2019年高考古代詩歌比較鑒賞真題例析

韋秉文

2019年的全國高考，共命制了8份語文試題。除了上海卷筆者至今未見其“廬山真面目”之外，其余7份語文試卷（全國Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ卷和北京卷、天津卷、浙江卷、江蘇卷）的古代詩歌鑒賞題中，有3道比較鑒賞題。顧名思義，比較鑒賞，就是拿兩首或兩首以上古代詩歌做對比賞析。一般來說，命題人喜歡將自己選中的課外詩歌（指未曾在中學教材中出現過的古詩作品）與課內詩歌（指曾經在中學教材中出現的古詩作品）做比較鑒賞；也有不涉及教材，直接拿兩首或兩首以上課外詩歌做比較賞析的。下面，就以2019年的3道比較鑒賞題為主要示例，并聯系歷年的高考古詩鑒賞真題，做一些具體分析。

【例一】（2019年全國Ⅲ卷第15題）

閱讀下面這首唐詩，完成14～15題。

插田歌（節選）

劉禹錫

岡頭花草齊，燕子東西飛。

田塍望如線，白水光參差。

農婦白纻裙，農父綠蓑衣。

齊唱郢中歌，嚶嚀如《竹枝》。

15.與《酬樂天揚州初逢席上見贈》相比，這幾句詩的語言風格有什么不同？

答：

【考題分析】

文學史上不同詩人的作品，或者同一詩人不同時期的作品，在意境、內容、語言上往往呈現出不同的風格。今年全國Ⅲ卷要求分析《插田歌》與《酬樂天揚州初逢席上見贈》語言風格的不同，就是要求對同一作者不同作品語言的格調、色彩、境界、情味等方面做對比賞析。

因為《酬樂天揚州初逢席上見贈（巴山蜀水凄涼地）》是初中的課文，也已進入高考的指定背誦篇目，所以，考題除出示詩作標題外，不再向考生提供其任何內容方面的信息。考生則需要通過回憶來比較，將課內、課外的詩作相互勾連，完成對比賞析的任務。其操作步驟為：

（1）回憶課內古詩，明了其語言風格：《酬樂天揚州初逢席上見贈》是劉禹錫選入教材的名篇。這首詩多用典故，描繪了沉舟側畔千帆競發，病樹前頭萬木爭春的景象，將詩情、畫意、哲理熔于一爐，以形象的畫面表現了抽象的哲理。文辭雅致，風格遒勁，表現了詩人歷盡坎坷而不甘屈服、沉淪的精神。

⑵賞析課外古詩，體味其語言風格：《插田歌》有民歌風，它采用了民間俚語的表現手法，語言通俗易懂，清新流暢，讀來朗朗上口。內容上，用簡潔的語言勾勒了田野風光和農民勞動的畫面。

⑶參考風格術語，準確概括詩作的不同語言特色：關于古代詩歌的語言風格，考生應有自己的積累。答題時，或在已有的儲存中挑選，或自己做臨場概括。

關于語言風格的常見用語有：古樸、雄渾、沉郁、飄逸、豪放、清新自然、樸實無華、絢麗多彩、明白如話、委婉含蓄、化用典故、文辭雅致、言在此意在彼，等等。

考題參考答案：

①《酬樂天揚州初逢席上見贈》對仗工穩，用典精當，語言雅麗平整；

②這幾句詩則采用了民歌俚曲的表現手法描寫田野風光和勞動場景，語言通俗易懂，清新流暢。

這類命題材料一篇為課外、一篇在課內的比較鑒賞題，在言及課內作品時常僅提示詩作的標題、作者，而將具體詩作內容隱去。在2018年的高考真題中，這一類型的考題還有：

14.C.詩中形容春柳的方式與韓愈《早春呈水部張十八員外》相同，較為常見。（全國Ⅰ卷，賞析作品為李賀的《野歌》，C為正確表述項）

14.D.這首詩的語言質樸無華，平白如話，與白居易的《觀刈麥》一詩相近。（全國Ⅲ卷，賞析作品為王建的《精衛詞》，D為正確表述項）

20.這首詩與柳永《雨霖鈴》詞都運用了點染手法，試賞析本詩的點染手法。（浙江卷簡答題，賞析作品為李頎的《送王昌齡》）

解答這類考題，要求考生扎扎實實學好課內的經典作品，不僅要熟讀成誦，還要透徹理解作品的思想內容及其藝術特色。這樣，才能在需要的時候將相關作品的信息從記憶中準確地提取出來，并與考題選定的作品進行精準的比較賞析。

【例二】（2019年天津卷第14題）

14.閱讀下面這首詩，按要求作答。

通泉驛南去通泉縣十五里山水作①

[唐]杜甫

溪行衣自濕，亭午氣始散。冬溫蚊蚋在，人遠鳧鴨亂。

登頓生曾陰，欹傾出高岸。驛樓衰柳側，縣郭輕煙畔。

一川何綺麗，盡目窮壯觀。山色遠寂寞，江光夕滋漫。

傷時愧孔父②，去國同王粲③。我生苦飄零，所歷有嗟嘆。

【注】①此詩作于公元762年。通泉縣在今四川境內。②孔父即孔子。③王粲：東漢末年詩人，曾為躲避戰亂離開長安，往荊州依附劉表。

（1）D.詩人借用孔子、王粲的典故寄托深沉情感，運用“登頓”“綺麗”等詞使詩歌音韻鏗鏘，全詩體現了“沉郁頓挫”的風格。

【考題分析】

2019年天津卷選用的詩歌鑒賞命題材料是中學教材之外的一首杜甫五言古風詩。這里，并未拿詩作與課內的具體杜甫作品做比較，而是要求考生判斷這首詩是否也體現了杜詩“沉郁頓挫”的風格。

雖然只是設計為選擇題的一個選項，但要透徹理解、準確判斷，還是不可馬虎大意的。這里，可分為兩步走：其一，搞清楚什么是“沉郁頓挫”；其二，將考題所選詩作與課內有“沉郁頓挫”風格的杜詩做比較，看這首詩是否體現此種風格。

第一步：搞清楚何為“沉郁頓挫”，它的內涵是什么。

杜詩的主要風格是沉郁頓挫。沉郁，是指感情的悲慨、壯大、深厚；頓挫，是指感情表達的波浪起伏、反復低回。沉郁頓挫風格的感情基調是悲慨。（袁行霈《中國文學史》）

宋羅大經《鶴林玉露》言：“杜陵詩云‘：萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。萬里，地之遠也；悲秋，時之慘凄也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也。十四字之間含有八意。”這里的“八意”就體現了感情的悲慨、壯大、深厚。杜甫把自己的痛苦放在盡可能宏大的空間中，使他的悲涼顯得并不渺小。但是，他又不完全停留在高亢的音調上，常常是由高而低，由歷史到個人，由空闊到逼仄，形成一種起伏跌宕的氣息。

文學史常識告訴我們：杜甫是一位系念國家安危和民生疾苦的詩人。動亂的時代，個人的坎坷遭遇，一有感觸，則悲慨滿懷。他的詩有一種深沉的憂思，無論是寫生民疾苦、懷友思鄉，還是寫自己的窮愁潦倒，感情都是深沉闊大的。他的詩，蘊含著一種厚積的感情力量；每欲噴薄而出時，他的仁者之心、他的儒家涵養所形成的中和處世的心態，便把這噴薄欲出的悲愴抑制住了，使它變得緩慢、深沉，變得低回起伏。個人的悲痛變成了對于百姓苦難的深沉憂思，留下了無窮韻味。教材所選杜詩如《登高》《登岳陽樓》等都體現出“沉郁頓挫”的風格。如《登岳陽樓》的頷聯“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”，氣象闊大；到了頸聯，“親朋無一字，老病有孤舟”，敘述身世，把個人的凄慘遭遇放在了宇宙運動變化的大背景之下，境界由大到小，由開到合，情緒也從高亢到悲抑，詩人深沉的情感起伏，正是沉郁頓挫風格的體現。

第二步：試題中的杜詩是否體現了“沉郁頓挫”這種風格？

試題所選的五言古風詩可分作三節：前兩節各6句，第三節4句收束全篇。

聯系注釋①，可知詩寫于公元762年。這一年，安史之亂即將平定，但由于戰亂，唐王朝由盛轉衰，自此一蹶不振。詩的開頭六句，先寫山中霧氣濃重，陰云層層，暗寓詩人自覺前途迷茫之意，這是詩人內心苦悶的外化；接著寫蚊蚋聚集、鳧鴨騷亂，暗示戰亂使田園荒蕪，也襯托了詩人內心的孤獨感；再寫來路崎嶇，層云頻生，山原高危，崖岸斜出，隱喻漂泊路途的艱險。這六句寫的是個人遭遇的小境界，頗為壓抑。

接下來的次六句，取景由近而遠，境界由小到大，情感也發生了變化。先寫“驛樓衰柳”“縣郭輕煙”，再寫壯麗的山川、輝煌的落日，與前六句比，這六句境界大開，有一種豁然提升的感覺，但仍含“寂寞”的悲慨在其中。

結尾四句，先連用兩典，“借用孔子、王粲的典故寄托深沉情感”，而后直抒胸臆：“我生苦飄零，所歷有嗟嘆。”詩人漂淪西南排遣不開的羈旅愁思，和郁積難舒的愛國情懷，由隱而顯，波瀾起伏。全詩體現了“沉郁頓挫”的風格。

由上面的比較分析，可知試題D項的理解、賞析是正確的。

回顧過去，筆者發現北京卷曾有幾道題的命題形式與前列試題類似：

12.③一般認為顧炎武的詩風接近杜甫，請指出這首詩的風格特征，并作簡要分析。（2008年第12題第③小題，所選詩作為顧炎武《酬王處士九日見懷之作》）

杜甫的詩風為沉郁頓挫，顧炎武的詩風則深沉凝重、沉郁悲愴，二者相近。

2.②這首詞的風格與宋代哪兩位詞人比較接近？這種風格的詞人屬于哪一流派？（2009年第2②題，所選詞作為張孝祥《西江月·黃陵廟》。）

所選張孝祥詞作與蘇軾、辛棄疾風格接近。張孝祥本來就是南宋豪放派詞人。

【例三】（2019年北京卷第13～15題）

閱讀下面的兩首詩，完成13～15題。

和張規臣水墨梅五絕①

陳與義

其一

巧畫無鹽②丑不除，此花風韻更清姝。

從教③變白能為黑，桃李依然是仆奴。

其四

含章④檐下春風面，造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似，前身相馬九方皋⑤。

注釋：①五首絕句題詠同一幅墨梅圖。②無鹽：戰國時齊國丑女鐘離春。③從教：任憑。④含章：即含章殿，傳說南朝時宋武帝壽陽公主臥于含章殿檐下，梅花落在額頭形成美妝。⑤九方皋：春秋時相馬名手。

13.下列對兩首詩的理解，不正確的一項是（）

A.第一首前兩句認為，不論怎樣描畫無鹽也無法變丑為美，墨梅圖卻能盡顯梅花之美。

B.第二首前兩句認為，墨梅圖中的梅花猶如佳人容顏般美妙，展現出堪比造化的畫技。

C.兩首詩所題詠的墨梅圖，不但描繪了梅花，還描繪了桃花、李花，對比鮮明。

D.兩首詩所題詠的墨梅圖，沒有描繪含章殿和九方皋，詩人提及二者是在用典。

【解題思路分析】

（1）巧用試題信息，讀懂原詩內容。第一首詩的大意是：再巧妙的畫筆也無法改變無鹽的丑陋，這幅墨梅圖的風度韻致卻能盡顯梅花的清秀美麗。縱然水墨畫中的梅花變成了黑色，但在氣質神韻上，鮮艷的桃花、李花也只能作為梅花的仆人。

第二首詩先化用宋武帝壽陽公主故事，寫墨梅圖中的梅花猶如佳人容顏那樣美麗，原來這巧奪天工之畫，出于畫師的生花妙筆。后兩句化用“九方皋”典故，贊美畫家能“遺貌取神”，即不追求顏色的相似，卻能將內涵表現充足，和九方皋相馬一脈相承。

（2）結合原詩語境，辨析選項正誤。依據詩意，A、B、D項的表述都是正確的，C項則存在對原詩的曲解。選項說墨梅圖“不但描繪了梅花，還描繪了桃花、李花”，其實，畫家并沒有在畫面上描繪這兩種花，而是詩人提及了這兩種花，來作對比。詩人認為，桃花、李花媚俗，只能算是梅花的奴仆，兩相對照，更突顯梅花的“清姝”風韻。

14.題畫詩往往包含“畫外音”。下列分析，正確的一項是（）

A.第一首反映了詩人愛好清姝、不喜濃艷的審美追求。

B.第一首諷刺了現實生活中顛倒黑白、奴顏婢膝之人。

C.第二首聯想到古代公主的梅花妝，表現梅花的富貴氣質。

D.第二首比較畫梅和相馬的相似點，說明藝術來源于生活。

【解題思路分析】

（1）弄清題干命意。題畫詩的“畫外音”，指的是詩人的言外之意，也就是詩人借題畫之機所做的發揮，表達自己的藝術與生活的見解。

（2）回歸語境貫通。就是把選項放到原詩語境中去，聯系上下文貫通、理解、體悟，看選項所說是否與詩人的原意相符。

A項說詩人“愛好清姝、不喜濃艷”，符合第一首詩的詩意。詩人正是以桃李的俗艷，來襯托墨梅“清姝”，即梅花潔身自愛、孤高自傲的精神。

B、C、D項則各有與原詩詩意不符之處。首先，“從教變白能為黑，桃李依然是仆奴”，是說任憑畫師把白梅畫成黑色，墨梅圖也能盡顯梅花的清雅高貴，而彩色的桃花、李花與墨梅相比，是一副媚俗之相，只能算是梅花的仆人。詩人只是說畫家對黑白之色運用得好，并沒有涉及現實生活中的顛倒黑白、奴顏婢膝之人，所以B項有誤。其次，第二首“含章檐下春風面”一句借用壽陽公主的典故，將美人之面與高潔之花融合，目的是襯托梅花的美，并非借壽陽公主的公主身份，“表現梅花的富貴氣質”，所以C項也不正確。再次，D項的“藝術來源于生活”屬于過度解讀。詩人只是將畫家畫梅和伯樂相馬做類比，贊其不拘泥于形似而追求神似意足的藝術表現手法，并不關涉藝術與生活的關系。

15.現實中沒有黑色梅花，而宋代出現了墨梅畫。根據上面兩首詩，概括陳與義對墨梅畫特點的認識，并比較兩首詩題詠的側重點有何不同。

【解題思路分析】

解答這道試題，可以讀懂原詩內容為基礎，并參看前兩道選擇題，而后進行比較、篩選、概括。關于兩首詩題詠的側重點，前一首是側重贊美墨梅的“清姝”（參看13、14兩題的A選項），后一首側重贊美畫師的造詣（可參看13題的B選項），“造化功成秋兔毫”“意足不求顏色似”都是夸贊畫家藝術技藝的高超。再進一步，即可概括出陳與義對墨梅畫特點的認識：強調神韻而不拘泥于形貌。

答題要點：

15.認識：不施色彩，只用水墨，重視神韻而不拘泥于形貌（或：重“意足”而輕“顏色”，強調意趣而不求形似）。

不同：第一首側重于贊美墨梅的清姝氣質。第二首側重于贊美畫家高妙的藝術造詣。