近年來最具影響力的中國現象級影視作品之觀察

胡智鋒 何昶成

[摘要]從近幾年推出的頗具代表性的現象級中國影視作品，包括電視劇、紀錄片、電影、綜藝節目中選取五部個案進行觀察解讀，可以發現它們在觀眾口碑和市場反映等方面均有較好表現，都有著強烈的現實現照情懷，也都達到了高水準、高品質的國際化制作規范，藝術成就突出，是中國影視行業的標桿之作。這些作品的出現，不僅進一步拉動和提升了中國影視的整體實力和水平，對中國影視國際傳播能力和文化軟實力的提升，也具有重要意義。

[關鍵詞]影視作品;中國影視;現象級;影響力;觀察

近年來，中國影視創作生產領域推出了一批在國內外都產生了廣泛影響的、被稱為現象級的影視作品，包括電視劇、紀錄片、電影、綜藝節目等各種不同類型。這些影視作品，之所以被稱為現象級作品，就在于它們在創作上產生了較高藝術成就，不僅擁有較好的口碑，還具有較好的市場反映——如高票房、高收視率、高影響力、高產出等，最重要的是這些作品引爆了廣泛而持續的社會熱議、社會話題。可以說，不論是本身的創新，還是從創作到傳播再到其產生的效果，不論是經濟效應還是社會效應等，爆款式的呈現是我們特別稱之為現象級作品的原因所在，而對這些作品進行深入解讀，對于中國影視的發展創新有一個整體的把握和判斷，對于建構中國特色的影視生產創作和傳播體系，有著重要的意義。

筆者從近年來電視劇、紀錄片、電影、電視綜藝節目等不同類型的作品中選擇了五個現象級的個案進行解讀、分析，希望從中既可以知其然，即了解這些作品的基本狀況，尤其是來自社會和行業的綜合反應，又可以知其所以然，即理解這些作品之所以成為現象級作品的深層次原因，從而探究這些現象級作品對中國影視生產、創作、傳播的多方面啟示。

一、電視劇《人民的名義》：反腐題材電視劇的扛鼎之作

由最高人民檢察院影視中心、中央軍委后勤保障部金盾影視中心等單位出品的52集（TV版）檢察反腐電視劇《人民的名義》，是以檢察官侯亮平對腐敗案件調查行動為敘事主線，講述了中國當代檢察官維護、堅守公平正義和法制統一，查辦貪腐案件的故事。該劇播出后在收視上問鼎多項第一，在湖南衛視“金鷹獨播劇場”播出后，收視率不斷刷新，創下了多項的最高收視紀錄;同時，該劇在PPTV、芒果TV、騰訊視頻、優酷、愛奇藝等在線播放平臺都有呈現，其網絡平臺的播放次數也屢有突破。從同時期或以往的電視劇來看，《人民的名義》揭示現實的尺度足夠大，而且表現的足夠驚心動魄，可謂是現實主義作品的巔峰之作。筆者認為，《人民的名義》之所以被稱為現象級主要體現在以下三個方面。

（一）題材敏感且重大。反腐，作為當代中國最引人矚目的大事之一，電視劇《人民的名義》敢于觸碰、闡述，確實為大膽的高峰之作。一方面，該劇題材涉及的細節太敏感，另一方面，該劇題材又較為重大，觸摸到當代中國的神經，引爆觀眾們的熱烈討論。

題材敏感，具體體現在《人民的名義》容易引發社會的過度解讀——如容易使得觀眾對政府領導人不信任;又如過于精準的描述，容易引發效仿，具體表現在用什么手段偵探、抓捕犯罪分子，展示過多，從而引發執法部門的擔憂，包括腐敗分子對于反偵探的學習等。

題材重大，緣于《人民的名義》能作為一部反腐的標桿性電視劇，真實呈現當下的“打老虎”、高官落馬等現象。在此前，司法機關所披露的一些重大案件，背后都涉及利益集團，其中充滿著驚心動魄的故事。可以說，抓捕黨政高官題材的編劇并不簡單，其中囊括著大量真實寫照，且關乎國家命運、國際名聲等最引人矚目的話題。而該劇將錯綜復雜、不同類型的落馬事件，涉及政治、經濟、生活作風等各種各樣的貪腐、權色交易、權錢交易等匯聚于一身，正顯現出其題材的重大性。

（二）思想深刻而獨到。在《人民的名義》中，更多的不是表面簡單化的正與反的二元對立斗爭，而是復雜多樣的人性博弈。具體來說，該劇沒有簡單化地把腐敗的緣由歸罪于個人品行，而是通過完整而深入的呈現——將貪腐的“大老虎”置放于豐富、復雜的生活場景中，對其特殊的背景做了詳盡的剖析。如祁同偉乃農家子弟出身，有才華能力，所有的意愿目標就是要出人頭地，所以他會為了擺脫困境想盡辦法。對于這種當代“于連式”的人物，培養好則能為人民服務，否則就會成為貪腐之眾。又如達康書記，孝敬父母、尊敬老人家，但卻由于夫妻關系不和導致他人對其進行利用。該劇對人性欲望的探索，即發自人物內心的互相轉移以及在特定場景中的轉換的演繹，使其在整體上更為深厚。

（三）藝術表達精湛且巧妙。在《人民的名義》中，其藝術表達可謂精湛與巧妙。在劇情的設計方面，充滿戲劇性的人物沖突，如劇中的高育良書記作為一名老奸巨猾，同時又兼具成熟思想的政治人物，他與兩個弟子祁同偉、侯亮平之間的博弈、較量，當然還有與高家姐妹之間撲朔迷離的關系等，該劇都闡述得頗為精湛、巧妙，以至于很多觀眾最后才明白真相。該劇把歷史劇、懸疑劇、諜戰劇等各種元素融為一體，劇情結構波瀾起伏，充滿戲劇性。

在人物形象方面，《人民的名義》正是以血肉飽滿的形象贏得了無數觀眾的追捧。如劇中對李達康書記的塑造特別飽滿，涉及家庭、官場等各種寫照，這種豐厚的形象能精湛且巧妙地折射出典型，從而令觀眾信服。

在語言臺詞方面，《人名的名義》通過精巧的創新創作，給觀眾帶來了很多膾炙人口又家喻戶曉的臺詞名言，這些廣泛流傳的詞匯，以其真實、大尺度感染著觀眾。如侯亮平的“時間是自己擠出來的、本領是自己學出來的”，正是告誡著人們對于知識學問的孜孜以求;又如高小琴對祁同偉所說的“像我這樣的人，沒有背景，沒有資本，我哪敢任性啊”，恰是一種諷刺與揶揄，對于很多觀眾來說也會產生一種強烈的共鳴感，同時，也對社會現象進行了一種批判;再如侯亮平對高育良說的“當天上掉餡餅的時候，地上一定有個陷阱等著你”等，可見，這又是對利益與貪欲的一種審視與批判。

可以說，《人民的名義》之所以成為現象級作品，實際上是表達了當下現實主義創作的一種力度——如此強烈的反響，闡明了當下現實主題的創作不能不痛不癢。它觸及現實中更深層次的問題，并對之進行深刻而到位的揭示、批判、反思，成為這幾年間國產電視劇中現實主義創作的標桿之作，也折射出我們的電視劇要更堅定地走現實主義的道路。當然，諸如當下的偶像劇、古裝劇等也為老百姓所喜聞樂見、為大眾所需要，但電視劇的生命力還是在于現實主義的深度和力度，《人民的名義》通過對現實生活的大力揭示和批判，從題材真實到揭露尺度大，再到豐滿的人物形象等多方面為觀眾還原了一個真實的現場，這也是其現象級的獨特之處。正是這種話題的影視呈現，讓很多觀眾會認為，《人民的名義》比起很多空洞的口號更為之真實、可靠，并且貼近于人民的生活，這也是其引發廣泛社會關注、熱議的深層原因。

二、紀錄片《舌尖上的中國》：情感化、專業化、國際化的標桿

由中國中央電視臺推出的美食類系列紀錄片《舌尖上的中國》，是圍繞中國人對美食和生活的美好追求，用具體的人物故事串聯起中國各地美食生態，至今共有三季。《舌尖上的中國》第一季由陳曉卿擔任總導演，共計7集，于2012年5月14日晚21：00在中央電視臺綜合頻道《魅力紀錄》欄目首播，后相繼在臺灣公視、新加坡星和都會臺、TVB翡翠臺等均有播出，其收視率較以往同時段播出電視劇超出30%，獲得了觀眾的強烈反響。《舌尖上的中國》第二季也是由陳曉卿擔任總導演，第二季共計8集，于2014年4月18日起在中央電視臺綜合頻道與中央電視臺紀錄頻道開播，整體平均收視率領先于同時段其他節目，同時，該紀錄片在愛奇藝、樂視網、優酷等多個網絡平臺均有播出，收獲了超高的流量、人氣以及廣告贊助費用，當然，海外版權的銷售也創新高。《舌尖上的中國》第三季由劉鴻彥擔任總導演，一共8集，于2018年2月19日在中央電視臺綜合頻道與中央電視臺紀錄頻道同步開播，中央電視臺經濟頻道、中文國際頻道、軍事農業頻道等相繼播出，形成了收視高峰，央視網、愛奇藝、優酷等多個在線播放平臺也有放映，相關視頻的網絡點擊量呈現出一個較高的水平，為觀眾、網友們所共同關注。可以說，系列紀錄片《舌尖上的中國》從藝術制作、影響力、市場反映等方面來看，之所以成為現象級作品，主要體現在以下三個方面。

（一）情感化：平民視角引爆都市鄉愁。通過對美食的發掘呈現，《舌尖上的中國》系列打開了一個較大的情感話題，激發了萬千觀眾對于每個地區所負載的傳統文化，特別是一代人對于鄉情、鄉音、鄉愁的深層次懷舊性記憶，這也符合了當前許多游者的尋根心態。如有城市里的農民工、鄉土原籍的城市民眾等，通過影像的敘述表達，紛紛請假回家尋找鄉愁與兒時的記憶;當然，還包括海外游子、華僑等，都在影像的情感表達中，產生了一種回鄉尋根的強烈動機，呈現出一種特別難得的、情感共鳴的精神景觀。從平民視角引發的都市鄉愁，與一般的美食紀錄片相比，《舌尖上的中國》是一個突破。

（二）專業化：專題思維建構行業標桿。《舌尖上的中國》的熱播以及這種現象級的“引爆”狀態，使其在美食專業領域成為“無冕之王”，繼而在專業領域形成了一個標準——當很多美食、商家進入《舌尖上的中國》后，它們都逐漸成為行業中相當于五星級的符號，身價倍增。誠然，這些都離不開專題思維所帶來的行業影響力。可以說，《舌尖上的中國》實際上是記錄了一個完整的美食過程，即從美食的源頭到菜品的呈現，而在這個過程中，恰恰把家庭關系、社會關系、行業關系等進行代入，通過家庭把鄉愁情感進行呈現，通過社會將人情世故進行表達，通過行業將美食標準進行規范，這是縱向的成長，也是橫向的歷練，這不僅是標桿的產生，也是引領力的呈現。就事論事的專題思維，可謂《舌尖上的中國》的獨到之處。

（三）國際化：藝術審美提升制作水準。《舌尖上的中國》登陸央視，這是完全按照國際化的制作理念和水準進行創作。從拍攝手法上來講，《舌尖上的中國》第一季采取了國外觀眾比較喜歡的鏡頭語言以及通過故事娓娓道來的方式，令人驚訝的是，這種表達方式在國內市場、觀眾中引起了轟動，而這種轟動也進一步刺激了海外發行，甚至一些國家和地區還發生了爭搶該片的現象。《舌尖上的中國》第二季在第一季的基礎上采取更大膽的嘗試，如“鏡頭節奏加快、人物故事性加強”等從制作手法到內容的“有意為之”，都是國際化的體現。可見，通過高水準的國際化制作，客觀真實地反映中國的自然歷史、傳統文化和社會經濟發展，大大提升了紀錄片的藝術美感，使《舌尖上的中國》成為國際紀錄片市場中既賣座又叫好的競爭力超強的現象級作品。

可見，系列紀錄片《舌尖上的中國》是通過美食來抒發對民族文化、家鄉、土地等的深情熱愛，從而凝結成深刻的鄉愁，達到一種情感的共鳴;同時，美食的專業化呈現以及國家級的制作水準等，也使《舌尖上的中國》體現出一種現象級的格局，這種從自然狀態到審美狀態的創作提升，值得我們關注、學習。

三、《戰狼Ⅱ》：新主流電影的最強音

《戰狼Ⅱ》是由吳京等主演，北京登峰國際文化傳播有限公司出品，北京聚合影聯文化傳媒有限公司、五洲電影發行有限公司等發行的動作軍事電影故事片，講述了退役軍人冷鋒被卷入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事，于2017年7月27日在中國內地上映。該片獲得了2017年度中國電影票房的冠軍，也刷新了華語影史單日票房第一的紀錄，多項獎項殊榮也歸之名下。筆者認為，《戰狼Ⅱ》之所以成為現象級作品，主要體現在以下三個方面。

（一）時代形象的塑造。從形象塑造來看，電影《戰狼Ⅱ》是對過去“小鮮肉”主宰熒幕的一個大膽突破，表現為一種由柔弱向陽剛的轉變。在過去的若干年間，整個的熒幕形象和氣質都沉浸在“小鮮肉”的語境中，缺乏著一種陽剛之氣。而當下正逢中國崛起，在國際國內的復雜環境中整個社會強烈需要一種與大國崛起相匹配的形象支持，需要一種與中華文化相匹配的文化支持。此下，作為新主流大片代表的《戰狼Ⅱ》正是體現出這樣一種英雄主義精神，該片塑造出了一個威武、陽剛、敢戰、有勇有謀、不屈不撓的英雄主義形象，這正是我們整個國家在大國崛起的進程中所迫切需要的精神價值和形象支持。可以說，《戰狼Ⅱ》中吳京所塑造的冷鋒形象，恰是滿足了這個時代的形象需要——一掃“小鮮肉”的萎靡和柔弱，支撐起當下整個熒幕的英雄形象，為國家在大國崛起中鑄造了標桿。

（二）愛國主義和民族精神的勃發。電影《戰狼Ⅱ》體現出了強大的愛國主義和民族精神，從中國的角度來講，實際上展現了一種民族自信、文化自信、國家自信，這正是中國崛起進程中我們所迫切需要的——由國際壓力以及周邊地區的緊張對峙所引發的一種強烈的愛國主義情感，這種情感伴隨著《戰狼Ⅱ》的登臺而得到升華，觀眾中所蘊藏的民族精神也因此得到勃發。2012年以來，中國的經濟能力不斷加強，伴隨國際語境的變遷，“中國威脅論”的聲音不絕于耳，國際環境日益復雜。人們特別期待有一種全新的，能夠彰顯國家、民族地位的影視展示，滿足國家必勝、民族必勝的情感匯聚。《戰狼Ⅱ》的上映，喚醒和激發了人們對于民族崛起、國家強盛的愛國主義情緒和意愿。昂揚的愛國主義精神，特別是在國際語境中所展示的一種大國力量，令人無比振奮，同時也令人發自內心的感恩，這種對國家感恩的情懷，溢于言表。

（三）高水準的制作呈現。影片《戰狼Ⅱ》的整個制作，借鑒了好萊塢等國際商業大片的共性經驗，包括如快節奏的敘事模式、極飽滿的鏡頭組接等，但值得關注的是，無論如何貼近好萊塢的外形，該片仍保存著中國主旋律的靈魂，加入了中國特色式的武打、格斗等形式與內容，多元化的融匯呈現出了本土的魅力;同時本土的制作團隊也創造出了各種強烈的視聽沖擊——如由空中戰機導彈、大海軍艦戰船、陸地坦克機械等構成的宏大場面，加上立體昂揚的交響樂，為觀眾打造了一場視聽覺的盛宴。可以說，《戰狼Ⅱ》不僅僅是一種中國形象與國家價值的呈現，還是中國電影制作水準的一次有力彰顯——各種復雜元素的交相輝映，整部影片的效果是如此緊張、刺激、豐富，這應屬于世界級的先進制作水平。

可見，《戰狼Ⅱ》作為現象級的呈現，代表了中國電影在迅猛發展中仍不斷突破，盡管在國際語境中的中國電影仍會面臨、引發一些爭議與討論，但從時代形象、愛國主義與民族精神、制作水準等方面來看，《戰狼Ⅱ》可謂首屈一指，在這一類型的影片中極為突出，值得關注。

四、電視綜藝節目《中國詩詞大會》：傳統文化大眾化呈現的代表作

《中國詩詞大會》是由中央電視臺科教頻道自主研發的一檔大型演播室文化益智電視綜藝節目，該節目以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為基本宗旨，力求通過對詩詞知識的賞析競賽，帶動觀眾一起重溫經典古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣。迄今為止，《中國詩詞大會》一共播出了四季，每季10期節目。第一季于2016年2月12日起在中央電視臺科教頻道播出，中央電視臺綜合頻道、中文國際頻道等均有播出，平均收視率達1.06%，節目話題指數接近4500萬，沖進電視話題榜總榜第一和瘋狂綜藝榜第一，而央視網互動總人次超3840萬，刷新錄播節目的互動紀錄。《中國詩詞大會》第二季于2017年1月29日起在中央電視臺綜合頻道播出，中央電視臺科教頻道隨后播出，整體收視率相比第一季有所增長，平均收視率達到1.65%，微博上節目相關話題的閱讀量超過1億。第三季《中國詩詞大會》于2018年3月23日起在中央電視臺科教頻道首播，這季的10期節目，整體收視率再創新高，全網收視次數、收視人數等比第二季均有增長。《中國詩詞大會》第四季于2019年2月5日在中央電視臺綜合頻道首播，其節目內容創作、賽程賽制、比賽題目等均有升級，舞美的創新、傳統藝術元素的加入等為節目增添了更多色彩，其總決賽收視率沖入同時段上星排名第一位，微博閱讀量等均有突破。可見，四季以來，《中國詩詞大會》在繼承中不斷創新，在創新中不斷突破、不斷增長的收視情況與相關話題的點擊量等，映射出整個節目在社會生活中的極高影響力，為大眾所青睞。筆者認為，《中國詩詞大會》之所以成為現象級作品，主要體現在以下兩大方面。

（一）選題難度適中。從選題的角度來看，《中國詩詞大會》回答了一個問題，即如何將“高冷”文化打造成大眾化的電視專欄。這相對來說難度較高。實際上，在歷來的電視專欄中，選題都是從相對為大眾所容易接受的相聲、小品中取義，如此搞笑、插科打諢的游戲性、娛樂性內容更容易滿足觀眾的欣賞趣味，那么相對比較“高冷”的文化內容如詩詞等，則不太適宜作為大眾化的一個對象。但《中國詩詞大會》卻在選題方面取得了優勢——選擇老百姓比較喜聞樂見的、能夠接受和欣賞的詩詞等進行呈現，為觀眾創造了一個高端知識文化的電視專欄，讓大家在游戲中領略到詩詞的魅力，在解讀中學習詩詞文化，從而使“高冷”的文化內容更容易與觀眾所契合，這首先應歸功于選題的技巧。

（二）滿足多元需求。需求的滿足包括以下四個角度：

首先是政治需求。《中國詩詞大會》充滿了正能量，這順應了新時代下提升中國文化軟實力的迫切需要，與樹立文化自信、實現文化自覺等重大命題等有著密切聯系。隨著中國的不斷發展壯大，該節目通過對古典詩詞的推出，充分體現了中國當代的文化自覺與文化自信，對于提升國家文化軟實力有著一定支撐作用。從這個意義上講，滿足了國家層面的政治需求。

其次是社會需求。《中國詩詞大會》著眼廣泛的社會參與，設置社會話題，激發了“草根”階層對于節目參與以及對成功的向往——節目以“立志”“草根成名”等為關鍵詞進行呈現，如“外賣小哥”與“詩詞達人”PK并最終成為節目的冠軍等，鼓勵、激發了相當大一部分觀眾的想象力、競爭力、創造力，給予他們更多的機會與希望，從而促進全民的共同進步、共同發展，大大滿足了勵志全民的社會需求。

再次是文化需求。作為當代中國的一種極具價值的創造，《中國詩詞大會》既是一種傳承也是一種創新，這是其文化需求所在。傳承是詩詞中對中國意蘊的一種傳遞、繼承，創新則是“人生自有詩意”的理解，將詩意注入快速發展的市場之中。面對當下的市場環境與經濟大潮，很多人被焦慮、壓力特別是功利性的需求所束縛，優雅與閑情逸致的文化審美卻常常被忽略。在這種情況下倡導“人生自有詩意”，給當代中國文化灌注了一劑清新優雅的古風，是對過度商業、功利化的觀念的一種調整，從而促進了當代人對文化價值的關注，滿足了他們的文化需求。

最后是傳媒需求。此前，中國的綜藝節目大多以娛樂化的選秀為主，借鑒學習國外的綜藝模式。《中國詩詞大會》通過主持人、嘉賓、選手等多重演繹的呈現、傳播，將高雅、“高冷”的詩詞進行了重新塑造，為整個節目灌注了深厚的文化底蘊，讓高雅的詩詞走進娛樂，讓“高冷”的文化變成時尚。無論從節目的詩詞內容的選擇，還是嘉賓、主持人的選擇與設置，尤其是比賽環節、評審環節的設計，都完全是中國電視本土原創的結果。這是具有中國特色的、全新的綜藝呈現，是一個真正獲得自主知識產權的節目模式。這對中國電視在全球化語境下走出本土原創的道路具有重大的突破性價值，成為本土節目創新的一個新標桿，可以說是滿足了自我創新的傳媒需求。

可見，選題難度適中、滿足多元需求，正是《中國詩詞大會》獨辟蹊徑、精準定位的優勢所在。顯然，打造本土創新的電視模式，《中國詩詞大會》折射出的現象級特點值得我們不斷學習、吸收，從而創造出更多現象級的中國電視綜藝節目。

五、《我不是藥神》：新時代現實主義電影的力作

由壞猴子影業出品、文牧野執導的電影劇情片《我不是藥神》，主要講述了神油店老板程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿制藥“格列寧”獨家代理商的故事，于2018年7月5日在中國上映。該片以30.98億票房問鼎2018年暑假檔票房第一，上映同年9月，獲得第42屆蒙特利爾國際電影節最佳劇本獎，獲得第14屆長春電影節最佳華語故事片、最佳青年編劇等各項大獎。該片反映了醫療衛生行業領域民生民情的社會現實，上映后產生了強烈的社會反響，并引發中央政府對醫療衛生行業的深切關注，成為近年來罕見的一部現象級的電影力作。筆者認為，《我不是藥神》之所以成為現象級作品，主要體現在以下三個方面。

（一）直面社會現實的痛點。看病難看病貴，是橫亙在當代中國社會的一個幾乎難以逾越的巨大障礙，給萬千民眾帶來了巨大的生存壓力。多少百姓因為沒有足夠的經濟來源，看不起花費昂貴的病，吃不起花費昂貴的藥，甚至因此命喪黃泉。這種令人心痛的現實故事比比皆是。因為這個痛點，不僅關乎個別少數患者，也關乎萬千家庭的生存和幸福，是關乎國計民生的大事。因此，《我不是藥神》上映之后，下至普通百姓，上至國家總理，都對此予以了強烈關注，這部電影能夠產生如此轟動的效應就不難理解了。

《我不是藥神》引發了持續的觀影熱潮和社會熱議。“看病貴、看病難”這一社會現實的“痛點”通過《我不是藥神》被重新發現與呈現，里面所表現的故事，基于現實生活，又做了一定的加工與提煉，表面看來有些故事近乎荒誕，但無一不來自現實生活的影子。對于這個重要的社會現實“痛點”的發現、發掘與呈現，給我們大家帶來了深刻的啟示，這就是，我們的電影應當關心、關注社會現實生活中那些覆蓋廣泛的若干痛點。擊中這個痛點并予以藝術的呈現，將會獲得人們的強烈關注與支持。

（二）觸碰觀眾的淚點。《我不是藥神》的上映，讓我們想起兩千多年前詩人屈原的名句：“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”是的，我們的社會生活中每天都在上演著多少草根百姓求生存、求活命的打動人們“淚點”的真實故事！

在這部影片中，主人公程勇的眼神、若干位患血液病患者痛苦的眼神、渴望渴求生存的眼神、渴望渴求獲得這個藥品的支持而求生的眼神，給我們留下了太深的印象，產生此時無聲勝有聲的感覺，令觀者無不動容。來自草根階層普通百姓的求生求存的這種強烈欲望和愿望，以及他們在生與死的抉擇中不得不走向了死亡的無奈、悲慘境遇，擊中無數觀眾的淚點就不足為奇了。

（三）捕捉善惡博弈的銳點。銳點則是基于人性與利益的博弈、善與惡的博弈、得與失的博弈，也就是說在人性的向善、向真和求得的愿望，與面對現實利益的規避風險、規避痛苦時的選擇，這種選擇給這部影片帶來了令人心動的銳點。是的，我們可能沒有一個人會逃離這樣的選擇帶來的尖銳的內心沖突。

我們大都有這樣的體會：不得不面對生活當中時常出現的痛苦的抉擇，是選擇向善，還是選擇規避風險。通過《我不是藥神》中男主角程勇的演繹，我們發現這實在是一個太難、太過尖銳的銳點。在這個銳點的發掘和呈現中，我們看到程勇為了滿足無數患者的求生愿望，而在人性的大善和現實的風險規避中毅然選擇了前者。

這個選擇為程勇自己帶來了無盡的煩惱和痛苦。這意味著他將面臨牢獄之災、面臨財運的消失，甚至將面臨個人的巨大的甚至萬劫不復的一個困境。但是，來自人性深處挽救眾生的強烈的向善的愿望，激發了他的勇氣，使他在向善的意愿與悲催的現實境遇之間毅然選擇了前者，而將自己置于萬劫不復的陷阱之中。這種銳點的發掘和呈現，使這部影片獲得了難得的一種深度和高度。

正是這樣的痛點、淚點和銳點的發掘和呈現，使《我不是藥神》從一般性的社會問題影片甚至是帶有一些戲謔、喜劇色彩的一部影片，提升為具有相當扎實的深厚的現實基礎，同時又有一定哲理高度的優秀影片。

六、小結

縱觀上述幾部近年來問世的中國現象級影視作品，經過對其進行較為詳細的觀察和分析后，可以發現在這些現象級影視作品的背后有著共同的規律。筆者分別從以下三個層面進行總結：

首先，從行業層面來看。上述作品都是中國影視行業的標桿之作，所謂標桿，就是在某種類型、創作題材、創作理念、創作風格、樣態等方面具有標志性意義的代表性作品。如電視劇《人民的名義》無疑就是近年來現實主義題材，尤其是反腐偵探劇當中最具影響力的標桿之作;電影《戰狼Ⅱ》既是新主流商業大片達到最高票房的紀錄呈現，也是借鑒好萊塢商業戰爭片經驗又予以很好本土化改造的標桿之作;紀錄片《舌尖上的中國》無疑是紀錄片領域最具話題意義和引發廣泛影響的標桿之作;綜藝節目《中國詩詞大會》作為電視專欄，是“高冷”文化、傳統文化等大眾化呈現的標桿之作;電影《我不是藥神》則是近年來批判現實主義創作最具號召力的標桿之作。正是因為上述作品在相關題材、類型、風格、樣態等方面具有出色的表現和代表性的意義，所以它們對于引領中國影視行業的前進，發揮了不可替代的標桿性作用。

第二，從社會層面來看。我們發現上述作品之所以成為現象級之作，還具備一個共同的特點——由強烈的社會關懷引發的社會關注。也就是說，不管這些作品是什么題材類型，又或是什么風格樣態，它們都沒有完全置身事外，而是保持了對當代中國現實的強烈關懷與關注。這些作品善于從當下社會的景觀和現象，或是從當代中國現實的缺失和需求入手，予以觀察、再現，或予以表現、提升，或予以批判、反思，或予以警醒、補償，等等。總之，這都不是簡單地坐在象牙塔內之玄想，而是植根于社會現實的需求，去揭示、呈現和反思社會現實，并予以一定的提升。可以看到，不論是電視劇《人民的名義》中所表達的對于當代中國腐敗問題的嚴重關切和嚴正警醒，或是電影《戰狼Ⅱ》所呈現的愛國主義、英雄主義、民族情結等精神和能量的釋放，或是紀錄片《舌尖上的中國》對于美食背后鄉愁記憶的呈現和揭示，或是綜藝節目《中國詩詞大會》對于當下功利性社會所缺失的詩意生活、詩意情懷的一種提升和憧憬，又或是電影《我不是藥神》中對于現實社會的多種糾葛、矛盾進行揭示、反思、批判等，都不僅再現了當下中國社會現實的真實景觀，還表達了在當下社會現實中所亟需的一種精神價值和境界的賦予和憧憬。這些都是彌足珍貴的，也是激發當代中國普通百姓情感共鳴的重要體現。

第三，從國際層面來看。當代中國現象級影視作品能夠稱之為“現象級”，不僅要在國內成為行業標桿，不僅要在當下社會現實中引發共鳴，還應該在國際影視制作的層面達到先進水準和較高品質。我們可以看到，諸如電視劇《人民的名義》、紀錄片《舌尖上的中國》、電影《戰狼Ⅱ》、綜藝節目《中國詩詞大會》、電影《我不是藥神》等現象級作品不僅在國內產生了廣泛反響，在國際市場上也獲得了較高認同和贊譽。之所以能夠獲得這些認同和贊譽，就在于這些作品不僅對于中國影視而言代表了當下最高的水準，在國際影視制作的競爭中也依然處于較高的層次，體現出較高的品質。從這個意義上看，中國影視作品從原來相對封閉的狀態開始具有了一定國際競爭力，具備了走向世界的深厚基礎與潛力。

可以說，正是由于這些作品在中國影視行業具有標桿性的意義，并對當代中國社會現實進行了深刻揭示與呈現，在國際化制作水準、品質的呈現上表現優異，成為了現象級作品。也正是由于中國影視擁有了這樣的現象級作品，才進一步拉動和提升了中國影視整體的實力和水平，才有可能對中國影視國際傳播能力和文化軟實力的提升作出突出而重要的貢獻。

責任編輯：崔金麗