談當代中國工筆花鳥畫的色彩表現

李婷

摘? 要：色彩是工筆花鳥畫的重要構成要素，而色彩語言又具有多樣性和復雜性。傳統工筆花鳥畫的色彩理念豐富而又獨特，當代工筆花鳥畫除繼承傳統外，自身還具有很大的包容性，它注意吸收和借鑒西方繪畫和中國民間藝術的色彩觀，使當代工筆花鳥畫的色彩表現形式更加多樣化。當代工筆花鳥畫家對色彩語言的探索是多方位的，只有對當代的色彩文化、色彩情感、視覺物象等認真鉆研，才能創作出具有主體精神、符合當代審美的佳作。本文主要闡述了當代中國工筆花鳥畫色彩的自然之美——“隨類賦彩”、靈魂之美——意象色彩、炫目之美——裝飾色彩，希望能為今后我國工筆花鳥畫的發展帶來幫助。

關鍵詞：代工筆花鳥畫;隨類賦彩;意象色彩;裝飾色彩

我國古代把繪畫稱為“丹青”，用這兩種顏色來形象地稱中國繪畫藝術，足見色彩在我國古代繪畫中的魅力。畫者的情感傳達與觀者的審美訴求推動了中國工筆花鳥畫的不斷發展。當代的工筆花鳥畫，水墨、重彩和新材料、新技法的應用，使畫面的色彩表現不僅僅局限于“隨類賦彩”。根據畫家的不同創作觀念及審美意境，當代工筆花鳥畫的色彩大致分為隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三類。

一、自然之美——“隨類賦彩”

《文心雕龍·物色》中描述“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。隨類賦彩即隨物施色之意，可以解作彩色與所畫的物象相似。人總是在生活中尋求美，在藝術中表現美，這是花鳥畫產生和發展的根本原因。工筆花鳥畫描繪生活中人們身邊的景物，借助一花一草、一鳥一獸抒發情感。花草蟲魚本身的色彩是人們最直觀的感受。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的理論，說明自然界豐富的色彩，是我們最好的老師。當代畫家中有很多優秀作品的設色都屬于“隨類賦彩”，并不是客觀地照搬事物的顏色。中國人的藝術審美是儒道釋哲學思想影響下的審美心理體驗，畫家的眼中萬物皆有情，以豐富或單純的色彩給人震撼、寧靜的感受，產生我心向往的情愫。無論淡彩或重彩畫家都是對自然界物象色彩的提煉。畫家喻繼高的《嶺南早春》，鸚棲春石，點點梅花傲立于星星白雪，是春意盎然的景象。梅枝道勁，轉折之處皆是生命之萌芽。整幅畫作典雅秀麗，淡雅之后亦不乏華彩，紅花綠葉點綴之下，更添活潑之意。色彩上的對比、協調，在整幅畫中顯露無遺。此幅作品，雅俗共賞，如同一曲華彩樂章，又似急管繁弦的江南絲竹，是對大自然的贊美、對生命的謳歌，也是色彩中隨類賦彩的佳作。

“筆墨當隨時代。”中國畫也在變化中求發展，這是藝術發展規律所決定的。當代的藝術學生必須學好素描和色彩，注重引西益中、中西兼容的藝術創新。西方繪畫的色彩觀是以理性為基礎的，強調自然界的光色變化，印象派時期的畫家能準確地捕捉大自然里色彩瞬息萬變的豐富色調，所以寫生也成為培養功底的最佳途徑。當代的一些藝術家借鑒西畫的色彩觀，把環境色、光源色和固有色應用到工筆花鳥畫中，使物象真實再現。畫家金鴻均的《事事如意》，從物體的質感表現、真實的光影色彩到畫面中流動的空氣感都吸收了西畫的特點。畫家龔文幀的《秋艷圖》，色彩統一，紅葉、野菊、樹根上的環境色，傳達了“秋來色滿目”的艷色和深深的暖意。新的題材發展、新的色彩表現，大大豐富了當代工筆花鳥畫的色彩語言。但無論怎樣的創新只要是以物象的自然色為基礎的畫面，都可以當作隨類賦彩的類型。

二、靈魂之美——意象色彩

中國畫家在色彩的理解上，從來都是重“感情”輕“理性”。有些畫家的施色，不以自然色為基礎，而是隨畫家的感情而定，不受外界的影響，獨立發揮色彩的作用。典型的是傳統的水墨。工筆花鳥畫中的“墨”即“色”。如王淵的《竹石集禽圖》承五代黃筌精致畫風而舍其富麗之色，以細筆淡墨和兼工帶寫的手法根據物象不同的質感、色彩，以勾勒和水墨暈染等各種手法，表現了湖石的堅硬、竹仗的挺拔、花鳥的輕柔和色彩的濃淡變化，畫面不著一彩而能達到“五彩”兼具的藝術效果，所謂“墨寫桃花以艷狀”，“令人悅目賞心”。當代畫家孔六慶的《果蔬系列》，不著一色，畫面清新淡雅，平和安靜，悠遠綿長的文人趣味撲面而來。這種民族韻味十足的水墨工筆花烏畫和以水墨為主、局部上色的工筆花鳥畫是畫家對客觀審美意境的表述，是心靈的碰撞，是意象色彩的代表。

當代工筆花鳥畫在傳統技法的基礎上運用做底、揉紙法、洗刷、撒鹽等特殊技法使畫面肌理精彩紛呈，塑造了多彩的夢幻意境，豐富了工筆畫色彩的意象性。畫家江宏偉的《蜻蜒玫瑰》，那如錦的繁花，轉瞬即變為落英又歸為塵土，生命的完整與短暫，都投射到畫面上，嬌艷玫瑰后的豐富色彩以及白粉的撒落，使花鳥畫籠罩上淡淡的薄霧，使我們感受到洗盡鉛華的欣喜。《蜻蜓玫瑰》中特殊技法做出的意象色彩，烘托出寓意深刻的意境，是畫家將心靈的感受回饋到草木之間，營造的一個內心祈求的理想世界。如以自己情感為基準，以特殊技法烘托畫面，顏色豐富足以影響整體意境的色彩都可堪稱意象色彩的表現。

三、炫目之美——裝飾色彩

裝飾色彩是在自然色彩的基礎之上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩，比線條和圖形更容易左右人們的情感。花鳥畫的裝飾性古來有之，唐代絹本花鳥畫作品尚未之見，但從唐代以前的壁畫中我們可以看到生動傳神的花鳥形象，造型夸張，變形精簡得當，敷色絢麗，多用裝飾平涂法。當代畫家運用色彩的對比與調和，運用丙烯、水彩、巖彩等入畫，使畫面的色彩更加炫目。“中國民間畫訣關于對比色曾云：‘紅綠相對力相強，如黑白然，‘黃紫相對亦相強，但力弱，‘紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，等等，說明了‘對比調和在畫面中的重要作用。”畫家唐秀玲的《溢香》，色彩典雅整潔，主體色的濃厚與背景色的淡薄相對比，背景色的淡與主題色的艷相調和，使畫面色彩整體統一，仿佛有花的香味在空氣中飄動。

根據生活的積累，不同的色彩有不同的象征意義和心理暗示，紅色嬌艷如火，黃色溫暖如陽，藍色沉靜如水，紫色縹緲如夢，等等。有些畫家為了突出心中所想之意境，改變物象本身所具有的色相，使畫作更加深入人心。畫家張友憲的《芭蕉》，把本是綠色的芭蕉用朱砂色來演繹，來表達驕陽似火的情感。大面積的紅色，激發了觀者的血液澎湃。這種變色的色彩語言也有很大的裝飾性。畫家傅春梅的《藍色郁金香》是工筆重彩，仿佛把彩紙罩在無色的郁金香上，使生命都鮮活起來，色相艷麗，極富裝飾意味。云峰畫苑在2012年4月28日—5月15日舉辦的《風季時節——傅春梅工筆畫展》中的工筆花鳥畫，大面積的色彩對比，疊色、變色、冷暖等手法變化大飽了人們的眼福，也說明了當代工筆花鳥畫朝著多元化、個性化的方向發展。

四、結束語

總而言之，隨著時代的進步，人們的審美訴求也不斷變化，我們期待更多優秀畫面色彩的創新，使民族的工筆花鳥畫長盛不衰。色彩作為感染力極強的藝術要素，在當代的工筆花鳥畫創作中得到了極大的發揮。當代工筆花鳥畫注重情感色彩的表達，隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三者并行發展。因此，我們要始終清醒地守住民族的審美取向，不斷探索，不斷努力讓當代工筆花鳥畫以一種嶄新的、具有時代民族性的新形象，展現在當代的藝術舞臺上。

參考文獻

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