淺析法海寺明代壁畫之

摘 要：北京法海寺壁畫是現存明代壁畫的杰出之作，是晚期壁畫發展的高峰，也是我國佛教藝術的瑰寶，它具有鮮明的時代特色，又蘊含著傳統的創作手法。本研究是以法海寺殿內佛像后扇面墻背面的壁畫---《水月觀音圖》為研究對象，從其畫面內容、構圖形式、造型、色彩、制作工藝、風格及特色等方面入手，采用圖式分析的方法，探析了《水月觀音圖》的精妙之美，學習前人創作壁畫的經驗，弘揚民族文化。

關鍵詞：法海寺;《水月觀音圖》;壁畫;藝術美

北京明代法海寺壁畫，完成于明代正統八年（1443年），由當時明朝的宮廷畫師宛福清、王恕等15人所繪，在法海寺大雄寶殿內的六面墻上，至今完整保留10幅明代壁畫。這些壁畫是現存明代壁畫的杰出之作，法海寺壁畫藝術的精湛，制作工藝的高超和鮮明的時代特色使其彌足珍貴。在寶殿內的十幅壁畫中，《水月觀音圖》繪制在佛像后扇面墻背面的畫面中心位置，左右各侍立文殊和普賢兩位菩薩。在以往對于法海寺壁畫的研究中，一般對法海寺壁畫的總體藝術風格以及《帝釋梵天護法禮佛圖》等內容研究較多，而《水月觀音圖》的單獨研究則比較少，但這幅《水月觀音圖》卻是同類型壁畫創作中的精華，畫家精妙畢至地表現了水月觀音這一佛家經典形象，傳達了其莊重典雅，柔美慈祥的氣度。所以筆者選取其作為研究對象。水月觀音又稱自在觀音、舒相觀音、如意觀音、翹腳觀音、紫竹觀音等，被譽為“東方的維納斯”，其中最常見也最具詩意的稱呼則是水月觀音。據唐人張彥遠于《歷代名畫記》中記載：“勝光寺有周昉、劉整畫水月觀自在菩薩掩障，菩薩圓光及竹，并是劉整成色。”這是中國文獻中最早出現的水月觀音。同書又說：“周昉菩薩端嚴，妙創水月之體。”佛教藝術史學者李玉珉分析周昉所創的“水月觀音”時說，其身后有一個大圓光，并有竹林為背景。但是，周昉所畫水月觀音圖，并沒有流傳下來，我們只能從上述的簡約記載中，想出一個大概來。在國內，目前所見較早的水月觀音，亦出現于五代時期，且均為壁畫。較著名者，如：莫高窟第6窟、莫高窟第331窟之《水月觀音圖》等。到了北宋，水月觀音就多見了，如莫高窟第203窟以及榆林窟西夏《水月觀音圖》。而法海寺的《水月觀音圖》是明代壁畫同類型題材中的代表作品，內容取自《華嚴經》，比較全面的繼承了我國古代唐宋以來壁畫藝術的光輝傳統，并保持了民間壁畫藝術的創作特色。所以筆者對法海寺壁畫之《水月觀音圖》的藝術元素進行細致的剖析，深入探討其藝術美。

圖1.《水月觀音圖》.法海寺壁畫

一、畫面內容美

這是一幅由水月觀音、護法、脅侍、動物禽鳥、植物花卉、自然景觀等組成的莊重富麗又井然有序的畫面。首先水月觀音位于畫面中心，用一個大圓作為身光，披著大白紗坐在鋪著毛氈的巖石上，純凈安詳，四周有祥云波濤，巖石花草和次要人物等。畫面中的水月觀音頭戴寶冠和花飾、耳輪長垂、脖頸項圈華麗、瓔珞層疊、柔美端莊、姿態自然、形象生動、安靜祥和。身上佩戴的耳珰、壁釧、腳鐲等均有明代永樂、宣德遺風。耳珰的整體造型為圓形，內部細節為花瓣的形狀，中心為紅色寶石;左右臂均有壁釧，上半部分可概括為三角形，三顆包金深色寶石連接壁釧主體部分，整個壁釧的主體部分下面是以小顆珠子串聯連接的深色寶石和花瓣形飾物;腳鐲分為腳踝上的較窄圓形環和另從腳后繞至腳面的橢圓形環兩部分均間接點以紅、深綠寶石。其次在畫面左上方畫的是護法神韋馱，傳說中該護法神面似童子，體格魁偉，力大無窮，威武勇猛，對觀音菩薩赤膽忠心，畫面中人物身著盔甲，有明顯的西域武士特點;右上角是立在叢葉中的白色鸚鵡，它為報恩而長留觀音身邊，鸚鵡在佛經中說法很多，有的說阿彌陀佛化成鸚鵡教化國人，也有的說鸚鵡思林恩，林中起火鸚鵡灑水，感動天神降雨滅之;觀音像右下部畫著善財童子，因為善財童子誕生時，有種種寶貝出現，故名“善財童子五十三參”，最后修得正果，歷來被人們認為是觀音的脅侍;畫面左下角是觀音的坐騎，金獅，又叫金毛獅，似犬，兇猛異常，吃人，每次與龍爭斗，口中噴火數丈，龍往往不能取勝。除此之外，畫面還細致入微的描繪了自然景觀，有天空中的祥云、地面的巖石、翻涌的波濤以及植物花卉等內容。上述內容構成了一個完整和諧、多樣統一、莊重富麗、自然恢弘的理想世界，體現出耐人尋味的美感，并且我們也可從在畫面內容中窺探出當時民眾的宇宙觀，自然觀以及天人合一的思想。

二、構圖形式美

畫面總體構圖呈現出協調均衡的形式美。首先在畫面中心的水月觀音身后有大圓作為身光，起到了分割畫面的作用。圓形邊線無首無尾，形狀亦無方向性，張力均勻，給人以滾動、飽滿、完整、柔和、團攏的視覺感覺，容易引起觀眾注目，構成了表現空間立場的的結構之美。在佛法中，圓光”表菩薩大智圓滿、光明普照法界之德，覆罩智慧之光，聚集眾生，闡揚正法，張顯真理，將邪見者攝受在光明之中，圓融無礙，圓滿無缺。而畫面中的構圖方式就傳達給觀者以覆罩聚集，圓融無礙的心理感受。其次畫面在圓形之外出現了流動活潑的視覺效果，身光上邊線有天的象征，下邊線具有地的象征，因此就有了上升、下降的形式作用。水月觀音位于畫面中央，其上、下、左、右的空間力感達到完全均衡，給人以安定、集中、注目和懸浮在空中的感覺，完美的傳達了神祇的氣度。再看水月觀音的披紗，遠看輕薄，欲隱欲現，近看會發現這些都是極為細密的線條勾畫成的網，在披紗上面還有六棱形的花瓣。其次在水月觀音四周又分布有護法神、鸚鵡、善財童子、金獅、巖石花草、祥云波濤等事物，這種處理手法避免了畫面的呆板，起到穩定畫面，豐富畫面的作用。我們可以發現雖然觀音的體量大、顏色亮，但是散點透視的布局，使得觀者的視點集中到次體物時，又能不受到中間主體物的影響。總體上畫面形式均衡穩定又具形式美，均衡變化，多樣統一，協調有致，這也是繪畫形式美的最高原則和核心，總之，水月觀音圖畫面龐大，細節繁復，穩重典雅，在構圖布局中表現出恢弘的場景，體現了古代畫工的嚴謹構思和巧妙設計。

三、造型美

整體上看，水月觀音圖因受時代審美的影響，具有夸張寫實，精致細密的裝飾意味。畫面中人物形象風韻飽滿，人體比例適中，人物造型舒適、嚴謹、體態優，法相方正飽滿，如春風佛面。此水月觀音強調女性柔美慈祥的氣質，額方頤正、五官近乎對稱、突出人物平和慈祥的氣質;眉毛細薄修長接近半圓，眉尾延長;眼睛細長，目光低垂，眼角結構寫實，波磔低垂的上眼瞼遮住三分之一虹膜，瞳孔繪制在眼睛虹膜三分之一處，使人物形象生動，溫婉安詳;鼻子的刻畫通過線條將鼻頭和兩側的鼻翼分成三個部分，鼻孔也用線條刻畫出體積。人中從始至終由粗到細，近嘴巴處更加深刻，配合口輪匝肌塑造嘴巴的立體感;嘴唇上唇鋒利方正而下唇更圓潤，嘴角微揚，上唇結節突出，下巴用一條線概括;耳朵結構分明。水月觀音的左手被伏著的左腿遮擋著，右手放右膝上，手部造型優美，通過線條將手指的長短組合、手心手背的豐滿優美表現出來，充滿活力。左腳通過線條的穿插，表現腳掌的圓潤豐滿和腳踝的結構，腳趾也分為兩個部分，排列有序但不失靈動。畫面左上角的韋馱護法神，頭部微揚，眼神望向畫面右側之外的遠方，右手持法器，左手呈合掌姿勢，體態亦向畫面中央靠攏，神情感染力躍然眼前，完美的傳達了32將之首的神祇氣度。右上角的白色鸚鵡，腳著樹枝，頭和身體微微傾向于觀音，在造型上輕巧靈動，既增添了畫面的動感又襯托了畫面的主體。右下角的善財童子雙手合掌，仰視觀音，臉蛋渾圓，雙腿微曲，身體面向畫面中央的觀音，顯示出恭敬虔誠的姿態。還有觀音的坐騎金獅，在圖中被安排到畫面左下角，背部壓低，肚皮貼近地面，四爪有力的伏抓在地面上，整體造型威武有力，眼神卻望向了畫面中心的菩薩，又顯得十分乖巧，從坐騎的造型設計上更體現了水月觀音的威嚴。總體上來說，畫家高超的畫技，使得畫面的神祇、鮮花、樹木、禽鳥不僅真實、美麗、生趣盎然，而且非常的和諧與完美。畫家在描寫手法上，以極盡簡練的線條，多為中鋒用筆，采用“鐵線描”和“游絲描”相結合的繪畫技法，表現人物的細膩纖巧，融合“瀝粉貼金”技法的使用，使畫面效果氣勢恢弘，絢麗異常，繼承和發展了唐、宋以來傳統宗教類繪畫的氣度風范和高超畫技，大有“吳帶當風”的神韻，精妙畢至。

四、色彩美

中國畫的色彩觀念與中國古代五行學說是緊密相關的，“金木水火土”分別對照“白青黑紅黃”五色。“五色論”象征著色彩的陰陽觀，與時間相通，與方位相連。法海寺壁畫的色彩，就是在這一色彩體系的基礎上的繼承與發展，采用青綠重彩敷色的方法，使得畫面呈現出高貴典雅，金碧輝煌的裝飾效果。在設色方面，水月觀音圖色調和諧，每一塊顏色都有獨特的變化和冷暖對比。畫面主要采用墨色、石綠、胭脂、朱砂、蛤白、金等顏色，胭脂主要集中在裙子上，右腿膝蓋部分被頂起，胭脂偏暖，高處冷低處暖，總體從膝蓋頂端到裙邊慢慢變冷，左半邊的羅裙則以冷色為主，每條裙褶的低處染暖，近膝蓋處染暖，略比右側的膝蓋處冷。畫面中另一種多用的紅色是大紅，多在飾品上，正而不火，是多層渲染而成的。最后一種紅色偏暖，出現在觀音的皮膚部分，頭部至頸部的偏暖，身體兩側的手以及胸前偏冷，依然使用高染法。還有觀音周身上下環配的瓔珞珠串以紅、綠、藍寶石真實的質感為原形進行多次積色，具有立體感的鑲嵌在各個部位，散發著五顏六色的光澤，晶瑩透亮，流彩紛呈。此外，北京法海寺的水月觀音的用金也是亮點。用金方法主要有兩種：“瀝粉貼金”和勾金。瀝粉貼金的技術最早發現在敦煌莫高窟第263窟的北魏壁畫中，推測是由古代建筑中的“堆漆”工藝演變而來的。法海寺中的水月觀音用金量很大，體現了皇家富麗、奢華的氣質，瀝粉貼金不僅起到裝飾作用，更重要的是營造了華麗、烘托氣氛，多出現在人物的飾品、頭冠、盔甲、珠玉佩飾、手鐲仙花的描繪上，以突出器物的凹凸感，使壁畫看起來金碧輝煌，而勾金多出現在服裝上，雖然因為年代的長久，畫面有所損失，但看起來仍然流光溢彩。總之鮮艷明麗的色彩和柔軟飄逸的質地被畫家描繪得淋漓盡致，充分顯示了畫家的浪漫主義思想和高超繪畫技藝，也體現了宗教藝術的強大震撼力。

五、藝術風格與特色

水月觀音圖具典雅莊重之美，平靜之中更注重細膩美，在構圖形式、人物刻畫、造型設計，圖案裝飾、色彩設置等細節上細致而多變，完美的繼承傳統制作工藝。首先法海寺壁畫人物線描和永樂宮壁畫及山西其他寺廟壁畫線描是一脈相承的，都是從唐代畫圣吳道子的線描筆法傳下來的。永樂宮壁畫線描簡練勁挺，而法海寺壁畫線描在勁挺中更有柔秀細致的一面。其次在著色方面非常豐富，手法也較前人有所創新，整個畫面由于使用了大量的天然礦物質顏料和天然植物質顏料使得畫面整體感覺既艷麗明快又不失沉穩雅致。另外在用金方法、畫工技巧以及制作工藝上也有創新和發展，大量使用了”描金”和“瀝粉堆金”。法海寺壁畫的另一個重要特征是對中國畫本質的吸收，它繼承發揚了華夏文明古國壁畫藝術的光輝歷史傳統，同時也具有它的時代風格，作為宗教藝術，《水月觀音圖》無疑是成功的宏偉之作，成就了一段壁畫的傳奇。

結語

通過對《水月觀音圖》畫面內容與藝術元素的剖析，可以認為《水月觀音圖》是明代同類型壁畫中保存最完好，制作最精湛的藝術珍品，在中國壁畫藝術史上有著較高的成就和價值。不僅壁畫構圖布局氣勢宏偉、內容多樣、繪制技法極其嚴謹，并且塑造出了各種動人的藝術形象，其中水月觀音形象特點莊重典雅、柔美慈祥、造型生動、繁縟富麗，已成為繪畫史里經典人物形象，為今天的藝術寶庫留下了珍貴的典藏。同時也引導，啟迪著中國傳統工筆重彩畫向前發展，走向高峰。

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作者單位：

高超（1993.3—），女，漢族，籍貫：陜西省榆林人，陜西師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：中國花鳥畫

（作者單位：陜西師范大學）