劇的激烈碰撞之下產生的，而在新舊戲劇較量的漫長過程中，必然伴隨著中國戲劇如何吸收借鑒外國戲劇文化的問題。正如田本相先生在《中國現代比較戲劇史》中就說，“一部中國話劇發生發展的歷史，即是一部接受外國戲劇理論思潮、流派和創作影響的歷史。”[1]從早期文明戲對外國劇本的改編搬演到易卜生影響之下的現實主義戲劇創作大潮，中國的現代劇作家們的創作都不可避免地與西方的戲劇理論有著或深或淺的關聯，中國古典戲曲與現代話劇在不斷地審視與改良之中，逐漸融合為具有中國特色的現代戲劇。在中國戲劇現代化的進程之中，白薇作為一位留日的女性劇作家，其在戲劇上的成就被認為是可以與丁玲在小說上的成就比肩的。本文就是從劇作家白薇人手，采用文本細讀的手法，深究西方戲劇思潮、思想對于其在創作上的影響。

一、白薇研究述評

作為一位劇作家，白薇從事戲劇創作的時間并不長（只有1922到1932年十年之間），劇作也僅有包括《琳麗》《訪雯》《打出幽靈塔》在內的劇本十多部，但是部部激情澎湃、個性十足。她的劇作長時間受到學術界的忽視，除了在20世紀30年代出過一部戲劇集《打出幽靈塔》之外，其戲劇作品往往被提筆帶過。學術界對于其作品的評論也是褒貶不一：蘇雪林就批評她“可惜作者中國文學的修養，究竟太嫌膚淺，西洋文學的涵泳也不深，不過靠點小聰明，運用向同時文人學來的寫作技能，亂寫一氣而已”;[2]但是陳西瀅讀了她的劇本之后直夸贊她是新文壇上的一顆新星。80年代，湖南出版社的《白薇評傳》以及《白薇作品選》面世，引起了戲劇界的注意，方志平的《中國話劇》就花了大筆篇幅來介紹這位傳奇女劇作家。新時期以來對于白薇的研究評論漸多，主要有以下兩種傾向：一種是關注白薇的左聯作家身份，強調其作品的戰斗性與革命性，2004年出版的《文壇女杰白薇》中白薇作品中竟未人選一部劇本，這種誤解“實際上是用高度政治化的戲劇史概念硬性整合和提純包含在白薇劇作中的豐富復雜的涵義”，[3]使其作品喪失了應有的藝術價值;另一種傾向是執著于白薇女性作家的身份，使用女性主義去解讀其劇作，僅2000年之后研究白薇的數據之中女性主義解讀十之八九，這種過度的解讀限制了白薇作品的可能性，往往走進女性主義的桎梏。

白薇是一位具有傳奇經歷的女性，她1893年出生于湖南資興，自小體弱多病又情路坎坷，在父母包辦婚姻下長期遭受著丈夫與婆婆的虐待，直到她24歲時才獨自逃往日本留學。在日本她結識了比她年紀還小的田漢，雖然未加入創造社，但是在田漢的引導之下開始進行戲劇創作。1926年她從日本回國，面臨著國內的憂患，迅速投身于革命的浪潮之中，戲劇創作在某些程度上也受到了影響，發生了一定的改變。但是無論是前期追求藝術純粹性的戲劇作品，還是后期帶有強烈革命色彩描寫現實的作品，從藝術手法上講，真正對白薇有較大影響的還是源自西方的象征主義、唯美主義和表現主義的影響。

二、白薇對于外國戲劇思潮的接受

外國戲劇思想對于白薇的影響是多元的，難以去尋找某一個特定的戲劇思潮或者特定的劇作家對她的絕對影響，正如她自己在《我投到文學圈里的初衷》中所講：

“俄國的托爾斯泰、契霍甫……王爾德的小說、戲劇，歌德的詩和劇，及日本當代作家的作品，我都無秩序、無系統地亂看一場”，西方現代戲劇思潮在她身上匯集，體現在多樣的美學思想、審美情調以及審美意識上的影響。其中，我們應該特別關注日本戲劇對于白薇的影響。由于地理位置的原因，日本在一定程度上成為中國接受西方先進思潮的中轉站，它既是啟蒙導師，同時也是引進西方文學的中間人。中國早期話劇的中堅力量包括春柳社、新民社都直接間接受過日本戲劇的影響，經過日本文化過渡與轉換的西方文學潮流往往使劇作家的接受更加復雜。因此，在中國大陸正上演著易卜生影響之下的現實主義戲劇創作浪潮時，遠在日本的白薇卻更多地通過日本的媒介較多地接受了浪漫唯美主義的影響，這明顯與創造社的創作旨趣相近。

同時，白薇的接受也是有選擇經過個人加工的，她用本民族的東西去融合西方文化，進行有意識的移植，而不是完全照搬。她的三幕詩劇《琳麗》、獨幕劇《革命神的受難》和《訪雯》等，在浪漫主義的基礎上又奇妙地融合了唯美主義、象征主義、表現主義等現代派的一些因素，顯得色彩斑斕，奇譎瑰麗。

（一）白薇對浪漫主義的接受

歌德席勒的浪漫主義戲劇對于中國劇作家如郭沫若、田漢的史劇創作的影響是十分明顯的，而白薇的創作對于浪漫主義的接受主要表現在極強的古典浪漫主義氛圍上。

浪漫主義強調情感的自然流露，抒情色彩濃厚，在西方也被稱為“抒情主義”。白薇就在戲劇創作時加入自己的情感剖白，使人物情緒流動與置景融匯在一起，令戲劇情節張力十足又有強烈充沛的感情。《琳麗》的第一幕發生在冬景之花園，但是花園并未出現冬日凋零的景象，相反花園因為琳麗熱烈的愛情春光嫩暖、花兒嬌開，在此場景之下琳麗才會發出“我愛了你優美的靈魂，愛了你特殊的氣分，我永遠愛你這點，我并不是僅僅以一個女性愛你。”[4]的深情告白，主人公的情緒與場景相映成趣，顯示出作者十分強調心境和情緒的渲染。《訪雯》是一部借助《紅樓夢》故事框架重新書寫的劇本，著重表現晴雯在被趕出大觀園后，寶玉去探望她的情節。白薇十分注重用場景來烘托人物的心境，晴雯在被趕出大觀園之后搬到姑舅表哥家一間破舊的屋子里，殘陽與烏鴉，晴雯想起自己在大觀園與寶玉的種種情事，未免心下感傷，不自覺生出一些了“無奈與恨”。作者似乎十分擅長刻畫女性情緒的流動，抓住細小的細節，增添整部劇作的韻味。

浪漫主義戲劇都呈現出一種感傷情緒。白薇筆下的女性并不是孱弱嬌柔的女性，琳麗為沒有結果的愛情依舊愛得轟轟烈烈，晴雯為愛身心俱疲，出走紅塵的蘇雯，她們的性格體現出勇敢剛強的趨向，但也正是這樣，她們的苦悶與憂郁以及逐愛不成的悲劇結局更加透露出無奈的哀婉傷感。

（二）白薇對王爾德唯美頹廢主義的接受

白薇的作品與一般的女作家相比，風格更加熱烈、奇詭，明顯還受到了王爾德唯美頹廢思潮的影響。王爾德典型的唯美主義劇作《莎樂美》可以說是許多劇作家接受唯美頹廢主義的主要來源，此部巨作經常搬演，對世界范圍內都產生了巨大的影響。在劇中，王爾德把美放到至高無上的地位，劇中人的所有非理隆行為，都緣于追求肉體美，一切的愛也緣于美，劇中人為了愛欲，不惜殺人、自殺。莎樂美因為約翰的美，就不惜一切要得到約翰的愛，為了完全得到他的愛甚至不惜用死亡去占有他。陷入愛情的白薇也曾經像莎樂美一樣表達自己的愛意，她在給愛人楊騷的情信中將自己比作莎樂美，想要用死亡去證明自己的深愛。《莎樂美》的那種以全生命求其所愛、殉其所愛的精神，在血與死的逼迫中求得愛的滿足的極端的表現，容易被那些急需沖出封建茶毒的新青年們所接受的。

《琳麗》中劇作家琳麗就發出了對于愛與美的追求，她說“惟求戀能奏出真而美的生之和弦”，[5]琳麗對于理想的愛情的追求以及對于愛情的執著，這種愛已經達到了一種“唯美”的境界，這不正與《莎樂美》“因愛而生，為愛而死”的價值觀如出一轍。即便最后的結局是毀滅，琳麗也要在死亡中保持著愛情的理想。琳麗試圖在琴瀾身上尋求真正的靈肉交融的愛，但最后她完全失望了，在感到幻滅之后，她“周身佩著薔薇花，死在泉水的池子里面”，為其中的愛和美殉葬。該劇還借死神之口預言：當宇宙破滅之后，將有“美的人類”產生。此外，這部作品充滿了美麗的辭藻和華麗的幻想，這也正是把《琳麗》稱為“唯美劇”的原因。

白薇早期的劇作《訪雯》可以說是劇作家唯美頹廢主義的巔峰。《訪雯》取材自《紅樓夢》第七十七回，賈寶玉偷看被趕出大觀園的晴雯，兩人生離死別的場景。晴雯曾說，“我愛‘美’比愛‘生命’還重。寧肯不生，不愿不美。我不敬愛眾生皈依的佛菩薩，我不敬愛那些流芳百世的賢人君子，我只敬愛崇高絕艷的天女和花神。”[6]她向往著最最純粹的美，她在自己的主子賈寶玉面前始終保持著尊嚴與自信，那就是她對于寶玉的愛情，并且這種愛情是至高無上的并且是純潔的。于是她拒絕了讓寶玉看一眼她身上的傷痕，也不愿寶玉見到自己這般落魄模樣，她既是怡紅院貌美高潔的丫鬟，又是那間破敗茅屋里保持女性純潔的女性，她用生命完成自己與愛人的訣別，至死保持著靈與肉（靈魂與肉體）的純潔、毫無瑕疵。劇中賈寶玉對病中的晴雯不勝愛憐，對她的眼睛和朱唇極盡贊美之能事，這些對人體官能的欣賞，也有《莎樂美》的影子。

此外，白薇的《革命神的受難》，在人物設置上頗像《莎樂美》。該劇寫女學生范英明知軍官是個已有九個老婆的

“淫邪”之人，自己是在“與腐朽的尸骸擁抱”，仍忍不住地要投入他的懷抱，愿意做他的第十個老婆。范英和軍官都是迷戀肉體美和追求愛欲的人，范英為盲目的愛失去了理智，軍官則是見一個愛一個的地地道道的色狼。而且劇中也設置了一個男青年丁銳，他與《莎樂美》中的敘利亞少年一樣，也因得不到女主人公的愛而憤然自殺。

（三）白薇對日本唯美主義的接受

日本唯美派文學對于日本求學的白薇影響巨大。彼時的日本文壇正吹拂著唯美主義的浪潮，她身處于日本文學生態之中，必然時刻接受著日本唯美主義的大師谷崎潤一郎的影響，況且谷崎潤一郎的著名小說《癡人之愛》正是白薇的戀人楊騷翻譯的。日本唯美主義與王爾德等代表的西方唯美主義又有些許差別，具有一種反倫理、反道德的因素。白薇作品經常被人認為是“愛情至上主義”，正是由于遺傳了日本唯美主義的反抗性，她常常用肆無忌憚的愛情去表達人物對于愛情與自由的追求。《琳麗》中姐妹倆對于同一個男人毫不避諱的愛情以及《打出幽靈塔》里林月與同父異母的親兄弟之間的跨越倫理道德的情愫，都在表達著一種反抗的聲音。這種對于愛與美的有著偏執的追求，其熱烈情況極容易產生孤獨、沮喪甚至是變態的心理。

琳麗徘徊于夢境中有著瑰麗的色彩，薔薇花、大猩猩、烏鴉等詭異的意象相替出現，狂熱的愛與凄冷的絕望織纏在一起，營造出一種怪異的美感。白薇的小說《炸彈與征鳥》經常拿來和谷崎潤一郎的代表作《癡人之愛》做比較，兩者都在刻畫反叛于傳統道德的女性形象。谷崎執著于描寫官能上的放縱與享受，而白薇卻未停留于純粹感官的“唯美”，讓筆下的女性走出輪回的深淵，走上戰場。這也可以說是西方唯美主義傳輸到中國后的一種“變異”，是接受中的一種偏差和“誤讀”。

對于唯美主義的接受，白薇也難以做到』神形兼備，作為中國傳統文化浸潤之下的中國文人就勢必骨子里帶有一種憂患意識，對于那種狂歡式的酒神精神，無論是在文學藝術上還是現實作風上，白薇是難以做到王爾德或者谷崎潤一郎式的放縱。那種唯美與頹廢的姿態表達夠了之后，她又會投入熱情的革命斗爭去了。正因為如此，白薇在“為藝術而藝術”與“為人生而藝術”的五四經典矛盾與斗爭中，表現出前后期截然不同的創作風貌。

（四）白薇對象征主義的接受

象征主義雖然在中國并未引起真正意義上的文藝思潮，但是這種獨特的藝術形式卻在戲劇創作上產生了重大的影響。白薇在日本第二個老師是中村吉藏，正是這位日本劇作家向她推薦了象征主義戲劇家霍普特曼的《沉鐘》，她也曾經表達過對于梅特林克的《青鳥》的喜愛，可見對于象征主義，她的接受是積極的。象征主義戲劇在取材和注重主觀方面與浪漫主義有相近之處，不同在于它之重主觀情緒意念的表現，不是像浪漫主義戲劇那樣直抒胸臆、抒發主觀感受，而是通過象征、暗示，呈現出作者所要表達的思想意蘊。《打出幽靈塔》中作者將一個類似于《雷雨》中周公館的封建家庭比作是幽靈用來禁錮人類的“幽靈塔”，象征意味十足。處于塔中的每個人都想要逃出來，但是沉重的倫理道德的枷鎖與弄人的命運將渴望自由與愛情的月林牢牢鎖住，怎樣也逃不出那座“幽靈塔”。《訪雯》正是借助《紅樓夢》中寶玉與晴雯的故事，達到了一種高度意義上的象征。戲劇整體都被賦予象征的意義，而不是再現。在白薇回國之后創作的《革命神的受難》中也具有明顯的象征意味，每一個具體的人物形象被劇作家抽象成“革命神”、軍官、女學生等等，大而化之，表現出作者在國內大革命失敗之后無以抒發的憤懣情緒。

夢境作為最為常見的象征意象，在《青鳥》中出現，表現了人類對于夢想的追逐。夢境也經常出現在白薇的喜劇創作之中，它既是遙不可及的幻境，對于人物的結局有著暗示性，三幕劇《琳麗》中有兩幕都是以女主人公的夢境，都是在描述的夢境與現實之間的穿梭。夢境將女主人公深刻的精神掙扎都具象化，那始終都伴隨著她出現的紫薔薇，隨著她感情從熾熱到凋零再到永恒，將自身靈與肉、愛與恨的沖突表現出來，具有.極強的象征性。死神對于琳麗的宣判象征著濃重的人生幻滅感。斯洛伐克學者的研究還認為白薇《琳麗》的創作很可能得益于梅特林克《阿格拉凡和賽麗塞特》中的“愛情三角關系。”[7]《琳麗》中的三個主人公琳麗、璃麗與琴瀾潛入了痛苦的三角戀情，三個人分別代表著理想的愛、現實的愛與泛愛，象征著愛情生活中理想與現實的相左，結局中琳麗只能帶著對于愛情的失望自殺身亡，執守著自己的愛清理想長眠地下。

三、結語

白薇的戲劇與小說創作是在對西方多種文藝思潮的接受中成熟起來的，在現代文學發展歷程之中，她對于外國文學思潮的接受不是一個個例，而是整個文學現代化過程中的一面鏡子，映照著文學艱難走向現代性的過程，映照著個人命運的激蕩。

參考文獻：

[1]田本相.中國現代比較戲劇史[M].北京：文化藝術出版社，1993：16.

[2]蘇雪林.中國二三十年代作家[M].臺班：臺灣純文學出版社，1979：69.

[3]朱衛兵.論白薇的戲劇創作[J].戲劇藝術，2003（1）：45-53..

[4]白薇.白薇作品集[M].長沙：湖南人民出版社，1985：312.

[5]白薇.琳麗[M].北京：商務印書館，1925：8.

[6]白薇.訪雯[J].小說月報，1926（7）.

[7]馬利安·高利克，李燕.丫環的誘惑——白薇對寶玉訪晴雯的頹廢主義敘述[J].海南師范大學學報（社會科學版），2004（5）：1-7.