顛覆與重構：迷你電視劇驚爆眼球的“改編實驗”

李昕婕

摘要：正如福爾摩斯所酷愛的化學實驗一樣，《神探夏洛克》的主創們正是在不斷顛覆原著、重構原著的“改編實驗”過程中——將時代感的碰撞、經典人物的重設、流行文化的借鑒與傳播糅合在一部劇中，同時配合著大膽創新的藝術風格的催化作用，一場奇妙的化學反應就此發生。

關鍵詞：神探夏洛克;偵探片;改編

《神探夏洛克》是英國廣播公司自2010年出品的迷你電視系列劇，每季三集，每集九十分鐘左右，目前已出品到第四季，第五季仍在創作中。該劇改編自阿瑟·柯南·道爾創作的偵探小說《福爾摩斯探案集》，卻將原著的時間背景從19世紀的英國搬到了21世紀繁華熱鬧的大都市中，講述了以“顧問偵探”夏洛克·福爾摩斯和他的朋友約翰·華生所遇到的一系列危險而非比尋常的冒險破案故事。《神探夏洛克》系列在英國首播收視率達到28.5%，第三季第一集收視率更是達到33.8%，刷新了英國自2001年以來的收視紀錄，并在超過200個國家及地區播放。片中塑造的“卷福”、華生形象更是別具特色，深得大眾喜愛。

偵探片，幾乎伴隨影視藝術創始即誕生的經典類型，盛行于各類影視作品當中，通常圍繞偵探人物對刑事案件的偵破推理過程展開故事，以曲折離奇的情節和強烈的懸念取勝。福爾摩斯系列是偵探片改編的熱門，福爾摩斯系列故事改編而成的影視作品更是成百上千。在眾多福爾摩斯系列影視作品中，《神探夏洛克》不僅沒有淹沒在福爾摩斯系列作品的洪流之中，或因過于炫技而為人詬病，反而由于其獨特而另類的改編原則、快速而幽默的敘事模式，以及風格化的藝術特色，一經播出就備受關注、飽受好評，進而風靡全球，使其成為新編福爾摩斯劇的標桿之作。

《神探夏洛克》每季三集，既無法做到完全復制書中的眾多案件，也不可能將整部小說的內容搬上影像屏幕中，因此如何巧妙地對原著故事進行解構，重新排列組合，將最經典、精華的內核部分進行提取和創新，就顯得尤為重要。

一、與時俱進的現代化破案手段轉換

誠如《神探夏洛克》編劇所言，福爾摩斯系列難以言喻的魅力之一，在于其不可思議的現代性——在原著的那個時代，福爾摩斯就開始利用起了當時幾乎很難為人知曉的科學知識，用他超前的智慧解決了一個又一個難解的謎案。

這次，編劇們將故事背景搬到了21世紀，意味著大量的故事情節、細節、破案手段等都要跟著更新換代。基于此，編劇們可謂充分發揮了自己的創造性和想象力，不僅汲取原著精華，處處充滿了對原著的暗示和致敬，同時又將細節進行現代化處理，呈現出與時俱進的時代感。

如第一季第一集《粉色的研究》改編自原著的長篇探案集《血字的研究》，同樣是兩個主人公相遇，盡管兇手的殺人動機略有改變，但謀殺手段大抵相同，賭徒一般的兇手用兩只看似一模一樣的裝著藥丸的瓶子讓被害人選擇，其中一只是有毒的藥丸，而兇手之所以這么做也是因為自己身患絕癥命不久矣。由此可見，新版《神探夏洛克》保留了原著的基本情節線索，而細節的改變在于——“城市中最不起眼又遍布各個角落，無論去哪兒都不招人懷疑的人”——由原著中的馬車車夫改為出租車司機。劇中諸如此類的現代化呈現比比皆是：華生懷表主人的推理改成了對他所用手機的推理;華生關于福爾摩斯探案的描寫，從公開發表的小說，變成了網絡博客的寫作;犯人常用的電報、信件等聯絡方式，改為了手機短信的及時聯絡;福爾摩斯隨身攜帶的放大鏡，變成了小型可抽拉的迷你卡片凸透鏡;福爾摩斯遍布倫敦的線索提供者——賣報童，變成了強大的流浪漢軍團……正是在此類充滿時代氣息、與時俱進的破案手段的重置過程中，觀眾的興趣點——無論是真正的原著書迷所能感受到的“互文性”快感，還是一頁書紙也未翻看的觀眾所能領略的科技元素刺激，都為《神探夏洛克》帶來前所未有、超乎尋常的創新，使其成為引人矚目的影視劇焦點。

二、多維重構的人物形象與關系設置

人物形象是影像作品的靈魂，談及改編不可避免地涉及人物形象的重構。與原著中中年主人公形象有所區別，追逐時尚感的21世紀夏洛克·福爾摩斯更為年輕，瘦高且冷峻的外形下掩藏不住靈動、鮮活與生機。夏洛克在原著中標志性的煙斗不見了，取而代之的是貼在手臂的尼古丁貼片;經典的獵鹿帽也變成了一頭極有特色的卷發（獵鹿帽甚至在第二季第二集才開始出現，還被福爾摩斯所厭惡，吐槽兩邊帽檐的奇怪和難堪），而被中國廣大劇迷起著“卷福”的昵稱;立領大衣與圍巾也是標配，在現代都市感極強的倫敦既不顯得突兀，又呈現出與眾不同氣質。

如果說在原著中福爾摩斯最令人感到驚異之處在于其先知般的行動，那么在BBC的《神探夏洛克》中，福爾摩斯則一改沉默寡言，成為敏銳觀察力與高速表達力的結合體。他的高傲氣質不斷夸大，等待被表揚吹捧的優越感，不斷尋求冒險的心理動機，對人際關系的冷漠與幼稚，時而刻薄厭世呈現反社會人格，時而活蹦亂跳帶有某種“朋克”般神經質，他視自我為一臺高速運轉的推理機器，有時又有人類普通感情的微妙流露，一度還成為被捧為網絡紅人……主人公性格的小缺陷被不斷曝光，優劣并存的品質被持續刻畫，這種多重維度構建人物技巧，去英雄化的人物處理方式，似乎更“真實”——全新的福爾摩斯形象，獲得了全球觀眾的偏愛。

作為夏洛克不可缺少的生活伙伴與探案搭檔，華生的形象沉穩、憨厚、忠義，改編幅度雖不大，但加大了華生故事參與比例。一方面華生的性格的重情義、深諳世事，似乎與夏洛克的低情商、神經質反差極大，從而形成互補的性格氣質，造成人物形象的反差和人物關系的沖突;另一方面二者共同的冒險氣質、對正義感追尋，也成為他們在劇中發展為戰友關系的必然結果。二人的身份關系如伙伴、如戰友，更是彼此的拯救者。如第一季第一集開始，華生的身份設定是由心理問題造成腿部殘疾、拄著拐杖的孤獨退役軍醫，而自從遇見夏洛克，被其點破同樣“迷戀戰場的危機感”，其心理問題在瘋狂的冒險中得到解決，身體殘疾也在無意識中恢復正常，可以說夏洛克是華生的身心治愈者;而當夏洛克只身前往陷阱時，華生又化身槍法奇準的營救搭檔，成為夏洛克在危難中的拯救者。二人相互拯救、相互依存的拍檔關系，情感的不斷發展與升華，也成為劇中吸引觀眾眼球的亮點之一。

三、英式幽默與賣腐并行的文化傳播

《神探夏洛克》基于原著的改編，除了費盡心思地打造現代犯罪、精雕細琢地進行人物重構之外，主創團隊可謂博古通今，不僅將一貫的英式幽默元素融入劇情，更是敏銳把握當下流行文化，將其滲入到人物與細節之中，使得該劇在播映一段時間內值得炒作的話題不斷，傳播亦卓有成效。

當前國際流行的審美取向仿佛就是調侃男人間的“Bromance” （Brother + Romance），所謂的“浪漫兄弟情誼”，也被稱之為“賣基”、“賣腐”，即依靠一切美形的男性，以及男性與男性之間的模糊戀愛感情等斷背話題為炒作點吸引眼球的招數。事實上，這些招數甚至成為某種創作趨勢與潮流被歐美電視劇（尤其英劇）不斷渲染，屢試不爽。在這一點上，BBC制作的《神探夏洛克》可謂是其中的完美表率。

劇中不斷出現的語言幽默，主人公之間的互動、諷刺、調笑的幽默戲份已然無法滿足當下觀眾的“惡趣味”，于是主創團隊在夏洛克的模糊性向，以及他與華生之間的曖昧關系上下足了功夫。福爾摩斯與華生被網友戲稱“CP感十足”，劇中“基情”火花無處不在：不但房東太太對他們的關系不止一次表示懷疑，詢問他們是要一間還是兩間臥室，并暗示他們同性戀在英國已經可以結婚;兩人一起在餐廳也被老板調笑，誤認是在約會;甚至連角色自己也常拿彼此的曖昧關系說事，如華生尷尬地追問福爾摩斯是否有男朋友，兩個人單獨在泳池邊的時候還怕“別人會說閑話”;兩人被手銬銬在一起等待被拘留，反而牽手逃脫警方追捕……

除了福華二人的“基情”橋段外，福爾摩斯與劇終大反派莫里亞蒂也成了編劇筆下可以發展浪漫關系的組合，如在第三季第一集，福爾摩斯迷俱樂部中就有一位女士對于福爾摩斯詐死提出自己的想法：福爾摩斯故意跳樓假死給華生看，為的是甩掉華生，而樓頂上嘲笑華生的福爾摩斯和莫里亞蒂，最終竟深情對視，一吻定情。

此類官方制作的“賣腐”戲份不一而足，可見，主創團隊的立場相當鮮明——制造“閑話”就是他們終極目的！與此同時，觀眾對此也十分買賬，《神探夏洛克》在網絡視頻平臺播放的過程中，滾屏彈幕中一半以上的內容在談論福華、福莫等男男CP的曖昧關系，福爾摩斯更被網友笑稱為“護妻狂魔”。

四、創新大膽的“高速”藝術風格改造

不可否認，《神探夏洛克》在藝術風格上的大膽嘗試突破了以往任何一種偵探片的風格框架，其中最令人關注的是其創新型的藝術風格改造——“高速”化處理影像節奏——其速度之快，相比其他歐美電視劇中的快速節奏處理更加簡潔、省略、高效，具體體現在其敘事節奏、剪輯手法、字幕呈現等方面。

“高速”敘事節奏——在敘事節奏的處理上，一是依靠主人公夏洛克的快速對白，用來呈現推理之精妙，凸顯主公敏捷的推理思維，例如在影片伊始夏洛克第一次遇見華生時，對他身份背景的推理，夏洛克在短短17秒內，說了76個單詞，平均每分鐘270個單詞的語速，比正常語速將近快了一倍左右，主人公的超高語速也成為個性化人物塑造的有效手段;二是利用省略化的敘事方法，同時將幾組案件融入一部影片，打破了常規偵探推理片一集一案的模式，這種敘事特征在第二季的三集當中體現得尤為明顯，在每集開篇部分設置幾個小案件，埋下伏筆，隨著主案情的展開，再逐一將開頭的案件們解謎，通常一集可破3-4個案件，極大提高了敘事速度;三是多重線索設置，除了每集破案劇情的線索設置，還隱藏著諸多暗線——片中反派莫里亞蒂的犯罪陰謀幾乎在每集都透露出來，共同推進了《神探夏洛克》的主線劇情的發展，形成整部電視劇劇情的連接線，省去了主線劇情的背景篇幅，進而達到提高敘事節奏之效。

“高速”剪輯手法——本劇剪輯堪稱經典，不僅使用了大量的“快切-停頓-快切”的剪輯方式，一方面快切加快了敘事速度，另一方面其中的停頓式剪輯起到調節節奏、強調關鍵信息及偵探劇經典的恐怖懸念氛圍塑造;還使用到了同畫框復現的剪輯手法進行敘事和轉場，較為經典的片段例如第一季第三集當夏洛克在河邊提到“格木”的巨人殺手形象時，伴隨他的介紹有“格木”的黑影環繞在他周圍，再如第二季第一集，夏洛克對著艾琳完成河邊拋錨車主目擊的河邊人意外死亡的推理橋段時，夏洛克和艾琳在室內場景的沙發直接搬到了案發現場，這種將幾個鏡頭融入同一場景中，不但將推理信息可視化，便于觀眾理解，還縮減了多場景敘事帶來的時間拖延與重復。總之，本劇依托特效和剪輯高效地完成了推理敘事。

“高速”字幕呈現——每每談及此劇，最常為人稱道是劇中的“懸浮字幕”，即將主人公的所思所想、推理過程進行可視化處理。夏洛克敏銳的觀察力用浮動的字幕呈現出來，用跳躍的字幕模擬人物抽象的邏輯思維過程，同時表達人物內心想法與推理思路，甚至引入了福爾摩斯的“思維殿堂”——實際就是演員的面部表演，配合字幕與特效將其思維過程呈現于屏幕之上，可以說，“懸浮字幕”的創新運用不僅大大加快了劇情敘事節奏，更是刷新了觀眾的觀劇認知與體驗，獲得了廣泛贊譽。

事實上，正如福爾摩斯所酷愛的化學實驗一樣，主創團隊正是在這種不斷顛覆原著、重構原著的“改編實驗”過程中——將時代感的碰撞、經典人物的重設、流行文化的借鑒與傳播糅合在一部劇中，同時配合著大膽創新的藝術風格的催化作用，一場奇妙的化學反應就此發生，成就了今日被各國觀眾爭相追捧的改編經典——《神探夏洛克》。

參考文獻：

[1][英]阿瑟·柯南·道爾：《福爾摩斯探案集》，伍心銘等譯，新疆人民出版社，2003.

[2]王帆.英劇<神探夏洛克>影視改編的傳播策略研究[D].遼寧大學，2014.

[3]徐雪婷.福爾摩斯想說的影視改編研究——以<大偵探福爾摩斯>和<神探夏洛克>為例[D].蘇州大學，2013.