楊杰祥：收藏的終極皈依是回歸學術

麥宇旻

楊杰祥，字蘭庵，1973年生，廣東中山人。青年學者、書畫家、收藏家、詩人。自幼涉獵詩書畫印傳統藝術，從事藝術品鑒定、收藏、研究與美術史論的教學工作。受業于廖冰兄、楊善深、羅家寶、王貴忱、劉斯奮、劉斯翰諸名宿。2010年9月進入中國藝術研究院師從梁江教授從事中國近現代美術鑒藏方向的研究。

楊氏所藏以傳世孤本《南明永歷帝敕封李詒德誥命》、明潞王朱常淓制第七號《玉樹臨風》古琴以及中國歷代古陶瓷最為著名。

著有《[南明永歷帝敕封李詒德誥命]及其考訂》《蘭庵詩稿》《楊杰祥書畫集》（上、下卷）《杰祥亂畫》《杰祥亂擦》《楊杰祥詩書畫印選》等十多種。

現為西安美術學院中國藝術與考古研究所研究員、碩士研究生導師、廣東省青年美術家協會主席團成員、廣東藝術促進會副會長、廣東人文藝術研究會副會長。

目光炯炯有神，聲如洪鐘，語氣中都感受他對中國傳統文化的熱愛、對藝術創作的赤子之心、對藝術收藏孜孜不倦的追求——這就是在文物收藏界鼎鼎有名的楊杰祥教授。

當今時代，書畫界的年輕人似乎多在追求如何更快地成名，而楊杰祥教授卻始終告誡人們：要堅持慢節奏，甘坐冷板凳，要以學術研究引導藝術品收藏，堅持在傳統文化浸染下進行藝術創作。他對于藝術創作和收藏為何抱有如此虔誠而執著的信念？他的藝術道路是如何行進的？近期本刊記者有幸一訪楊杰祥教授，聆聽他的藝術故事。

市場入行? 學院出道

楊杰祥入行可謂甚早，始于讀中學的時候，跟隨一位在家鄉當地有名的裱畫師傅伍權力老人學習裱畫技藝，有關古畫的知識，此時就在他的內心埋下了星星之火。后來他考入中國藝術研究院，走上“學院派”的道路，回首過去的歲月，依然認定這段頗有學徒味道的短暫經歷，是自己藝術之路的萌芽開端。

入行不久，就發生了一件有趣的事情。一次，還在讀書的楊杰祥閑逛廣東江門的舊貨市場，碰到一檔買賣舊字畫的小攤，見到一幅作品，據說是清代廣東狀元梁耀樞的。“當時，店主看到我是個孩子，就隨口一說300元賣給我，誰料我十分認真，左磨右磨，最終以200元出頭的價格買了下來。后來，我找到識貨的收藏老前輩，居然以五六百元的價格成功出售。須知，當時的物價水平比較低，一個學期的學費才十幾元錢，而我去逛一逛舊貨市場就賺到了兩三百元，立即感到這一行非同小可。抱著這樣一種以賺錢為目的原始純粹的動機，我對這個行當越來越感興趣了。”

隨后，楊杰祥在收購書畫的過程中，逐漸體會到藝術品收藏市場雖然是以經濟效益為出發點和落腳點，但是藝術品收藏行為本身卻具有極高的技術含量，需要依托相當深厚的學術研究基礎。于是他再次出發，重新設計自己的人生規劃，開始有意識地往學術道路走，進行系統性的學習，他追隨藝術大家廖冰兄、楊善深、王貴忱等老師，邁向了“學院派”的道路。

“要想在這一領域有所建樹，系統性的學習十分重要。有的人認為自學足矣，事實上，自我學習始終免不了一定程度的限制性。雖然當前我國書畫藝術教育體系尚有不足之處，但是它提供的一整套學習系統，還是具有相當高的價值。”

“有情懷的收藏家，才是真正意義上的收藏家”

作為中國改革開放后第一代投入藝術品交易市場的收藏人，楊杰祥可謂見證了我國藝術品市場從無到有、從有到勃興的整個過程。

九層之臺，起于壘土。談到他的收藏之路，“自己喜歡而又財力允許的就買，慢慢積累獲得文化界認可的藝術品，不斷吸收，不斷投入，真正做到一個有涵養的收藏家。一定要以學術引領市場，沒有學術，收藏是很膚淺的，我反對為收藏而收藏、為買賣而買賣。”

楊杰祥重視理論研究，但卻不是那種躲進小樓成一統、不接觸市場的類型。他堅持市場與學術相結合，他認為，“單純在書齋，不接觸市場，都是紙上談兵。相反，如果純粹走市場而不進行學術研究，那就是純粹的商人。”

從他的交談中，可以感受到他對收藏的無比熱愛。他堅持有情懷的收藏，才是真正意義上的收藏;同樣，有情懷的收藏家，才是真正意義上的收藏家。“以學術引導收藏，收藏的終極皈依是回歸學術。”

在市場化的今日，在藝術品收藏界的不少人也開始奉行“金錢至上”的今日，記者看到了一個追求學術引領收藏、反對膚淺的為金錢而收藏的赤子，深為動容。

“為筆墨而筆墨，這是末技”

那么，楊杰祥作為一個收藏家，他的藝術視野、藝術觀點和藝術作品，與職業畫家有著怎樣的區別呢？

楊杰祥說，他畫畫的時間比他教學的時間還要多。從90年代初開始辦畫展，辦的畫展不下于30次。他認為，收藏研究與他的畫畫創作是相輔相成的。

“藝術鑒定、藝術收藏是我的專業，是日常生活的重要組成部分。而藝術創作，則是收藏眼光和鑒定能力的外溢。我通過實物的鑒定和收藏，形成自己對書畫的認知，最終表現到我的藝術創作上來。”

“書畫創作是綜合文化修養的體現，我認為傳統的中國畫家不應該以單純的藝術創作為唯一的表現手段，因為中國書畫是中國傳統文化的組成部分之一，它與其他組成部分存在千絲萬縷的聯系。傳統文人氣息、文人學養在你的繪畫創作里有多少表現，這才體現深度。為筆墨而筆墨，這是末技。藝術創作之路可以走多遠，關鍵在于傳統文化涵養。”

“搞藝術創作，時間是最好的檢驗，哪怕你只爭朝夕”

以歷史觀照現實，以現實折射未來。當代中國書畫創作，如果放在漫漫歷史長河中來觀察，實際上處于怎樣的一種狀態和階段？未來中國書畫藝術創作的方向往何處去？對此，楊杰祥也表達了他的獨到觀點。

他認為，當代的書畫創作現在有幾大誤區，其中之一是浮躁，講究形式上的高大上，刻意迎合流行風尚。“歷史上刻意迎合流行風尚的繪畫，歷代都有，唐代和清代尤為突出。但古人的生活狀態與現代人相比是兩回事，古人是慢節奏，表現的是在傳統文化浸染下的藝術。當下是信息時代，形式上的高大上，刻意迎合流行風尚，表現出來就是浮躁，內容空洞，思想貧乏。”

互聯網時代普遍存在的特征，似乎人人想走捷徑，似乎人人想各領風騷——楊杰祥教授認為，這是浮躁的表現，在書畫界，如此處世即使成功，也只是各領風騷三五年，很快就會過時，不過時的只有對中國傳統文化的堅守。他表示，如果當下的書畫家認識到對傳統文化的堅守使命，堅持將傳統文化表現在書畫創作上，路子會走得更加順暢、長遠。因為千變萬變不離其宗，中國書畫界的宗就是中國傳統文化。“搞藝術創作，時間是最好的檢驗，哪怕你只爭朝夕。作為藝術家，如果沒有沉得住氣，沒有做好心理準備——冷板凳要坐十年甚至二十年，不會有大成，充其量有小成。”

談到嶺南畫派，楊杰祥認為，嶺南畫派應該被視為一種精神內核，不應該被視為當前的具體藝術流派，原因之一在于我國地域性繪畫流派已經逐漸融合。“真正歷史意義上的嶺南畫派逐漸淡化，我們今天更重要的是承前啟后，一是以嶺南畫派的核心精神，融匯中西，在理論上提高嶺南畫派的影響力，而不是表現局限在技法上，要走一條新路出來。二是不拘于一格，著眼于互聯網時代，大膽創新。”

名家點評：

楊杰祥是廣東藝壇上一位年輕高手，是廣東收藏界的一位老手！之所以這么說，因為近年來，在其恩師劉斯奮先生的指導下，他用前半生寫書法的力氣來畫水墨花鳥，由于書法篆刻藝術功底深厚，他的每一張作品畫面效果均沉雄大度，往往簡約數筆，就能把中國畫的精髓融入其中，給人帶來驚喜和意外，把嶺南田園風光充滿憧憬地表現在紙上。還有他特地反復在畫面上使用的大面積濃濃墨韻，透著他對人生、對藝術、對自然的認知和感受，讓讀者在其作品前駐足停留！讓同行關注。

上世紀八十年代，楊杰祥便收藏嶺南大家關山月、黎雄才、楊善深、麥華三等大家作品，單一廖冰兄先生就有100多張精品，至此而威震業界。之后三十年間，他一直致力于廣東文化事業發展，更為廣東與外省文化藝術的交流發展建立了一個重要平臺，通過多地人才交流、藝術品展覽、學術講座、藝術品收藏和拍賣等方式作出了積極貢獻，體現了他的人生觀和藝術觀。綜上所述，楊杰祥的藝術之道是非常寬闊和遠大的！

——何俊華

（廣東省關愛藝術家公益促進會主席，廣東省美術家協會主席團成員）