水彩花卉的獨特魅力

夏樂

【摘要】水彩花卉具有自身的美感與藝術氣息，其在當下藝術領域應用較為廣泛，是不同文人與藝術者喜愛的題材與素材，是當下大眾較為喜歡的藝術作品。為了增加人們對水彩花卉的了解，來更深刻的理解水彩花卉的美感，本文主要就水彩花卉獨立的魅力進行分析和闡述。

【關鍵詞】水彩花卉；獨立魅力；分析和闡述

水彩花卉從其名字中，我們就可以體會到它的絢麗多彩，體會到它獨特的美和藝術氣息。利用水彩花卉來進行藝術創作，創作出來的作品清新淡雅，別有一番韻味。一些畫家利用水彩花卉來展現自身的情感，把自身的志向與美好愿景寄托在水彩花卉上，實現了水彩花卉的價值，創造了豐富化多樣化的水彩花卉作品。

一、水彩花卉的水之韻味

1.花卉本身的水性特征

水彩花卉具有水性特點，水彩花卉主要是利用花卉的水性特點，主要是體現在作品上的創作技法上，創作的風格上。對于一幅水彩花卉畫來說，水是靈魂的象征，對整個畫的藝術性與美感具有較大的影響。花卉本身的水性特征是其自身獨特的美感，因此，在進行水彩花卉畫創作時，可以充分利用這一優勢來進行創作。花卉本身的水性特征對與畫作時的顏料的調和，顏料的稀釋，顏料的沖洗等等都具有較好的的影響。但是對于花卉本身的水性特征來說，在進行創作時，假如是利用宣紙來進行創作，可以體現花卉本身的水性的魅力，但是不可能完完全全體現花卉本身美感。對于其它不同紙的創作，可以充分的體現花卉本身的水性特征。如果把水彩畫的創作比喻為一個個體，那么花卉本身的水性特征就是流動的血液，象征著整個人的生命力與價值。因此，對于藝術創作來說，花卉本身的水性特征在畫中可以良好的展現，進而體現藝術作品的生命力與魅力。當下眾多畫家在進行創作時，都充分利用花卉本身的水性特征。

二、水彩技法本身的水分特質

對于水彩花卉來說，在工藝方法上的水分體現，主要包括水彩花卉在干畫法中的應用，水彩花卉在濕畫法中應用，水彩花卉在干濕結合畫法中的應用。下文將詳細對水彩花卉在不同畫法中的應用進行分析和闡述，來增加人們對水彩花卉的了解。

（1）干畫法的花卉

對于水彩花卉的干畫法來說，其主要是建立在第一次作畫的基礎上，保證第一次水彩的顏色變干后，在對其進行循序漸進刻畫。水彩花卉的干畫法也被叫做套色法，其可以充分體現在花卉的局部與不同細節處，增加了局部的美感和細節處的藝術特點。水彩花卉的干畫法具有寫實性，因此其創作的藝術作品寫實性較多。包括我國藝術藝術創作人員與西方國家的創作人員，在進行寫實的藝術創作時，均是利用水彩花卉的干畫法來進行創作。例如，西方著名畫家創作的《白牡丹》就屬于水彩花卉的干畫法，深受世界各國藝術愛好者的喜愛與追捧。對于白牡丹》這一水彩花卉的干畫來說，具有自身的魅力與特點。特別是牡丹花瓣的結構和形式，展現的較為細致和入微，《白牡丹》的創作人員在進行創作時，充分的利用的光線的作用，把花瓣上扎陰影良好的展現相互來，增加了花瓣的轉折處的美感，體現白牡丹的柔和與曼妙之美感。特別是在水彩的熏陶下，結合牡丹花自身的魅力，使得白牡丹活靈活現，搖曳多姿。其次，對白牡丹花瓶的刻畫也細致入微，菱角分明，增加了整個作品的美感，華麗而不是簡樸，美麗又不失簡約。

（2）濕畫法的花卉

濕畫法的花卉也具有自身的魅力與藝術特色，也是眾多畫家的存在的首選。對于濕畫法的花卉的畫作技巧和特點來說，主要是要保證其在進行創作時，在筆端處就要充分的體現水的特點，在作品變干以前，對作品進行畫作，保證一筆速成，來增加濕畫法的花卉的色彩度與柔和度，使得存創作 的畫作色彩變化較為自然，線條較為流暢。人們在對不同虛實相接的線條中，可以充分感受到濕畫法的花卉的美感，體會濕畫法的花卉的神秘感。例如：我國著名畫家創作的《花之四》，就是濕畫法的花卉作品的體現。利用濕畫法的花卉中展現青春的洋溢，展現青春的奔放與活力。對于《花之四》干濕結合的花卉作品來說，不僅僅是單一的展現顏色與色彩的變化之美，更是展現了《花之四》的心境之美，使得人們產生這一感覺，心伴著水在游蕩，在水下發現花的美感。《花之四》是我國畫家，對濕畫法的花卉自身獨特理解后，創作的佳品。

（3）干濕結合的花卉

干濕結合的花卉在當下藝術領域應用較為廣泛，干濕結合的花卉主要整合了干畫法的優勢，整合了濕畫法的優勢，增加了藝術作品的美感與表現力。例如：我國畫家創作的《牡丹和梨》這一干濕結合的花卉的作品，不僅可以展現牡丹的實際美感，也增加了牡丹和梨的虛化感，充分體現了牡丹的高貴與典雅，充分的體現了干濕結合的花卉特點與魅力。

其二，展現了花兒自身的曼妙與浪漫的美感。對于水彩花卉中“彩”這一藝術特點的展現，西方畫家創作的《星期六的早晨》就充分的體現了水彩花卉中“彩”的的曼妙與浪漫的藝術特色，其可以讓人感受到滿滿的生活氣息，一條白色的窗簾，充滿生活與愛氣息的作品，可以讓人聯想到在一個星期六的早上，一個熱愛生活的女性在充滿生活氣息的環境中曼妙的走動，增加了水彩花卉中“彩”的藝術風格。

三、水彩花卉的彩之風情

1.水彩花卉中“彩”的藝術風格

水彩花卉中“彩”的藝術風格主要包括以下幾點內容，其一，水彩花卉中“彩”的可以充分體現花兒的魅力，體現花兒獨特的形態美感與顏色美感。對于花卉自身來說，在大自然中生長，在受到大自然的熏陶下，形成了花卉的藝術美感，使得不同藝術和文人利用花卉來展現自身的情感。例如：我國四大名著之一的《紅樓夢》其中，對于黛玉葬花時，所吟誦的葬花吟，就是作者曹雪芹在借花兒來抒發自身的情感。還有我國偉大的領袖毛澤東先生，著名的詩句：“待到山花爛漫時，她在叢中笑”也是利用繽紛絢麗的花兒，來抒發自身的情感，增加了花兒的魅力與美感。例如：我國著名的畫家創作的《花溪》，就是被大自然中存在的野花的熏陶，受到大自然野花的獨特美的吸引，激發了自身的畫作熱情。對于《花溪》這一藝術作品來說，充分體現了花兒的搖曳多姿與熠熠生輝，體現了水彩花卉中“彩”的藝術風格。其二，展現了花兒自身的曼妙與浪漫的美感。對于水彩花卉中“彩”這一藝術特點的展現，西方畫家創作的《星期六的早晨》就充分的體現了水彩花卉中“彩”的的曼妙與浪漫的藝術特色，其可以讓人感受到滿滿的生活氣息，一條白色的窗簾，充滿生活與愛氣息的作品，可以讓人聯想到在一個星期六的早上，一個熱愛生活的女性在充滿生活氣息的環境中曼妙的走動，增加了水彩花卉中“彩”的藝術風格。

四、水與色交融下的意境

水與色的融合，增加了水彩花卉畫的意境之美，可以給人們帶來遐想空間。首先，對于水彩花卉畫來說，其具有自身的個性化特點，其可以建立在寫實的基礎上來進行創作，把不同現有的花卉美感展現的淋漓盡致。例如：西方著名畫家創作的《櫻花》這一作品，就充分的體現了在水與色交融下的水彩花卉畫的意境之美。創作者主要是利用漸進的方法來進行創作，有遠及近的進行創作，在不同枝條創作中，增加了枝條的律動感和意境之美。讓人們聯想到，在陽光明媚的武魂，隨著微風輕輕的吹來，看著櫻花搖曳的擺動，使得人們仿佛身臨其境，櫻花作品中的線條分明，色彩搭配均勻有度，讓人有很想去采摘的欲望，充分的體現了水彩花卉畫的意境之美，體現水彩花卉畫的水域色交融的美感。例如：《巴黎系列》這一水彩花卉畫，也充分的體現了水與色的融合的美感，《巴黎系列》的背景設計與創作，主要是利用水彩的特點，把色和水緊密結合，展現了虛化背景的水色特征，其對于舞蹈表演人員的勾畫，在其面部也充分的體現了水分和色彩的結合，其對水分的掌握較好，不僅增加了整個作品的美感，也給人們留下了更多的想象空間，增加了整個畫的魅力與美感。

五、畫家寄情于“花”，借花抒情，托物言志

對于水彩花卉畫來說，其是眾多作家與畫家的優先選擇的創作形式，畫家寄情于“花”，借花抒情，托物言志，來抒發自身的性感和滿腔熱血。對于情于“花”，借花抒情，托物言志來說，主要包括以下幾點內容。其一，利用語言的形式，來抒發對花的情感與感受。例如，我國著名的畫家延平其創作的《母與子》，是大眾較為喜愛的藝術作品，具有自身的藝術魅力。記者在對其進行采訪時，延平曾經這樣說：對于一個母親來說，女性自身展現的美是柔和的與含蓄的，但是自從你成為母親這一角色后，又賦予自身堅強與樂觀的積極心態。因為，作為一個母親，如果不具備積極陽光與堅強的品質，是無法把一個孩子順利撫養成人的。自身的情感與期待，會在作品中進行展現，展現一個母親的堅強的獨特品質。這就是一個畫家，利用畫作來展現自身的情感。進而，對于一畫作家創作以花為主體的作品，也是如此，其也是利用花兒不同的顏色與色彩的變化，不同線條的變化，不同的節奏感變化與機理變化等等，來體現自身生活感悟與情感的變化。

對于畫家寄情于“花”，借花抒情，托物言志的代表性作品包括《閑情序列》這一藝術作品，是黃幸梅女士的主要創作作品，主要是利用語言來進行花卉的描述與展示。在黃幸梅女士《閑情序列》這一藝術作品中，主要是展現了一個女人在與花兒進行交談，展現了女人獨特的美，給人營造一種虛擬與現實的感覺，展現了女人在現實生活中，對未來美好的生活的憧憬與希望，為人們帶來無限的遐想空間。

結束語

水彩花卉具有自身的獨特魅力，其具有不同的創作形式，包括干畫法的花卉創作形式，濕畫法的花卉創作形式和干濕結合的花卉創作形式。在當下畫家創作過程中，應用較為普遍，產生了不同形式和藝術特點的水彩畫，為人們帶來美的享受。對于水彩花卉來說，具有自身的顏色優勢，具有自身的韻味，一些文人和畫家在創作時，都利用水彩花卉來歌頌自身對美好生活的向往，來抒發自身的情感與志向，增加了水彩花卉的人文精神與豐富的內涵。

參考文獻

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