音樂新課程教學觀思考

姚麗雅

現代教育認為，教學過程不僅是學生知識獲取的過程，也是學生潛能發展、探索發現、自我實現、情感體驗和音樂實踐的過程。它是一個自我體驗形成、自我經驗建構、音樂情感獲得、音樂實踐參與的過程，更是人際交往的互動過程。現代教育理論為我們探索新課程教學觀打開了新的視角，也為我們尋求新課程教學路徑提供了理論支持。

一. 新課程教學價值：從關注學科本位走向關注人的發展

從知識技能的學科雙基到情感.態度.價值觀、過程與方法、知識與技能的三維目標，反映了音樂課程改革從關注學科本位轉向關注人的發展，這一步的邁出對于新課程改革起著重要的推動作用。三維目標強調了學科的整合功能，體現了音樂作為人文學科的一個重要領域，它的目的是培養人文精神。首先，用情感.態度.價值觀來關照人的發展。一個人如果沒有情感體驗，就不會受到情感的熏陶和感染;一個缺乏感性的人，就不會有豐富的人生感悟以及正確的價值觀判斷，更不會有美好的創造能力。學習音樂的目的是為了能讓音樂成為學生的情感表達方式，讓他們具有有良好的音樂審美能力，能夠感知到音樂及生活的美好，提高他們的生活品味。如，讓學生愛上音樂。因為只有愛音樂，才能讓學生才能以飽滿的熱情參與到音樂活動過程中來，建立和同伴之間的相互影響、相互促進、彼此需要、共同成長。正是因為愛音樂才能讓音樂成為自主需要，建立起從樂趣——興趣——志趣的學習態度。再如，利用作品中的人文價值來影響學生，幫助學生建立正確的價值觀。如《義勇軍進行曲》等鏗鏘有力的音樂作品能振奮人心，給人以力量，增強國家的責任感與使命感;《媽媽格桑拉》能讓學生感受到親情的美好。所有的音樂作品都能帶給我們不同的音樂情感體驗，帶領孩子走入情感的最深處，喚起內心對真善美的甄別與感悟，這就是對孩子發展的最好關照。其次，用過程與方法來關照人的發展。教育不是一蹴而就的事情，學生是動態發展的，成長需要過程，教育就該順應這種規律，在學習的過程中用適合的方法來推動學生的健康發展。讓學生在學習過程中感受到音樂課堂的美好;感受到教師的關懷與幫助;學會了用音樂與人分享的快感。這就是學習過程的意義，它淡化了結果，褪卻了功利，注重的是過程的經歷以及經驗的累積。如，圣誕晚會的班級合唱活動。首先，學生根據活動主題討論選取作品，學生要考慮作品的情緒是否符合圣誕節的氛圍，要考慮作品的難度是否適合班級的合唱能力，要考慮作品本身的音樂感染力，還要考慮和聲的編配是否豐滿等等，這個作品的篩選過程就是學生音樂作品的審美過程。其次，確定作品之后，要根據同學的合唱能力及作品本身的表現效果進行二度創作，這一過程是提高孩子音樂創作能力的很好方式。再次，是作品的合作過程。從學唱歌曲，到音高的準確、音色的統一協調再到和聲的均衡豐滿，是學生認知及音樂能力不斷矯正和發展的過程。再次，是演出過程。學生要建立與指揮之間的默契，還要建立與觀眾的情感交流。這樣的音樂實踐經歷會讓孩子們終身難忘，也許若干年后，孩子們已經淡化了所學的知識，但這樣與他人一起合作與互動的表演過程將永遠存儲在他的記憶里，成為美好的回憶。再次，用知識與技能來關照人的發展。毫無疑問，音樂是技能性學科，技能的學習離不開知識的儲備和技術的操練。音樂學習最終要走向會用音樂，如何才能自如地運用音樂？其中扎實的知識與技能便是最好的保障。如杭州市人民小學的口琴、半山實驗小學的巴烏、拱宸橋小學的豎笛等課堂樂器發展得很好，校園里經常看到學生下課后三三兩兩一起合作吹奏課堂上所學歌曲的場景，可以看出，樂器已經成為他們自主表現音樂的一種方式。試想，如果學生不會識譜或者沒有進行扎實地演奏技能訓練，又如何能進行自如地演奏呢？如果學生沒有歌唱的知識與技巧，以后如何與他人進行合唱等社會活動？如果沒有音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式以及音樂風格與流派等音樂經驗的累積，又如何懂得怎樣欣賞音樂作品，獲得美的感知與體驗？知識與技能是學生學習音樂可持續發展的基石，需要在課堂教學中引起充分重視。

二.新課程教學特征：從重教轉向重學

新課程改革最根本的特征就是教育主體的改變，即從教師的“教”轉向學生的“學”。以“學”為中心的音樂課堂，表現如下：第一，關注學生自主音樂需要。真正把學生放在最重要的位置，理解并關注他們的學習需求。例如學生對學習的興趣，了解他們的學習起點、認知特征、審美需求，以及適合他們的學習方法等。關注學生的個體發展需要，對不同起點的學生，給予不同的關照與呵護，讓他們獲得學習的滿足感。第二，尊重學生的音樂情感體驗。每個個體是獨特的。他們的生活經驗、認知經驗、情感經驗的不同，致使每個人獲得的情感體驗是不一樣的，老師們要尊重、呵護不一樣的音樂感受。其次，每個個體是獨立的。情感是他人無法給予的，只有親身經歷，才能被獲得。因此，課堂上需要給予學生情感體驗的時間和空間，把學生浸潤在音樂中慢慢品味，才能讓他們獲得情感的共鳴和滿足。第三，重視學生的音樂實踐。音樂實踐是“用音樂”的最佳載體，它架接起從學到用的有效路徑。新課程讓我們明白，學習音樂的過程實際上就是音樂探索與實踐的過程。新課程在過程與方法中強調用模仿、體驗、探究、合作、綜合等方式參與音樂學習過程，就是強調學生作為學習主體的重要作用。并且通過音樂實踐活動，建構起學生在班級、學校、家庭、社會中的人際交往與合作能力，體現了育人目標中對社會適應能力的重視。第四，注重學生的音樂合作。音樂學習的過程就是合作與交往的過程。如合唱過程是大家共同的情感共鳴，聲音的相互統一與和諧，音準、音色、力度等音樂能力在合作中不斷調整與提高的過程。在合作中學生的音樂聽覺、音樂反應在同伴的互助中得到矯正，音樂能力也在不斷發展。再如在傳球等音樂游戲中訓練穩定的橫拍感，在合作中，通過相互的觀察和調節，達到呼吸、強拍感的統一和穩定，使樂感不好的學生也能在在同伴的幫助下得到矯正，找到自信。這種自我矯正的行為就是教育的本真，是給予孩子成長慢慢來的守候與信心，是以孩子為主體的真正體現。第五，鼓勵學生的音樂探究。激發學生對音樂學習的熱情，喚起對音樂文化的積極探究是音樂學習很重要的部分。探究音樂與身體反應的奧秘：節奏的疏密帶給我們身體肌肉的緊張與放松;速度的快慢帶給我們聯覺的反應等一系列音樂與情緒的同形同構;探究不同地域的音樂風格：江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》以及河北的《對花》等不同作品的不同音樂風格與音樂魅力，探索風格與社會文化的關系;探究《搖籃曲》等同一題材，在不同國家的表現形式，獲得全面的音樂文化理解;探究貝多芬坎坷的一生與他不同階段創作的音樂作品，理解貝多芬所在的音樂文化背景及表達的音樂作品情感。只有激發學生的音樂探究愿望，才能讓音樂學習具有可持續發展動力，才能推動學生的音樂學習從樂趣—興趣—志趣的縱向發展。