圣潔而超然的自然本象

陳榮

1956年11月生，山西省保德縣人。曾任四川美術家協會副主席，四川美術館副館長。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國油畫學會理事，四川省美術家協會顧問，四川省美協油藝會主任，四川省美協創作研究院副院長，四川省政協書畫研究院副院長，西嶺油畫院院長，第一批巴蜀畫派影響力代表人物。

作品曾入選第九、十、十一、十二屆全國美術作品展覽;第三屆中國油畫精品展;“精神與品格”——中國當代寫實油畫研究展;第十二、十四、十八屆全國版畫作品展;“自然與人”——第二屆中國當代山水畫油畫風景展;“心系汶川”全國美術作品特展。

作品榮獲文化部、中國文聯國家級展覽金、銀、銅及優秀作品獎;四川省一、二、三等獎及優秀作品獎;韓國龍山國際美術獎。作品被中國油畫博物館、上海美術館、浙江美術館、深圳美術館、四川美術館，日本、美國、中國香港、中國臺灣等友人收藏。

蒼茫、空濛、大氣、奔放，是生活的現實，也是意象的精神家園，這是張國忠油畫給我的第一印象。

這一時期他的繪畫以描寫雪山的灰白色調為主，充滿鮮明的個性特征。他有意識地將色調處理成灰色，使人們眼中的景色在迷蒙中透著清澈，在圣潔中傳遞出對生活的關照的情緒。

這些從自然中來，到自然中去的作品，是在自然中升華出的超越自然物象而意化了的藝術圖像，給我們帶來了現實與虛幻的無限遐想。

虛者實之，實者虛之的認知方式，早就成為了東方哲學的一種境界，道家的黑白魚圖既是將此道詮釋得最為高妙的觀念。

空即是色，此處的空亦非無而實為有，包融萬象，是雙關語吧。色既自然之本象，從張國忠先生的畫中我讀出了那份在喧囂的城市中少有而久違的禪意，空靈且飄渺。

羅丹說：“但愿‘自然成為你們的女神。”

張國忠先生是熱愛自然的，也是熱愛生命的藝術家。長期的藝術實踐和探索，使他的作品呈現出獨具特色的魅力。

他關注自然人類的生存狀態。他這樣描述他的作品的：“我筆下的雪不似北方的陽雪厚重，是南方陰雪的脆弱，那脆弱有時候厚厚的積雪只需一聲嘆息即能坍塌，一絲陽光即可融化，因此我用灰色調來表述它。在敘述人與自然的關系時，我們能感受到在大自然中，人是多么的渺小的同時，也希望帶給人們身臨其境的那份真實，這就是生活。”

國忠先生的畫是寫實主義的，他的寫實除了精準的人物、動物的體型刻畫外，還更加注重了自然的崇高和偉大。張國忠善于對雪景的描繪，在蒼茫的雪原中，人、動物成為了畫的靈魂，這種自然的崇高和生命的和諧在其作品中隨處可見。

白雪皚皚的世界，因為有了生命而生動，也正因為有了生命，才能襯托出自然的美好。我不知道畫家那深遠取景方式是否與畫家在部隊當兵時放過電影有關。以《出山》為例，那撲面而來的皚皚雪山，雄偉、崇高，整幅畫寒氣逼人，人只占據了畫面很小的一部分，但即便就是這渺小的一部分，卻能起到強音符的作用，使畫面呈現出高亢與雄壯，蒼涼與空濛的意境，并將人類頑強的生命意識、不屈的精神全然地描繪了出來，那從山中走來的詩般的畫意給人過目難忘的記憶。

張國忠的繪畫是融高度的技巧與深刻的內涵為一體的充滿哲理的人文主義繪畫，在當今中國畫壇中保持著鮮明的個性特征，你很難用寫實畫派、當代藝術來界定他。

從表象上看，他的畫是寫實的;從內容和形式上來看，他的畫又具有極強的當代意味。因此他的作品不能簡單地用畫的是什么，或像什么來界定。

羅丹說過：“只滿足于形式到亂真，拘泥于無足道的細節表現的畫家將永遠不能成為大師。”齊白石老人也說過：“太似媚俗，不似欺世。藝術貴在似與不似之間。”此話甚妙，白石老人還說：“學我者生，似我者死。”似我者死，此話甚是明了，如果跟一個人學藝，畫得極似別人，那這人的畫是不會有太多的藝術個性和獨創的地方的。

我們知道，世界藝術星光璀璨，每一位藝術大師都在自己的領地創作出了璀璨而絢爛的藝術，在藝術史上名垂青史。不論是傳神寫照在阿睹中的顧愷之，還是吳帶當風的吳道子，也不論是人神共仰的達芬奇，還是無與倫比的米開朗琪羅等等，東西方的藝術大師們都在自己獨創的藝術星空中閃爍著耀眼的光芒。

而白石老人說的 “學我者生”學的是什么呢？我認為學的是精神，學的是氣質，學的是藝術本質的內涵與思想，學的是似與不似的靈魂，而不是學不似的軀殼。在基督里面靈魂是不滅的，是可以在天國中自由歡唱的。藝術的靈魂正在于此，不會因你生活在公元2010年就不會被遠古的藝術所感動，恰恰相反的是藝術的感動無時不在，只要你愿意感動，只要你是與藝術有緣的人。

長期以來，困惑中國油畫的話題正是在“似與不似之間”。油畫這一舶來品，經歷了近百年的變遷，從西方傳教士引入中國，到法國、俄羅斯繪畫對中國油畫的牽引，經歷傷痕美術的復興，寫實畫派的驚艷，當代藝術的自嘲、嘲他和自我個性狂放的歇斯底里的宣泄，矛頭直指傳統和人性，開啟了中國油畫藝術一個新的紀元。

油畫的民族化，還是世界化的發展，一直成為藝術界、理論界、藝術家爭論不休的話題。公說公有理，婆說婆有理，其實真正要讓大家平心靜氣地安靜下來，談談何為藝術，還真有人一時半會兒說不清楚也道不上來。正如“何為道？”

“道非道，非常道。大道似水，大道無痕。”既是這樣，什么是藝術啊？其實藝術就是有感而發的內心對自然感悟的釋放，當然包括生活中的一切感受，風霜雨雪，喜怒哀樂，只不過這種感受要通過一定的技巧把它詮釋出來而已。

世上這么多人，每個人因自身的原因，對同一事物、事件感受是截然不同的。如東方皋相馬，不會管你是公是母，是白是黑，他看到的就是馬的本質，“好馬”而已。

當代中國油畫畫壇，呈現出的是可喜的多元化的形勢。這是與改革中的中國開放的心態，寬容大度的包容的大的文化背景分不開的。試看無論是寫實畫派的興起，還是當代藝術的如火如荼，都給畫壇帶來勃勃的生機。只是在這種環境下，藝術家和藝術愛好者，包括媒體和收藏者容易被一種觀念誤導，就是此是彼非，或這個一定比那個好。首當其沖的就是藝術院校、教師與學生們，如何教、如何學成為了一個向左轉還是向右轉的難以選擇的難題，而在藝術家隊伍中迷茫于藝術海洋中的人也是大有人在的。因此，回過頭來看中國油畫是走民族化的道路還是走臨摹西方的當代的道路，這一問題其實很清晰地展現在了人們的面前。

我有位畫家朋友曾給我說過一個故事，就是他和他的一位在國外居住了多年的朋友在國外相見了，都是搞藝術的，相約去畫廊看畫。我朋友指著一幅畫問老板，這幅油畫是否是中國人畫的，那個老板極為吃驚，問他何以認出來的。他的回答是，我們有共同的文化背景。這句話其實就是一個很好的回答，我們的審美背景如同血液一樣流淌的都是東方的韻味。

我以為張國忠先生就是在這個大潮中保持清醒頭腦的、優秀的、具有自我意識及真知灼見的藝術家。

張國忠早年畢業于四川美術學院油畫系，又經過中國藝術研究院研究生院油畫創作研究生的洗禮，無論是從造型技巧上，還是從作品思想內涵上有著區別同時期藝術家的造型語言，在他的數十幅參加全國各級美展的作品中，都透射出了其在油畫創作中的思考。張國忠先生的畫是富有哲理的、高度技巧的、充滿詩性美的，正如蘇東坡說王維之畫，畫中有詩一樣。

讀國忠先生的作品，你會不自覺的為其波瀾壯闊的情懷所震撼。同時也會為其悠揚而空靈的描述所贊嘆，那看似不經意的橫掃豎抹傳遞出的卻是交響樂般的節奏與韻律。

在其作品中，我們既能看到精雕細刻的細致描繪，也能看到輕靈而歡快的大刀闊斧，不論是粗獷的，亦或是精細的，都傳達出畫家對藝術創造的嚴謹，一絲不茍的精神。

在《叢林》的創作上畫家頗費了一番心思，在做底和描繪上他極盡其能事。構圖滿密，刻畫精美。《叢林》樹枝交織穿插、豐富而富有變化。因其造型和刻畫的難度，作品耐看可讀性強，給觀眾在細細品味其技巧中帶去美的藝術享受。

同樣他也畫觀念的作品，畫那種說不清道不明的情緒。《秋意》大塊的色彩對比以及用刮畫法刮出的筆觸，我們從波動的線條、碰撞的色塊，隨性的用筆中讀出畫家內心的悸動與煩躁。一改以往作品的那種寧靜與安詳、雄秀蒼茫和大氣磅礴的風格，呈現出了另一種思緒和情懷。

他說：“繪畫創作，最大的感受是觀念上的問題，要注意畫的時代性，要有感而畫，畫生活的真實感受。”

馬敘先生曾這樣評述他的作品：“在這里讓我感覺到雪山就是時間、空間以及歷史與存在的根本，愴涼與悲壯，無限與虛空，被實體的雪山所佐證。”

是啊，生活的真實在張國忠的無限與虛空的藝術王國里，呈現出充滿理性與哲學的韻味，他用真誠博大的情懷關愛、呵護脆弱的生命。他的雪山系列是超越現實的精神回望，是關注生命的人文情懷，是光與色、未來與現實的完美結合。

張國忠對色彩的禪變的詮釋，摒棄了自然的色彩，開啟了繪畫創作中真實與夢幻的藝術境界。

“當一個藝術家，故意要裝飾自然，用綠的顏色畫春天，用深紅的顏色畫旭日，用朱紅的顏色畫嘴唇，那他創造出來的東西是丑的——因為他說謊。”張國忠的繪畫充分印證了羅丹的這番話詮釋的藝術的功能，其色彩是超越了現實表現的色彩卻又是真實的生活再現。

畫家將特定生活環境下的瞬間的色彩凝固成了一個經典的音符，譜寫出了耐人尋味的華彩樂章。在還原了生活的真實的同時，其藝術視覺所傳遞出的那銀色的世界，呈現給人們驚憟和震撼，潸然淚下的是感動還是憂傷，發人深思。