17世紀青花瓷器上的世俗情趣與文人氣質

胡朝輝

17世紀是中國歷史的一個轉折點。隨著資本主義萌芽、手工業和商品經濟

曰益發達，大小城鎮如雨后春筍般蓬勃發展起來。市民階層的出現改變了人們的生活方式，人們摒棄了農耕社會的簡樸生活，開始崇尚精致與奢華.與此同時，文人士大夫普遍沉浸在極大豐富的物質文明所帶來的精致生活中，除了參加琴、棋、書、畫等各種高雅活動，他們還鑒賞繪畫和藝術品，同時介入了戲曲、園林、家具和瓷器的創作，使得17世紀的瓷器藝術在審美情趣上得以提升，呈現出兼具世俗情趣和文人氣質的獨特韻味。

一、世俗情趣

在17世紀的中國，以傳奇、小說、繡像與戲劇為代表的市民文化十分發達。當時的白話小說中，最受歡迎的是《三國演義》和《水滸傳》。戲劇市場十分繁榮，觀看戲劇演出成為市民娛樂的重要內容之一，最常上演的劇目是《三顧茅廬》《漢宮秋》《西廂記》等。王實甫的《西廂記》是元代雜劇的杰作，有諸多刊木流行，明刊本的《西廂記》至少有14種，光是萬歷時期就有金陵富堂春刊本、李卓吾批評本、金陵羅懋校本等。

由于戲劇在民間的盛行，1了世紀戲劇版畫十分流行。徽州版畫中，萬歷四十年（1612）前后大雅堂刊印的《大雅堂雜劇》;武林版畫中，萬歷四十二年（1614）香雪居刊《新校注古本西廂記》、萬歷四十五年（1617）七峰草堂刊本《原本牡丹亭記》都是該時期戲劇版畫中令人矚目的作品。與此同時，瓷器上也出現了大量戲劇故事紋飾，給該時期的青花瓷增添了生動活潑的世俗情趣。

明崇禎青花借東風圖花觚（圖1）

花觚紋飾取自三國演義故事《借東風》。《三國演義》是晚明時期吳越地區節令演出的保留劇目。每逢過節，吳越地區民眾都會聚集在一起觀看戲劇演出;《三國演義》在演出劇目中所占比例高達55%。明代中葉到崇禎年間，書坊的刻版印刷非常盛行，《三國演義》的刻本很多，現在能見到的還有十多種，刻于約1640年的《李卓吾先生批評三國志真本》至今仍然流傳于世（圖2）。

“借東風”是小說中最經典的故事之一。東漢建安十六年（211），曹操揮師南下，意圖統一中國。孫劉兩家聯合抗曹。兩軍赤壁對壘。魯肅、諸葛亮、周瑜共定下火攻之計.周瑜軍在江南，曹軍在江北，時值隆冬，只刮西北風、不刮東南風。沒有東風，火攻戰術無法實施。諸葛亮在南屏山設壇“作法”，借得東風，黃蓋帶20只火船火燒赤壁曹軍，奠定三國鼎立的局面。

花觚分三段裝飾，上部為諸葛亮設壇施法借東風，中部為諸葛亮出使東吳，下部為諸葛亮施法后借著月色乘船而歸。“諸葛亮設壇施法借東風”，壇臺筑成，旗幡已布，諸葛亮身披道衣，赤足散發，一手仗劍，來到壇前開始施法。旁邊的旗幡已經飄揚起來，表明諸葛亮已經借得東風，將曹操軍隊火燒于赤壁之上（圖3）。順治甲申元年（1644）金人瑞（圣嘆）作序、大魁堂藏版《三國演義》刻本中，“七星壇諸葛祭風”與花觚所繪場景十分相似（圖4）。

清康熙唐明皇游月宮圖觀音瓶（圖5）

“唐明皇游月宮”是在中國民間流傳很廣的故事。唐人小說集《龍城錄》《逸史》都記錄了唐明皇李隆基的一件逸事：唐開元年間的一個中秋之夜，唐朗皇在道士的引導下游覽月宮景色，并欣賞了仙女們表演的霓裳羽衣舞。唐明皇游月宮故事自唐代開始，歷經宋元明流傳至清代。元代自樸寫了“唐明皇游月宮”雜劇，明代居隆的《彩毫記》傳奇第15出，小說《初刻拍案驚奇》卷7，清初雜劇《唐明皇游月宮》也都寫了這個故事。

明代張岱《陶庵夢憶》卷5記載了唐明皇游月宮的舞臺演出情況：道士葉法善上場，舞臺上漆黑

片，隨著道士手起劍落、一聲驚雷響起、黑色帷幕收起，一輪圓月升起。嫦娥仙子端坐五色祥云之中，在她的旁邊，吳剛砍伐桂花樹、玉兔搗藥。在輕紗帷幔之內，十幾人手提舞燈、忽隱忽現，舞臺效果美輪美奐。

唐明皇游月宮圖觀音瓶正是描繪了唐明皇游月宮的場景.畫面上，朵朵祥云繞月宮升騰，玉兔正搗煉仙藥、仙女們環侍在嫦娥身邊，嫦娥衣著華麗、高貴典雅;一片祥云從人間升騰而起，載著唐明皇和道士等人來到月宮前。

觀音瓶圖案粉本，應為明末清初版畫。竹溪主人重選、忘憂居士審定、明崇禎元年（1628）刊本《精選百家珠璣聯》中，唐明皇游月宮構圖與觀音瓶非常接近，在畫面右上方繪月亮輪廓，月中有衣著華麗的嫦娥、執羽扇侍女及玉兔，在畫面左下方繪唐明明皇和道士（圖6）。只不過觀音瓶所繪嫦娥和侍女具有典型的康熙繪畫風格。

與觀音瓶相似圖案者，有1966年出土于江蘇金壇元代窖藏的明皇游月宮圖銀盤（圖7）以及大英博物館藏明代萬歷青花明皇游月宮圖瓷塑硯滴（圖8）。

明崇禎青花紅拂記筆筒（圖9）

節令演劇是晚明時期吳越地區常見的娛樂方式，《紅拂記》就是這種民眾集會的常見劇目。張鳳翼《紅拂記》以唐人《虬髯客傳》和孟桀《本事詩》中樂昌公主破鏡重圓的故事為藍本，塑造了慧眼識英雄、敢于追求愛情、具有非凡才華與政治遠見的紅拂女這一俠女形象。紅拂女原為隋朝大司空楊素的侍妾張氏。布衣書生李靖向隋朝大司空楊素獻策，立于楊素一旁、手持紅拂的侍妾張氏見李靖才華出眾，當夜就與李靖二人私奔逃往太原。二人在客棧投宿時，正在梳頭的紅拂女被一個闖入房間、滿臉虬髯的人窺看，紅拂女看出虬髯客的不凡，立即決定與虬髯客結為兄妹，并將虬髯客引見給丈夫相識。

青花紅拂記筆筒的一面所描繪的正是李靖二人私奔途中投宿客棧、虬髯公窺看紅拂對鏡梳妝的場景。筆筒的另面則描繪在屋外喂馬的李靖。

現存的《紅拂記》有明萬歷二十九年金陵繼志齋刻《湯海若批評紅拂記本》、明萬歷虎林容與堂刻《李卓吾先生批評紅拂記本》、明末汲古閣初印本《紅拂記定本》等版本。朗萬歷二十九年金陵繼志齋刻《湯海若批評紅拂記本》版畫描繪了紅拂女看出虬髯客的不凡、立即決定與虬髯客結為兄妹，并將虬髯客引見給丈夫相識的場景（圖10）。清代任頤所繪《風塵三俠》則與筆筒畫面則更為接近（圖11）。

二、文人氣質

唐宋以降，文人士大夫尋求精神享受，創造了一種消閑遣興、修心養性為目的的藝術化的生活方式。這種生活方式被明代文人發揮到極致，他們的日常生活內容是：“讀義理書，學法貼子，澄心靜坐，益友清淡，小酌半醺，澆花種竹，焚香煎茶，登城觀山，寓意弈棋”等等。受文人影響，商人與普通市民階層也形成了清玩和清賞的風氣。附會風雅使得士大夫和市民階層的書畫、古董的鑒賞收藏等活動流行起來，董其昌和吳門畫派的文徵明等人的字畫成為人們追捧的對象。

該時期表現文人優雅生活場景的紋飾在瓷器上十分流行;瓷筆筒、瓷硯滴、瓷筆架等文房用品也被生產出來被置放在書齋里;用于插花的瓷花瓶被陳設在廳堂和臥室里、式樣優美的繡墩被置放在庭院里。

明萬歷青花高逸圖罐（圖12）

罐身通景繪高士圖。松林間，高士們或攜琴訪友，或圍坐清談，神情悠閑自得。這一時期的瓷器上有很多表現文人優雅生活場景的畫面。這種藝術化的生活方式，早在16世紀上半葉已經開始在中國的江南地區流行。住在蘇州的吳門畫派領袖文徵明創作了許多描繪文人居住環境和雅集活動的作品，畫中的文人高士或游山覽水、或品茶聽泉、或賦詩飲酒、或訪友別。文徵明《人日詩話圖》描繪文徵明與文友和門生在自家停云館雅集，竹林掩映、溪水新漲之處，二三好友正圖案清話并乘興各自賦詩抒懷，表現了摯友雅集的恰然心情（圖13）。

明天啟青花赤壁賦圖碗（圖14）

碗一面以青花繪東坡赤壁夜游圖，描繪了“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間;白露橫江，水光接天”，蘇軾與朋友乘坐

葉扁舟，飲酒而歌的美好場景。另面用小楷書全篇《赤壁賦》。《赤壁賦》在我國文學史上有著十分重要的地位。蘇軾雖然官場失意，但在赤壁泛舟的文人雅集中充分體會到人生之樂，人生境界也得到升華。這種既入世又出世的哲學智慧，對后世中國文人產生了極大的影響。歷代書畫名家常常以蘇軾《赤壁賦》為題材創作書畫作品，文徵明《赤壁賦圖并書》卷，描繪了蘇子與客泛舟于赤壁之下的典型場面（圖15）。17世紀以《赤壁賦圖》為題材的青花瓷很多，主要有碗和筆筒。

筆筒是明代文人書房最具代表性的器物，清順治十七年（1660）胡念翌、黃順吉、劉孝先等刻《續金瓶梅后集》第46回《鬼門生親拜女房師》，書房條案上的陳設品便有筆筒。中國國家博物館所藏明代崇禎到清代康熙時期的青花筆筒上常常繪畫花鳥、高士與博古紋飾，反映了當時文人士大夫的高雅情趣與詩意生活。

明崇禎青花花鳥紋筆筒（圖16）

明代中后期以沈周為代表的文人寫意花鳥畫興起，自然界的玉蘭、辛夷、海棠、荷花、桂花和牡丹等四時花卉都是文人畫家所描繪的對象。這一時期，隨著雕版印刷的普及，這些畫家的花鳥畫被刊印成畫冊。明黃鳳池等輯、天啟元年（1621）集雅齋刊本《新鐫花烏譜》卷便是這樣的作品（圖17）。瓷器工匠們將這些文人畫家的花鳥畫冊作為摹本搬到瓷器上，制作出許多具有文人風格的作品，其時的瓷筆筒上常常裝飾具有文人畫風的花鳥紋飾。

明崇禎青花花鳥筆筒一面以大寫意手法描繪姿態各異的花鳥，畫風逸放質樸、意境深遠，給人平淡天真之感。筆筒另面繪辛夷花。辛夷花是吳門畫派畫家描繪的對象，沈周繪有《辛夷墨菜圖》，文徵明也繪有《辛夷圖》。特別是文徵明《辛夷圖》（圖18），其雙勾和暈染的手法與筆筒所繪辛夷如出一轍，從而使描繪的花卉顯得渾厚沉著、頗具筆墨意趣。

清康熙博古圖筆筒（圖19）

金石學開始于宋代，搜集與鑒賞古物文玩成為文人士大夫的雅好。明代更是如此。明初曹昭《格古要論》開創了古物賞鑒類著作的先河，書中簡要地對文物進行概述，對名玩優劣、作偽手法以及鑒偽要點進行點評，讓人們能較為系統地了解文物概貌，獲得文物鑒賞知識。明代嘉靖年間畫家仇英《人物故事圖冊》第5開《竹院品古》描繪了文人品鑒古玩的場景（圖20）。古器物的鑒賞之風在17世紀十分流行，品鑒古物成為文人士大夫身份、學識和品位的標志。文震亨《長物志》、高濂《遵生八箋》和屠隆的《考槃馀事》中都有專門論述文物鑒賞的篇幅，反映出文物鑒賞已經成為當時文人士大夫燕閑清賞式的時尚生活。

康熙朝是博古圖紋樣的盛行時期，表現文人士大夫鑒賞文物和描繪古物的博古圖在該時期的陶瓷、磚雕、漆器上得到廣泛應用。清康熙時期天下平定，社會經濟得到長足發展，文化逐步興盛起來，加之康熙皇帝十分重視漢文化，于是博古圖在該時期的瓷器上流行起來，官窯、民窯和外銷瓷器上都出現了大量的博古紋飾。2005年福建平潭碗礁一號出水青花瓷器中，有相當一部裝飾的是博古圖紋飾（圖21）。

清代康熙博古圖筆筒在外壁繪萬字紋錦地，其上有9個不同形狀的開光，分別繪山水、松鶴、松鼠、葡萄、荷花和草蟲等，配以行、楷、篆體詩文，并在開光外萬字紋錦地上繪畫鼎、磐、扇等博古圖。“詩、書、畫”配合的形式在17世紀的瓷器上普遍流行，到清代康熙時期已經發展到十分成熟的階段。此筆筒紋飾詩、書、畫合一，具有十分濃厚的文人氣息，反映了該時期文人畫對瓷器裝飾的影響。

17世紀隨著藝術化生活方式的流行，文人士大夫普遍注重古樸清雅的居住環境，居室和園林的陳設用品十分講究，除了在書齋中分置文房用品、在廳堂和臥室陳設花瓶香爐，還在庭院里置放式樣優美的繡墩。

明萬歷青花雉雞牡丹紋繡墩（圖22）

“繡墩’又名坐墩，是古代的一種坐具。沈從文《中國古代服飾研究》有說明：“腰鼓形坐墩，是戰國以來婦女為熏香取暖專用的坐具”。明代文震亨《長物志》卷7有“坐墩”條：“冬月用蒲草為之，高一尺二寸，四面編束細密堅實，內用木車作板，以柱托頂，外用錦飾;暑曰可置藤墩。”

瓷繡墩燒制年代開始于元代。據明代谷應泰《博古要覽》記載，明宣德繡墩最為精美。繡墩在明清代宮中流行。2014年景德鎮考古所在珠山御窯正統至天順時期底層中發現了斗彩和青花繡墩，證明在明中期以前景德鎮御窯廠已經開始燒造繡墩。美國波士頓博物館藏清代乾隆時期佚名宮廷畫家所繪《清宮生活圖冊》第5開，皇帝和后妃們在宮中庭院宴飲，庭院中擺放了一個青花瓷繡墩（圖23）。

瓷繡墩因夏季涼爽也頗受文人青睞，大多置放于文人士大夫書房、臥室、庭院中，是具有清雅風韻的陳設用品。明代嘉靖年間畫家仇英《人物故事圖冊》第5開《竹院品古》，文人們正忙著品鑒古玩，竹林中一個書童正在往石桌擺放圍棋，石桌旁有三只繡墩。

明萬歷青花雉雞牡丹紋繡墩，腹部繪畫雉雞牡丹。雉雞又稱“華蟲”，有著華麗的羽毛與長尾。根據《晉書.輿服志》記載，“華蟲”在周代即為皇帝冕服十二章紋之一，晉代沿襲周制，明代以后成為二品文官官服補子上的紋飾。明代是文官政治，很多人從讀書開始走向仕途，因此雉雞牡丹紋飾在晚明瓷器上十分流行。明萬歷青花雉雞牡丹紋繡墩上裝飾代表文官的雉雞紋飾，為典型的明代文人士大夫所用陳設用品。

隨著商品經濟和城市的發展，人們的生活方式發生改變，生活更加精致奢華。晚明清初的制瓷工匠將當時流行的小說、戲曲、版畫、書法、繪畫等元素與文人的審美情趣融合在一起，發展出一種有別子前代的藝術表現手法，使青花瓷呈現出兼有世俗趣味與文人氣質的兩個特質。這種特質，在后來的清代雍正和乾隆兩代繼續發揚光大，生產出色彩豐富、形式多樣的兼有世俗情趣與文人氣質的優秀瓷器作品。中國古代制瓷工匠從來都不乏創新精神，他們不斷推出新的瓷器品種，不僅在中國、還在海外贏得了廣泛的市場。

（責任編輯：田紅玉）