談明代花鳥畫的特點對當代花鳥畫創作的價值

摘? 要：在中國傳統花鳥畫發展的漫長河流中，明代是花鳥畫發展的轉折點。其中明代宮廷院體花鳥畫逐漸淡化了宋代清新典雅的風格，以簡練奔放勾勒為主。明代的轉變體現了花鳥畫發展的規律和積極動向，極大地推動了花鳥畫的發展，對當代花鳥畫有著非常重要的影響及意義。首先，對明代花鳥畫的起因與發展成就進行了論述，同時對呂紀等明代畫家的花鳥畫風格進行了淺談;其次，從花鳥畫創作的題材、技法及色彩等方面，探究明代花鳥畫對當代工筆花鳥畫的影響;最后闡述了當代工筆花鳥畫創作對于明代花鳥畫的借鑒，分別從當代工筆花鳥畫的創作現狀與創作啟發兩個方面，進行分析。

關鍵詞：明代花鳥畫;當代花鳥畫;借鑒;創作

中國花鳥畫有著深遠的歷史，最早可以追溯到新石器時代的陶器藝術。在殷周的青銅器上也出現了許多花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等圖案。魏晉南北朝時期，出現了一些以禽鳥、山水、花苑園林、水果蔬菜為主題的作品，這是花鳥畫的萌芽時期。五代雖然時期不長，卻對宋代花鳥畫產生了巨大影響。宋代“翰林圖畫院”的擴建促進了當時繪畫藝術的發展。徽宗時期宮廷繪畫達到了頂峰。進入明朝后，院體花鳥畫恢復了活力，并通過細致的筆觸進行了改造。

一、花鳥畫的歷史及明代花鳥畫的發展特點

綜觀中國花鳥畫史，五代可以說是中國花鳥畫發展的第一個高潮;進入明代以后，寫意花鳥畫開始成熟。從五代兩宋的工筆轉到明朝的寫意，這是花鳥畫不斷發展的一個過程。在這個時期，院體花鳥畫一度復興，由傳統的工筆轉為粗筆。明代宮廷繪畫基本都是絹本的重彩工筆畫，其中在宣德至弘治年間（1426-1505）也出現了一批著名畫家，如邊景昭、戴進、倪端、林良、呂紀等。在花鳥畫方面，繼承了兩宋的“院體”風格，一絲不茍的嚴謹畫風，技法上細致工整，畫面色彩華麗。

明朝的呂紀雖然也上追五代、兩宋，但已經有了明顯的明朝風格，乍看起來雖有前人規模，但在表現方法上卻混入了“寫意”成分。這是“削繁成簡”“以少當多”的表現，是花鳥畫發展的一個里程碑。

二、明代花鳥畫及其對當代工筆花鳥畫的影響

（一）繪畫技巧

呂紀是明代花鳥畫的代表人物之一，他的花鳥畫工筆畫法繼承邊景昭。鳥類的一些畫作暈染之法如《蕉巖鶴立圖》軸中的畫鶴、《梅石獅頭鵝圖》軸中的畫鵝等均受到前人啟發。更重要的是，呂紀畫法常常把樹石的豪爽用水墨筆畫表現出來，改變了描繪鳥禽的方法，他的用色也往往比邊景昭對比鮮明，這就是呂紀畫法的明顯特點。呂紀的花鳥新畫法和技巧形成或許是深受林良水墨粗筆風格影響的結果。因為成化年間（1465-1487），當呂紀進入宮廷時，正是畫壇受林良影響的鼎盛時期。當時呂紀學習林良，這對呂紀發揮邊景昭潛在的豪放氣質是一個有利的環境氛圍。

北京市文物局藏《花鳥圖》軸就是他水墨豪爽用筆的典例。從畫面來看，即使物象只是一段古老的梅樹和幾只棲鳩，也因為老梅的大膽用筆而讓整個畫面看起來氣韻生動，增強了畫面的表現力度。細致觀察畫中老梅樹的局部，可以明顯見識到畫中豪爽、干勁的筆觸。這種用筆方式成為整體氛圍的主旋律，只因老梅樹占據了構圖中大部分的位置。這幅呂紀筆下的工筆斑鳩，在物象造型上擁有宋人的精細別致，而在繪畫技法上，減少了像邊景昭那樣的暈染，除了大部分羽毛墨色平染外，其它是用筆點寫羽毛。呂紀在工筆畫中將鳥的刻畫化繁為簡，是一種對干勁有力的古墨梅樹用筆技法的整體化協調。

為了襯托氛圍，促使主體鳥禽畫法改變的例子，還有呂紀對《三鷥圖》軸的處理（如圖1）。該圖描繪了三只鷺鷥棲立在溪邊巖石上，它們神態各異，或昂首遠視、或曲頸理羽。畫面下方，三只鷺鷥墨色勁爽，深受南宋院體“馬夏”山水勁、硬、爽水墨筆法的影響。在圖中樹、石，特別是石的表現最為顯著。最巧妙的絲毛法是由傳統精密工筆逐漸轉化為粗率的灑脫用筆。水墨筆在紙上略過的痕跡絲毛形成了鷺鷥頸部、背部、腹部的羽毛，而與之相呼應的便是鷺鷥復羽、翅羽、尾羽采用直接墨筆勁爽點寫，形成了從畫石到畫鷺鷥的爽朗風格。

（二）繪畫色彩

除了水墨畫法，用色鮮明也是呂紀突出的畫法。例如，北京市文物局藏《新春雙雉圖》軸（如圖2），該圖下方，棲息在墨色老梅樹干上的山雉，是用石青、白色、石綠、朱砂、赭石等顏色渲染而成的，成片大紅山茶花和綠葉縈繞在山雉的周圍，還有粉紅花、綠葉片以及星星點點的紅果相襯。整個畫面的上方是明亮的白梅花與赭石、石青以及淡黃色的斑鳩，這些色彩在暖色復古的絹本底色上對比得鮮艷炫彩。比前人邊景昭《春花三喜圖》朱砂、石青、粉色、石綠的使用更勝一籌。

《新春雙雉圖》的用色不僅有粉紅色，山雉的、水仙的，特別是梅花，粉紅色的星星點點散落在畫面上方的梅花枝頭之間。圖中山茶的紅色也更為鮮艷亮麗，石綠色的葉子襯托著大紅色的山茶花，紅色與綠色強烈碰撞，五彩斑斕的山雉與紅花綠葉共同構成了絢爛奪目的光彩畫面。相比呂紀，邊景昭善于把畫面最吸人眼球的顏色聚焦于主體，比如邊景昭的《雙鶴圖》重點在于雙鶴，呂紀的《蕉巖鶴立圖》聚焦于白鶴（如圖3）、《梅石獅頭鵝圖》重點在白鵝，那么《新春雙雉圖》則是巧用散點之法來布局畫面的亮色而使整幅作品富有裝飾性。

呂紀的同類作品還有《桂菊山禽圖》《牡丹錦雞圖》《花鳥圖》等。巧用炫彩的紅色，既能夠集中在畫面的中心位置，同時也可以散在周圍，鮮艷華麗的石綠和點睛之筆的白色更是星星點點。這正是呂紀設色的擅長之處，畫面里亮色之間的和諧關系組成了構圖布局的復合性，形成了用色強烈、艷麗、鮮明的特點。

（三）繪畫題材

明代宮廷院體畫有別于其他朝代的一大特色就是，這時期的畫家把皇權富貴展現得淋漓盡致。呂紀作為明代著名的宮廷畫家，在花鳥畫的繪畫題材上十分講究，在他的畫面中描繪最多的物象就是代表榮華富貴、吉祥如意、象征權力的花卉和禽鳥。他的代表作品有《新春雙雉圖》《榴花雙鶯圖》《桂菊山禽圖》《百鶴圖》《花鳥圖》《牡丹錦雞圖》等。這些作品都刻畫了鷺鷥、祥鶴、黃鶯、孔雀、錦雞、喜鵲，也有桂花、菊花、牡丹、梅樹、芙蓉、山茶等花卉加以襯托，營造雍容華貴的畫面意境。

《三鷥圖》三鷥諧音“三思”，畫面的布局是三只鷺鷥，意境別有一番風味。這些都是呂紀華麗鮮艷作畫風格的代表作品，在創作之時，他巧妙地篩選那些象征吉祥如意、富貴華美的花卉、禽鳥為題材，同時他還能夠將這些選材進行精心地布局調整，從畫面整體能夠體現出吉祥富貴的寓意與象征意義。趣味的編排、巧妙的構思使呂紀創作出來的作品擁有強烈的個人風格和特色，在當時亦是獨樹一幟的存在。

三、明代花鳥畫對當代花鳥畫創作的啟發

（一）創作現狀

我國花鳥畫從五代到兩宋，再到明清，又發展到近現代時期。在整個發展過程中，花鳥畫經歷了迷茫與低迷，經過繼承與融合，千錘百煉后，花鳥畫形成了別樣的風格，這種傳承是在吸取前人經驗與創新中前進的。在作品創作的始末，汲取了傳統精華，學習前人經驗，站在現代發展的十字路口，重新用創新的眼光來看待中國花鳥畫。我國花鳥畫的傳承與融合發展永遠不會停下它的腳步，它將不斷地追趕向前發展。

所謂“外師造化，中得心源”。“師造化”——中國畫作品的創作，不僅是對大自然的復制粘貼，而是一種再生產的創作過程。這種再生產是對生活中已有的真實物象的創造，更多的是把創作者的想法、心境、狀態以精巧的構圖布局在畫面中勾畫出來。“中得心源”——花鳥畫作為中國畫的一種，它不僅是畫者把所見所得生搬硬套在紙上，而是一種畫者的主觀能動性，體現的是一種人與自然物象之間的審美關系，具有較強的主觀抒情性。花鳥畫往往是創作者用筆觸來抒發本人的思想感情、思緒心境，它體現著不同時代不同的人文精神，也間接反映了當下社會真實的生活現象。

（二）創作啟發

當代國畫大師孫其峰說：“離開了傳統的藝術是無根之木，沒有了創新的藝術也是斷流之水”。如他所言，傳統繪畫就像經濟基礎，創新的繪畫則是上層建筑。如果繪畫不談傳統、遠離生活，這樣的作品將會虛無縹緲;一味地學習模仿傳統而沒有自己的創新意識，這樣的創作欣賞起來則缺少新意，創作之路也將會停滯不前。

從明代呂紀的代表作《蕉巖鶴立圖》《新春雙雉圖》《桂菊山禽圖》《牡丹錦雞圖》《三鷥圖》《花鳥圖》分析看來，他在技法、設色、選題等方面都值得現代繪畫者學習借鑒與深思。

在呂紀的《桂菊山禽圖》畫面中，顯而易見的便是一棵枝繁葉茂的桂花樹，桂花樹干蒼勁有力，桂花則是花團錦簇。桂花樹上棲息著三只黑色八哥，桂花樹下有幾只藍色綬帶鳥在爭食，綬帶鳥周圍被白色、粉色的山菊映襯，整個畫面顯得熱鬧且和諧。正如謝赫“六法論”所指的那樣，畫者對描繪對象的真實性體現尤其重要。《桂菊山禽圖》就論證了“應物象形”這一點，該畫中的桂花樹、山菊、八哥以及藍色綬帶鳥都與我們生活中的真實物象息息相關，呂紀把這些筆下的物象描繪得栩栩如生、躍然紙上。《桂菊山禽圖》為工筆畫，圖中鳥、桂花及山菊描繪精細，樹干、山石粗中有細，該畫體現了繪畫創作者一絲不茍的態度和對生活細致的觀察習慣。

“六法論”的另一個論點——“隨類賦彩”也在呂紀的《桂菊山禽圖》中有所展現。此畫為呂紀的重彩工筆畫，鮮艷華麗而不俗。畫中綬帶鳥的藍色羽毛和紅色嘴巴、腳爪一目了然，樹上的八哥初看是濃墨，實則豐富有層次，白色、粉色的花與水墨的山石、樹干形成鮮明對比。前后兩塊山石和樹干雖是墨色表現，卻用不同的皴法把三者明確區分開來。既表現了山石、樹干的真實狀態，也形成了畫面整體的空間關系。

四、結 語

花鳥畫在長期的發展過程中，經過歷代杰出花鳥畫家們不斷的創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。我國花鳥畫從工筆到寫意，一直都是一個不斷發展的過程。明代是一個特別的時期，在經歷了元朝花鳥畫的低迷之后重振旗鼓，它在宮廷院體畫中占有一席之地。明代花鳥畫“應物象形”、一絲不茍的作畫態度，“隨類賦彩”的色彩華麗的最大特點也對當代繪畫創作有著深遠的影響。相信在當今社會，花鳥畫家們借鑒古人的方式技法，結合自身的創新追求，依然能夠創作出反映時代精神、展現當下真實生活狀態的花鳥作品，把我國花鳥畫繼續發揚光大。

參考文獻：

[1]聶崇正.明清畫譚[M].北京：紫禁城出版社，2013.

[2]孔六慶.繼往開來——明代院體花鳥畫研究[M].南京：東南大學出版社，2008.

作者簡介：許瑞琪，四川大學藝術學院。