讓音樂課真正地“活”起來

魯迪

蘇霍姆林斯基曾說過：“在影響年輕人心靈的手段中，音樂占據著重要地位，音樂是思維有力的源泉。沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”為了發展孩子的綜合能力，近年來，筆者將音樂與表演、繪畫、樂器等結合起來，搭建起讓幼兒自主表演的“夢想劇場”，使幼兒的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓幼兒成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。

創設情景

音樂是一個創造的過程，而欣賞音樂則是一個再創造的過程。再創造的過程需要欣賞者有一定的思維能力和生活閱歷，這就需要老師為幼兒創設音樂教學情境。在音樂教學的不同階段它起著不同的作用，用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望；用于教學過程的各環節和教學內容的連接，能起到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產生更佳的宜人、感人、化人的審美效應。

表演進課堂

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是幼兒。當他們理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓他們在自由放松的氣氛中，用身體、手勢、表情、眼神跟我表演，邊唱邊舞。幼兒自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓幼兒擔當相應的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不到，有著只可意會不可言傳的“模糊性”的特點，因此，在音樂活動中，要重視孩子的親身體驗，重視孩子的創造能力，重視孩子的個性。

總之，只要有助于幼兒對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。

繪畫進課堂

著名的音樂大師貝多芬曾說過：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”因此，在音樂教學中我把難以用文字表達清楚的意思，改用圖片、影像來表達，把讓孩子難以想象的事物，用圖片、影像來再現。教師用生動的、形象的簡筆畫能將幼兒的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起幼兒內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵幼兒用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。孩子們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了他們對音樂的理解。

當孩子們的興趣被激發出來時，孩子們會主動地學習，會很投入地學習，他們會開心的學，快樂的學，作為一名教師，要永遠記住：“孩子的興趣是最好的老師！”只有激發出孩子的興趣，孩子們的靈性才能“活”起來，音樂教學活動也才會“活”起來。

器樂進課堂

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士？墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”我根據實際情況和孩子們的興趣愛好，由簡單到復雜，有層次地、循序漸進地將打擊樂器引進音樂教學中。此外，我還鼓勵和帶領孩子們一起自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐、一個空奶粉桶、幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然，器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生，“十個手指不會一般齊。”

音樂活動與即興創作

音樂活動離不開想象，在音樂活動中發展幼兒的想象力是很重要的，我們教育的主要目的是造就創新的、幼兒身上潛存著豐富的創造力和第三思維的能力，教師要為幼兒設計、創造環境。幼兒學會了舞蹈、歌曲，并掌握了風格、情緒、節奏后，教師可以組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設提供條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行二次創新。

在即興創作過程中，教師起到主導作用，要給幼兒有一定的創作回旋余地，同時教師要在技能、技巧上給予具體的幫助和指導。

此外，在創作過程中教師要及時給予幼兒評價，幫助幼兒建立自信心，鼓勵幼兒要有表演的欲望，幼兒成功與否與教師的鼓勵和支持是分不開的。

教師平時要從多方面豐富幼兒的生活經驗，提供材料、知識和技能技巧要教得扎實，幼兒只有具備了一定的技能技巧后才能進行創作。

通過實踐研究，幼兒不但在音樂領域的感受、表現、創造等能力有了長足的進步，而且通過音樂教育也大大促進了孩子們個性、情感、社會性、自信心和責任感等非智力因素的發展，幼兒的性格開朗、活潑、大方，興趣廣泛，思維敏捷，求知欲強，敢于并善于與人交往，在幼兒園藝術活動周中，幼兒的這些能力得到了充分地驗證。

這就是我所喜愛的音樂活動，這就是我所喜愛的孩子，這就是我所向往的靈性，是音樂成為我與孩子溝通情感的橋梁。在音樂活動中，我是一名導演，在領著孩子們走進音樂的殿堂，不斷給孩子們新的內容，讓他們有新的發展。同時我又是一名演員，與孩子們一起歡歌跳躍，讓孩子在寬松友好的學習氛圍里感受美，體驗美。

（作者單位：北京市通州區臺湖鎮次渠家園幼兒園）