生命圖騰與神秘意象

田旭中

曾用名章軍，又名東方易人。當代藝術家（油畫、水墨畫家），中國東方神秘意象繪畫創始人。畢業于北京解放軍藝術學院美術系油畫專業，四川美術學院油畫研究生班研修結業，意大利佛羅倫薩古典美術學院格魯仇大師班結業。

現為中國美術家協會會員，四川省油畫學會副會長兼秘書長，四川當代油畫院執行院長，四川省美術家協會理事，油畫藝術委員會副主任，四川現代新水墨畫院常務副院長，四川省文化產業商會副會長，中國-東盟藝術學院客座教授，四川博物院高級美術師，學術委員會委員。

80年代以來參加了眾多國內國際重要展和藝術相關活動并多次獲得重要獎項，作品被博物館、美術館和機構廣泛收藏。入編《中國油畫二十家》《21世紀最具升值潛力藝術家》《世界華人美術名人傳》《影響中國的5O位油畫藝術大家》《中國美術西南十杰》等;作品在各類報刊，畫冊，網絡廣播和電視等廣泛發表和報道。

東方騰弘以寫實主義手法表現非現實夢幻意象世界，創造了獨特的生命圖騰——白馬，并賦予它神奇的力量。他的生命觀和創新觀以及表現方式逐漸形成了一種新的藝術符號——東方神秘意象繪畫表現形式。

一、鮮活的生命圖騰

十年前筆者曾以《一個思想者的精神圖騰》著重分析了東方騰弘繪畫藝術。我在文章指出，東方騰弘的繪畫特征是西方寫實主義和東方神秘主義的巧妙融合。現在來看這個基本論斷是能夠成立的。

筆者最近又認真觀看了他近年的兩個類型（油畫和水墨畫）作品，可以進一步說，東方騰弘是目前中國藝術家中一位橫跨中西的、罕見的超現實主義畫家，是表現東方神秘主義的開拓者和創始人。他的繪畫作品既與時下那些故作前衛、玩弄概念的作品拉開了距離，也與那些媚俗大眾、標榜唯美的作品劃清了界線。畫家以近乎虔誠的修行者苦心孤詣地創造一種天人合一的生命意象和超塵拔俗的精神圖騰。無論是油畫中那些造型逼真、色彩豐富、意象神秘的白駒，還是水墨畫中那些激情迸發、詩意矇朧、線條飛動的群馬或碩大的馬頭，都確鑿無疑地把一個象征鮮活生命的圖騰符號呈現給我們，讓我們感到一種前所未有的震撼，這種震撼既有生命的溫度和力度，又有耐人尋味的神秘度。

二、從具象寫實邁向超現實

東方騰弘在近30年的藝術生涯中，為尋找自己心靈深處的精神圖騰進行了艱辛的探索，傾注了巨大的心血。他的創作大致以2003年為界，可以分為探索期和成熟期。其中探索期又可以分為早期和后期。早期的東方騰弘與國內當時那一批年輕的新銳藝術家沒有多少區別，《窗口》雖然獲得了全國青年美展銅獎，但整個繪畫的造型與手法仍然是傳統意義上的具象寫實，表現的是主旋律創作題材。如果東方騰弘循著這條創作路徑走下去，他可能會輕車熟路地繼續獲得各種殊榮。然而他決然放棄了這種世俗的選擇。敏感而多思的東方騰弘把注意力投向西部那片神奇的地方，試圖在那里找到自己的人生與藝術的座標。

1988年，26歲的畫家創作了一幅題為《天音》的作品。畫面非常簡潔，只有白馬與僧侶，很高的地平線上一株小樹，天空中有一抹云，這是白馬形象第一次出現在作品中。據畫家后來說，他乘車在去西藏途中，一匹優雅的白馬始終尾隨而行，冥冥中給他一個強烈心里暗示。他預感到白馬將成為一個神靈庇佑他一生。一個血氣方剛的畫家在那時能夠畫出如此沉靜單純的作品，說明此時的畫家開始摒棄生命的躁動和塵世的喧囂，而專注于一種宗教式的修煉。這樣一種憂郁氣質和孤高心境非常重要，因為它為畫家爾后的創作準備了思想基礎。

此后五六年里，東方騰弘不再關注現實題材，他把目光聚焦于西部高地，在那里繼續他的藝術之旅。1996年創作的《老屋》，1999年創作的《高原黎明》，畫面構成元素主要為白馬、寺塔、草地、雪山、浮云、行僧，繪畫的寫實性與表意的象征性特點已經清晰可見，尤其是稍后一點創作的《云》，畫面構成與畫風冷崚、細膩淒美，直接叩問生命意義，顯示出畫家的人本立場和強烈的生命意識。大約在2003年前后，畫家的藝術創作進入了成熟階段。2006年創作的《近山凈水》，2007年創作的《天地間》，2008年創作的《天界》《紅日》，這一系列作品在繪畫語言的運用上更為嫻熟，構成畫面的基本語言要素被提煉得更加單純明快，盡管所有的視覺符號并沒有必然的邏輯聯系，但當它們被畫家組合在一起時，卻構成一幅幅極具象征意味的超現實繪畫，并且罩上一層神秘的面紗。而近期完成的《六度》作品，無論是從作品構思立意還是畫面構成以及色彩表達上，都是一個里程碑式的作品。

三、白馬的文化闡釋

破譯東方騰弘的繪畫藝術，要害是抓住他精心建構的精神圖騰——白馬。白馬作為一種藝術符號，從他1988年第一幅油畫到今天，已歷20個年頭。如果說，早期創作中白馬的出現還只是作為繪畫視覺表達的符號之一，那么到今天已經不再從屬于畫面的整體需要，而分明已獨立成為一個極具象征意義的精神圖騰。巨大的正面或側面的白色馬頭被刻畫得非常細膩逼真，不做過多的變形處理，手法相當寫實。但是只要仔細去看，所有的馬頭都極富抒情和寫意成分。沒有色塊的堆積，只有抒情的細小筆觸，馬的眼神刻畫的異常精彩，迷離而明亮。

東方騰弘之所以選擇馬作為繪畫的重要符號，是企望通過這一種符號，找到東西方文化精神上具備的一種共通性的藝術表達載體。

至于以白色介入馬的創作，則出自一種用意。按照美國著名心理學教授阿恩海姆的解說，白色具有兩種象征意義，其一是圓滿狀態，其二是虛無狀態。一旦當其與紅衣僧侶、綠色草地這些色彩要素形成互補關系時，就必然會達到一種充滿生命力的平靜。在色彩學譜系中，白色是所有顏色的綜合體，既無比高尚，又充滿幻想。它包含多種含義，像陽光那樣燦爛，又像堅冰那樣寒冷，各種性格的人都喜歡白色。

這樣，以白色馬作為一種視覺形象，既符合中西方人的共同審美理想，又符合畫家的性格特征和造型需要。

四、生命的覺醒與意象的表達

生命覺醒的本質意義在于，一方面清醒地知道生命將逐漸走向衰亡，另一方面又全力燃燒生命，使它發出別樣的光輝。于是，肉體的生命在自然生長中便具有一種特性，要么走向腐朽，要么走向神奇，而東方騰弘毫不猶豫地選擇了后者。

這是理智的選擇，更是智慧的選擇。當然為了這一選擇，他幾乎傾注了他全部心血。他在這一漫長過程中不斷生長、成熟，最終構成了自己一套鮮明的繪畫語言。我把他稱之為東方神秘意象繪畫。也許有人會說，東方騰弘的繪畫無非就是超現實主義在中國的一個標本，這個說法并沒有錯。然而，我們只要把他的繪畫與在二十世紀出現的那些超現實主義畫家，如基里科、米羅、達利的作品加以對照，就不難發現，東方騰弘的繪畫更具有東方人的哲思與情調，雖然也有一定的無意識成分和夢幻色彩，但沒有諸如怪誕、荒謬與暴力等傾向，它帶給我們的是寧靜的秩序、唯美的情懷和詩意的畫境。而且白馬作為一種生命圖騰一以貫之，不斷深化、不斷提升，不斷豐富，在這一過程中畫家的豐富想象力獲得自由、詩意的表現。

毫無疑問，東方騰弘是這個繪畫的創始人與開拓者。

五、神秘主義的中西之別

不論東西方都存在神秘主義文化，不過由于東方的歷史文化更悠久更復雜，也就更有其特殊性。西方人眼中的東方神秘主義，幾乎包括了一切“玄乎其玄”的學說。例如中國的喪葬文化、生辰八字等。宗教并不能稱為神秘主義，印度教中的轉世輪回等。東方神秘主義還包括伊斯蘭教、伊朗拜火教、摩尼教、印度耆那教、佛教、道教和印度教中的一部分哲學。而在儒學中，主要集中在《周易》《中庸》、陸王心學、讖緯神學的內容上。

慣于哲學沉思的東方騰弘以其禪宗的頓悟精神，洞徹了蜉蝣般的人生和異常復雜的人性，把握了生命價值的最高實現形式，他繪畫抓住了“生”與“死”，“短促”與“永恒”，“現實”與“夢境”這樣一些哲學范疇，通過塑造白馬、紅衣僧人、美女、寺塔、小樹、天光、水池、五彩石、游魚等藝術視覺形象，并巧妙地把這些看似不相關聯的形象加以重新組合、排序，因此營造出一個個有序的、寧靜的、唯美的、夢幻般的非現實世界。在這個世界里，沒有硝煙、沒有攻訐、沒有陰謀、沒有欺騙、沒有殺戳、甚至不食人間煙火。它只有暗寓與象征，把鮮活生命走向衰老、美女走向凋零、大德高僧走向寂滅、宇宙依然澄澈光明的過程藝術化的揭示出來。

六、超越現實的夢境世界

東方騰弘在創作中顯然始終關注兩大問題：其一是選擇什么樣的視覺符號表現他心中的精神圖騰，其二是通過什么樣的符號和色彩組合關系來實現創作意圖。現在看來，通過白馬、紅僧、綠地、以及天光、寺塔、黃色小樹、五彩石等語言符號和色彩的搭配組合，成功地實現了創作意圖，把天地輪回、時空循環、生命本真、生死情緣、人生感悟等寓意都盡顯于詩意夢幻的超現實世界之中。

因此在我看來，東方騰弘的繪畫藝術，不論是油畫還是水墨畫，具有以下五大審美特征：一是現實世界與理想世界的統一性;二是寫實手法與象征手法的整合性;三是意境表達與色彩表達的完美性;四是繪畫視覺語言表達的抒情性;五是中西繪畫語言的相互轉化性。

東方騰弘以一個思想者的先知先覺和藝術家的殫精竭慮為畫壇奉獻的神秘意象繪畫，第一次把寫實主義、浪漫主義以及神秘主義的文化精神統攝在一起，比較好地解決形而上的“道”與形而下的“技”的融通問題，既具有西方繪畫的特征，又具有東方藝術情調，這不能不說是對中國油畫的一個新突破、新貢獻。同時，東方騰弘極具創造個性的繪畫，又為中國油畫走向世界提供了一種全新的視覺樣式——以寫實的具象符號表達虛擬的精神世界。這個虛擬世界看似超越了宇宙時空，超越了個人生死，實則存在于某些極為特殊人物的內心深處。它要求我們回答的是，我是怎么來的？又將是如何去的？我的生命意義何在？畫家并沒有正面回答這一系列嚴肅話題，但他通過作品向人們昭示了一個樸素的真理：生命短促、宇宙永恒、敬畏生命、當下留痕。

東方騰弘，一個注定要為畫壇矚目的藝術大家，他終將因其創造性的藝術貢獻而被載入美術史冊。