論現代設計中的理想主義精神

摘? 要：理想主義不是設計領域中的一個表現風格或運動特征，卻貫穿于整個現代設計發展之中。從設計史的發展來看，在社會科學和人對自然的有限認識條件下，各個歷史時期的設計風格具有不同的形態。不同歷史階段的設計運動或者設計風格雖然展現出不同的特質，但在各自的發展中都有著各自的“理想”。就現代設計中體現的理想主義精神而言，從工業大生產開始，直到后現代主義設計時期都可以發現理想主義的“痕跡”。通過對現代設計中理想主義精神的探索，深刻領會理想主義精神與現代設計的關系及由此產生的影響。

關鍵詞：現代設計，理想主義;工業革命

理想的產生是人們對未來的規劃、對現實社會的憧憬，人們一旦失去理想就對可能創造的未知景象失去尋找的力氣，是對想象世界的扼殺，斬斷了對人類精神世界的創想。理想是一種意識上的追求和思想上的崇尚，是潛意識中所滋發的一種真情實感，是一種純精神的無意識想象。理想主義精神產生于對眼前事物的有感而發，側面體現了對現有事物的反映、意向和預期，改變、處理、加工、再現或者超越現有客觀世界。沒有原來的“理想”就沒有現在的“現實”。所以，探求理想主義精神，了解現代設計中的理想主義精神，通過分析理想主義與現代設計的關系，從而推動現代設計進步。

一、“反潮流”

——工業大革命之后的理想主義精神

1851年，倫敦水晶宮世界博覽會的出現，標志著現代設計進入一個新的階段。歐洲各國剛完成工業革命，投放市場的工業產品設計比較落后。藝術家在殘酷的現狀面前也感到無能為力，懷念著哥特風格的浪漫或情調，企圖通過藝術與設計重回“理想”中的“舊世界”。即使約翰·拉斯金強調真正的藝術要為人民創作，肯定設計的實用性目的，但是他仍懷有從自然和哥特風格中尋找出路的理想情懷。這不是順應時代的潮流，而是渴望回歸、倒退，害怕迎接新的事物，想要回到過去的“反潮流理想”，是理想主義的另一種表現形式。威廉·莫里斯干脆對機械化和工業化非常厭惡，對流行的各種新興工業產品感到討厭，想要改變目前設計頹敗的局面，回歸中世紀設計講究手工藝的“理想”狀態。

工藝美術運動正處于社會化大生產的潮流中，藝術家們已然了解此時的趨勢，但是不管是知識分子還是藝術家或者設計師依然想要躲避此時的“革命洪流”，這是他們的烏托邦幻想。他們探尋適應新時期設計方式的革命雖短暫，卻引發了新的社會思考，提供了有別于以往設計運動的理想主義嘗試的典范。新藝術運動與工藝美術運動本質上趨同，皆是工業化風格的強烈反映和其他裝飾風格的“理想主義”革命，都旨在喚醒人們對傳統手工藝的重視和崇拜。

每一位理想主義者可能都有著與時代“格格不入”的獨特思考。高迪的米拉公寓，被他們稱作“蠕蟲”“大黃蜂的巢”，體現了有機主義的風格特點和對機械的反感。至今仍沒有建造完成的圣家族大教堂，就是大膽地向當時流行世界的工業化風格發起的挑戰。高迪的建筑設計顯示了他豐富的想象力和對建筑的崇拜，他建造的每一棟建筑都是由理想主義的磚瓦堆砌而成的?？死锬诽氐漠嬜鳂O具個人的審美特色，自由主義的情緒表現、充滿“理想化”想象力的創造，將象征主義、神秘感、哲理性還有東方裝飾趣味有機地結合在一起。比亞茲萊用戲劇性、夸張的藝術形式將怪誕與奇妙、華麗與頹廢的矛盾體有機地組合在一起。他的畫中表露了對詭秘和荒蕪的理想追求，這種“追求”還傳播到了當時的中國，感染到了魯迅、梁實秋、徐志摩、聞一多、郁達夫等人。他的作品歷久彌新，且作品被賦予的理想主義精神給予了我們不一樣的感官享受。

二、新的探索

——現代主義風格中理想主義精神的體現

當工業技術發展到一定程度，設計界卻沒有一個現代都市的設計和建筑可以依據的模式，也無法處理視覺傳達對象，因此必須要有一個新的設計方式出現來解決新的問題、來為現代社會服務。于是出現了一大批設計先行者，開展了一系列的設計革命和運動，滿懷對新世界的憧憬與期待，懷抱著理想主義精神對社會進行建設，使用新興材料或者新的形式，反對任何裝飾，采用簡單幾何形狀，具有功能主義傾向。

薩瓦公寓、馬賽公寓是柯布西耶機械美學的代表作，也是理想主義精神的作品。朗香教堂否定了他自己長期追尋的功能主義、形式主義風格。像船底的頂面、彎曲的墻面、隨意的窗戶，都展示了建筑家內心理想的建筑形式。他的設計充滿有機的形態特征，卻是一個表現主義的雕塑，而非單純的功能性建筑，包含多種復雜情感集合的“理想”品格。米斯的“減少主義”原則“改變了世界都會三分之一的天際線”，重新定義了現代建筑的理想狀態。他的理想主義即使到了違背功能要求的地步，也依舊堅持追求單純的建筑風格。賴特對現代設計的探究是自我的、主觀的，也是理想主義的。他是孤獨的探索者，他研究過多種風格直到找尋到屬于自己熱愛的風格形式。他將傳統重新解釋，重視環境因素，強調現代工業化材料，他為達到自己心中的“理想”目標做了孜孜不倦的嘗試，他的設計方法為日后的深入研究提供了重要借鑒。阿爾瓦·阿圖提出了有機功能主義的原則，奠定了斯堪的納維亞現代主義形式的基礎。他提出的“形象”思維描繪了一種新型理想主義的建筑模式，他的“理想”是使自然與他的建筑、設計成為一種下意識的存在，而不是絞盡腦汁的刻意呈現。

三、推翻與繼承

——包豪斯之后理想主義精神的表現

包豪斯的建立本身是格羅佩斯理想主義精神的一種展現。包豪斯初期表面上是教學方面的改革，實質上是格羅佩斯本人對社會設計教育改革的實驗，是他對理想主義的探究，即為了達到他個人進行微型社會建設的實驗目的。他帶領伊頓、康定斯基、納吉等眾多包豪斯教師奠定了現代設計教育的結構基礎，制定了基礎課的大致結構，建立工作室制，并且建立了與企業界、工業界的聯系，采用現代的、以批量生產為目的、具有現代主義特征的工業產品設計教育，使學生能夠體驗工業生產與設計之間的關聯。直至今日，社會上依然沿用包豪斯時期探索出來的“理想”設計教育模式。

20世紀50年代產生的波普運動以新穎、古怪、新奇為宗旨，這與當時以功能主義為主要思想的現代主義設計背道而馳，單純從形式上進行探究是非常單薄和不可靠的，缺乏社會文化的堅實依據，是理想化的。國際主義設計運動是知識分子為追求功能主義特征，提倡簡單形式、高度理性化和反對裝飾主義的設計運動。雖然這種嘗試是不切實際的、帶有理想主義思想色彩的小資產階級知識分子的想象，但這種探索是進步的。后現代主義的中心是減少主義風格，反對米斯的“少即多”理念，主張用裝飾手法達到視覺的豐富，不僅是單調的功能主義中心，而是大量歷史風格的折衷處理，從哥特式、巴洛克式、古典風格到文藝復興，幾乎都有涉獵，并且開創新裝飾主義新階段。這樣汲取多種風格的“養分”，形成自己獨特的表現形式，并對現代主義和國際主義風格造成功能單一的理性與冷漠現狀有所修正，產生了后現代主義風格，開創了延續至今的現代設計“理想”新局面。后現代主義建筑大師磯崎新將他對現代社會的“理想”揉進他的建筑作品中。一反現代主義的設計觀點，他爭取光、爭取空間，表現出謎一般的神秘觀念，也不局限于特定流派，只是用建筑表明自己心中“理想”的設計觀念，促進了后現代主義設計逐步過渡到當代設計時代。2019年3月5日，磯崎新獲得年度普利茲克建筑獎，不僅意味著他個人自由的設計“理想”的實現，同時也代表著現代設計風格思想經過一代又一代先行者們的辛苦努力，終于爭取到了以多元、包容、開放、自由為主要精神的“理想”的設計新環境。

四、結語

杭間在《設計道》中寫道：“為了實現理想，人們可以嘗試各種行動，或激進，或妥協，或消極。設計所能扮演的僅僅也只是每一個現實鏈條中的一環，逾越不得。人們為了爭奪這一環的地位，必須革命，其動因只是為了打進理想的王國中去：當下的生活，我們的社會并非理想，我們有著屬于自己的生活理念和智慧，而所有的一切積累，我們希望能夠預示著理想化的將來?！盵1]

正如杭間所說，我們在設計上所做出的種種探索，都是希望能夠預示理想化的將來。無法適應工業化大生產，對機械排斥，對手工藝的推崇與熱愛的“理想”的工藝美術運動和新藝術運動，都是對現代設計道路的“反潮流”的實驗與摸索。現代主義之后的運動都是在其基礎之上的變形與發展，是對功能主義、裝飾主義、減少主義以及對自我的剖析。包豪斯是對現代設計的補充發展，完全響應了現代主義功能至上的設計理念。同時，在格羅佩斯的理想愿景之下，重新定義了現代社會的新型設計教育模式。波普運動的出現是戰后民眾對死板的、教條式的設計運動的反抗，追求自我的理想狀態。“普魯蒂·艾格”建筑群的炸毀意味著國際主義的消亡，純粹的功能主義無法適應戰后社會的需要，人們要滿足心理需求，否定一成不變，崇尚豐富多元的理想化社會。直至今日，正是這些理想化的需求激勵著我們不停地適應時代的變化，探索更多未知的可能。

參考文獻：

[1]杭間.設計道[M].重慶：重慶大學出版社，2009：72.

作者簡介：段沫乙，碩士，天津美術學院。