從《銀翼殺手》看科幻電影對未來時尚趨勢的影響

周若娣 陳櫻潔

摘? 要：電影對于時尚最大的優勢莫過于其跨國界的大范圍傳播，于是電影便成為了傳播時尚信息的特殊媒介。許多服裝設計師也從經典科幻電影中尋找靈感來源，銀幕中的服裝造型往往作為時尚的風向標，通過服裝設計師的轉化甚至能夠引領未來的時尚趨勢。時代的發展呼喚我們在科幻電影的理論平臺和最新技術背景上建構現代科幻電影藝術理論，其中包括對科幻電影服裝的設計理論的深入探討，需要把握好電影與未來時尚潮流之間的關系與轉化形式，進而更好地促進二者的發展。

關鍵詞：科幻電影;銀翼殺手;服裝設計;時尚趨勢

電影作為文化傳播的重要媒介，是以戲劇化的人物和故事情節反映一定的社會現實和思想感情，需要以鮮活的人物形象引起觀眾的共鳴。而服裝設計是塑造電影角色中的重要方式，憑借人物的著裝，可以在細微的變化之處感受人物的心理特征，推動劇情的發展，達到品讀電影人物的性格與電影精神的目的，從而感受電影的藝術魅力。因此，在科幻電影創作的過程中，服裝設計是非常重要的環節，許多科幻電影耗費了大量資金來定制服裝，造就了許多經典的銀幕形象。隨著電影的上映，劇中角色的服飾也成為了大眾在觀賞后熱議的話題。

一、科幻電影與時尚潮流的關系

科幻電影興起的幾十年中，也在不遺余力地強化其視覺沖擊力。一般來講，科幻電影講述的基本都是未來故事，所以我們常看到的科幻電影中的服裝限制很少，不像其他現實題材的電影需要考慮關于時代、地域、民族、文化等問題。德國著名電影史學家洛特·艾斯納曾經說過：“在一部電影中，服飾永遠不會是獨立的藝術元素。”因此，科幻電影中的服裝設計有更大的空間，其營造的超級視覺效果，在形象的塑造和角色的心理表達上給觀眾帶來強大的視覺功效，使完全虛構的幻想世界中的角色真實可信，又帶有鮮明的幻想色彩，同時切合角色本身和電影主題。

自從喬治·盧卡斯導演在1977年推出“星球大戰”系列之后，印有星戰Logo的T恤無處不在。設計師約翰·莫洛為《星球大戰》一手打造的經典戰服摘得第50屆奧斯卡最佳服裝設計獎，時尚和科幻電影的深層合作也由此開始。科幻電影反作用于時尚潮流的案例比比皆是。1968年的法國科幻電影《太空英雄芭芭拉》，劇中出位大膽的人物造型與前衛華麗的視覺效果在本片上映的20世紀60年代可謂前無古人。這部片子影響深遠，20 年后麥當娜內衣外穿也許就是源于此。緊身衣、透視裝、內衣外穿等性感元素在當代生活中已經見怪不怪。

二、科幻電影《銀翼殺手》

1960年，菲利普·K·迪克在他的科幻小說《機器人會夢見電子羊嗎》中講述了一個關于“被通緝與被渴望”的賽博朋克故事。二十多年后，雷德利·斯科特執導科幻電影《銀翼殺手》，把人們對于賽博朋克的想象搬上了銀幕。

上映當年，《銀翼殺手》在票房上飽嘗了凄風苦雨，但是金子總是會發光的。20世紀80年代末至90年代初，評論界和學界也因為種種緣由開始了對這部電影長達十年的價值重估。1992年，《銀翼殺手》導演剪輯版重新發行。2004年英國《衛報》組織60位科學家評選電影史上最佳科幻片，《銀翼殺手》甚至超過斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》名列榜首。當年惡評如潮的爭議之作在30多年后，當人工智能已經在游戲、腦力競技、生產工作中使用得越來越頻繁時，我們再來看《銀翼殺手》，就能發現它描繪的就是我們的當今和未來。

《銀翼殺手》的重要貢獻在于第一次定義了“賽博朋克”的科幻類型。“賽博”強調秩序，“朋克”則代表強烈的反叛，將這二者結合的新風格充滿了矛盾和張力，表達了反抗現代社會秩序所帶來的束縛。這一風格包括陰暗都市中彌漫的末世感、科技時代冰冷的機械感、硬漢角色、自我毀滅自我懷疑傾向、反烏托邦氣質以及東方文化元素等。《銀翼殺手》之后，所有賽博朋克類型的影視作品在體例上基本都遵循這一“規律”，如電影《黑客帝國》、日本動漫《攻殼機動隊》。

導演斯科特有言“外觀即是立場。”電影《銀翼殺手》開創性的概念設定和美學風格，對后世影響之深遠遠超過原作小說。他認為，賽博朋克是迷離的亞洲。直到現在，賽博朋克故事里的城市，也始終逃不出東京澀谷與香港九龍寨城的影子。或者說，賽博朋克風格與亞洲文化元素，幾乎密不可分。

三、《銀翼殺手》的服裝語言

影片中融合了世界的各種服飾元素，里面有成群的朋克青年、黑人、墨西哥人、穿著修女裝的男人以及穿著軍裝打油的中國人，等等。它將科技元素、東方元素、未來主義元素等諸多毫無關聯的風格聯系起來，還將“混搭”這一概念處理得頗具戲謔感，這極為符合當下的生活氛圍。

《銀翼殺手》中的服裝語言未來感十足又帶有濃重的復古主義傾向，最為突出的要數片中成功塑造的女主角瑞秋。瑞秋充滿了復古風情的造型堪稱經典，有著20世紀三四十年代美國海報風格的妝容和劉海、寬大夸張的墊肩。這場戲是瑞秋的第一次出場，當她穿著大墊肩黑色套裝、梳著復古的發型、踩著高跟鞋從黑暗中走出來的時候，陰暗的房間好像都開始發光了。既夾帶著對未來科技感的大膽想象，又以懷舊復古的方式體現人性。斯科特想要的背景環境是“能夠反映工作日和日常生活層面的科技，同時又必須足夠的動人心魄”。

可見在刻畫這個角色時，經過了精心雕啄，極盡刻畫瑞秋端莊秀麗的臉和復古時髦的服飾，她與劇作主線牽引者德卡的關系主要是精神上的愛與被愛。《銀翼殺手》中的瑞秋，美艷、高貴、神秘，時而不經意地流露出一絲脆弱，讓男主角德卡產生保護她的欲望，即使明知她不是同類。無論是職業套裝，還是她初次造訪戴卡德家穿著的黑色毛皮大氅，都給人端莊穩重之感。根據前后期人物心境的變化，瑞秋的造型也由精致濃烈的高冷女神范變為自然溫柔的小女人范。前期服裝以厚墊肩、大豎領為主;后期找到情感歸宿后，瑞秋造型多以體現女性柔情的寬闊大衣、溫暖的毛領、休閑的裙裝、自然蓬松的卷發為主，仿佛找回了真實的自己。

四、《銀翼殺手》對當今及未來的影響

影片中將科技元素、東方元素、未來主義元素等諸多毫無關聯的風格聯系起來，更何況還將“混搭”這一概念處理得頗具戲謔感的效果，這極為符合當下的生活氛圍。1982年，美國幻想家們借電影所預言的西方近未來，早已在更遙遠的異域文明中扎根，以至于在今天的中國，我們重新審閱這部電影時，居然并未感到驚詫和隔膜，甚至我們能夠如此深切地移情于片中人物的“存在之痛”。因此，證明了《銀翼殺手》在服裝設計上可以適用于更多非西方的文化現實。

其關于未來人類服裝的設定也影響了一代代的時尚設計師，英國已故鬼才設計師亞歷山大·麥昆設計的1998年秋冬季紀梵希女裝系列，其靈感即來自于《銀翼殺手》中女主角瑞秋的造型。如瑞秋的同款發型、精致剪裁的皮衣、厚墊肩西服套裝、華貴的皮草加身等（如圖1）。

除了女主的美艷，劇中另一個作為反派的女復制人普銳斯的造型也非常經典：亮黃蓬松的頭發、冷白的面容、夸張的黑色眼妝，渾身散發著反叛和不羈。在迪奧2006秋冬高定系列中，設計師加利亞諾就沿用了普銳斯的妝發造型，完美體現了賽博朋克那種冷硬又頹廢、高級又孤寂的美學指向（如圖2）。

暌違35年后，續集《銀翼殺手2049》終于在2017年10月于全球上映。緊接著在2018年紐約時裝周，銀翼殺手的粉絲——前迪奧設計總監著名設計師拉夫·西蒙，在自己同名品牌的2018春夏男裝系列中也向這一電影巨著致敬，從主題、場景、道具到服裝風格、設計理念都復原和彰顯了《銀翼殺手》持久的時尚影響力，用營造出來的或冷硬或頹廢的環境配合服裝設計來達到傳遞設計主題的目的。

五、結語

電影作為綜合藝術，在經歷百年發展之后有著成熟的轉變，尤其在經濟全球化的影響下，更是推動了電影藝術的發展。在當前的科幻電影中，語言、服裝、音效等方面都增添了電影的魅力，尤其是服裝，更是增添了科幻電影的活力。可以說，科幻電影服飾是未來時尚潮流發展的真實寫照，通過與科幻電影的結合，使文化與藝術形式得到的完美滲透與結合，折射出了真實的人文風俗與歷史文化背景。作為科幻電影重要的表現手段之一，服裝能夠促進科幻電影的發展，讓觀眾在賞心悅目的同時又汲取了電影所傳達的信息。時代的發展呼喚我們在科幻電影的理論平臺和最新技術背景上建構現代科幻電影藝術理論，其中包括對科幻電影服裝的設計理論的深入探討，需要把握好電影與未來時尚潮流之間的關系與轉化形式，進而更好地促進二者的發展。

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作者簡介;周若娣，華南農業大學碩士研究生，研究方向為藝術設計服裝與服飾設計方向。

陳櫻潔，華南農業大學碩士研究生，研究方向為藝術設計服裝與服飾設計方向。