水彩畫技法在高校教學中的運用研究

水彩畫現如今在中國已大力的運用，是西方傳播而來最為中國廣大畫家喜愛的畫種，它有著獨特的繪畫魅力，有著獨特的語言魅力，也有著獨特的技法表現方法，在高校的教學中已被大量的推廣使用，并深深的吸引的學生們。

一、水彩繪畫中的水的運用

在水彩的繪畫中，主要強調的就是畫面中水的韻味，“韻味”是一種優雅，是一種格調，是一種雅致含蓄的味道，它能體現出一種令人向往、并回味無窮的藝術審美效果，它是一種說不清也道不明的味道，它能豐富我們腦海世界里面的感覺，它能在我們的潛意識里散發出朦朧的、模糊的美麗，使得我們在感覺中找到那個最真實的自我。水彩畫中的水是無色的，是流動的，就如女人的“韻味”一樣，無時無刻都在變換著，那種流動的韻味是久久不能讓人忘懷割舍的。這種美麗的水性是其他畫種無法比擬的，只能用濕畫法的方式將水彩的特色表現出來，從而體現出水彩獨有的語言魅力。在水彩中，水的干濕的變化也是復雜多樣的，與天氣的變化、溫度的變，紙張的變化都是有很大關系的，同樣的紙張在在不同的地方，不同的時間進行的繪畫，都會讓人感受到不同的效果，也正是因為水彩畫有著這樣變換莫測的奇幻效果，才使得人們對它深深的著迷。在高校的水彩畫教學中，教師們應該教會學生如何在水彩畫中體會出“韻味”的深刻含義，教他們如何把握好水彩畫中水的干濕變化，不只是從表面上去簡單的實踐，而要從實踐中去發現對水的理解和感受，然后在根據自己的原因，來繪畫出畫面中所需的畫面，達到虛實結合的效果。

二、色彩在水彩畫畫面中的作用

色彩的豐富變化不僅能豐富畫面，還能使得大家的情緒產生共鳴，因此，在高校的繪畫中，要善于觀察事物的對象，還要選擇適合的繪畫工具，找準色彩的位置，并合理的運用色彩，巧妙的運用色彩之間的冷暖關系，對于它的虛度、純度以及明度都要很好的去理解掌握它們之間的關系，使得眼和手能達到一致的鍛煉，這樣才能充分的發揮出色彩的作用，畫出來的繪畫作品才能更加的優美，才能感受到它無窮的魅力，感受到與大自然的親密接觸，感受到畫中的情誼與思想。在繪畫的過程中，老師們應當以身作則，隨時帶領學生們組織戶外繪畫，去感受大自然的四季變化，收集素材，做到身教重于言傳，鍛煉他們的審美能力和概括能力。

三、水彩作品中光線的獨特魅力

光線的獨特魅力能給我們帶來很多的啟發，它不僅可以表現出我們的客觀世界，也能表現出我們的情感和內心世界，在自然界萬物的生長中都是需要光的，然而在繪畫中也是一樣，一幅好的優美的水彩畫作品，是需要光線、水和色彩三者之間完美結合的，只有把這三點的結合發揮到極致才能體現出畫的優美。對于高校生寫生來說，一定要抓住對物體對象的觀察，光線與繪畫的表達有著直接的關系，通過在光線強烈的對比下，各種樹木，花香，甚至于風吹動的樹葉，以及各種蟲鳴花香，都能使我們感受到，能使我們更好的抓住當時的主觀感受，使得畫面中的明暗對比更加的鮮明，這樣在繪畫中，才能流露出真情實感。

四、水彩繪畫的再創造

對于高校生來說，水彩能讓他們在戶外寫生的時候方便攜帶，也為他們水彩畫的創作提供了有力的條件，在室內可以在擁有獨特的氛圍下，發揮出他們的特長，能讓水很好的保持水分，讓學生們在繪畫的時候更容易掌握畫面的干濕變化情況，能根據自己所想選擇所需的紙張的尺度，創作出自己想要的作品。在室內還能得到很多與水彩技法相關的媒介，來達到我們理想中想要的效果，這些效果是非常罕見的，但是它能為畫面增添很多美妙的地方，在繪畫的創作過程中，我們只有不斷的去探索繪畫的表達方式，并從中總結出我們經常使用的表現藝術的方式，去進行探討研究，才能實現我們獨有的繪畫藝術表現方式，使之達到身臨其境的效果，讓人有一種耳目一新的感覺。

結語

水彩畫技法學習的過程，也是一個不斷研究、探索的過程，在探索的過程中，只有反復不斷的學習，反復不斷的總結，反復不斷的實驗，才能得出我們想要的答案，才能使得水彩畫中水、色彩與光線三者之間完美的結合。隨著畫家們對水彩畫的逐漸意識的更新，在不斷發現、認識以及完善的自我中，水彩畫也迎來了新的方向，從某些特質的觀點上來講，觀念以及形式上的創新，切入點表現的不同，起步點的不同，都有利于水彩畫的發揮和在創造，只有對水彩畫的認識進行全面的拓展，才能在藝術觀念上得到突破，才能體現出個人風格的水彩畫生機，在探索創新的過程中，在觀念、形式、技法、內容上一定要更為大膽，表現的更隨意，主題的風格更加的鮮明，也可以適當的將東方的理念與西方的傳統相互結合，這樣水彩畫的在創造才能表現的更為明顯。

參考文獻

[1]吳文文.高校水彩畫教學中的技法運用[J].大眾文藝，2013，12：212-213.

作者簡介：

吳甲明，男，廣西欽州人，美術學專業碩士研究生。

（作者單位：廣西師范學院）