淺析欣賞民間工藝美術的內在美

◎禹文俊

民間工藝美術作品的完成既需要高超的手工技藝，還需要對藝術本質有深入了解，可以視為是技術和藝術的融合體。其制作材質并非全為貴重材料，不過因各異的制作工藝，所以其會給人展現出不同的精神世界。對工藝美術作品進行鑒賞時，觀其色彩、形態以及材質為首要步驟，隨后要對這些方面帶給觀者的各方面感受進行分析，分別以作品的本質與本體層面切入，進行鑒賞。下面筆者首先分析民間工藝美術作品的價值，繼而以某作品為例，展開探究，挖掘其內在美。

一、民間工藝美術的價值

民間工藝美術作品并非是以單一的狀態存在，而是猶如人際交往一般，存在于不同的關系之中，如果各方之間的聯系消失，則民間工藝美術作品的意義也就喪失了。民間工藝美術作品受人和物、人與自然關系的影響，也會受到事物和自然的關系影響，通過這三者，可以探求出民間工藝的本體價值。本體價值主要闡述了自然生命的涵義、文化生命的涵義、自然生命和文化生命的聯系，也能夠反映協調自由創造與相互制約的一種民間智慧。對于民間藝術工藝的自然與文化認識更進一步，就應該從這幾方面考慮。民間工藝美術作品中的“自然生命”指的是物和自然的關系體現，其從零開始表達一種客觀的過程。文化生命則傾向于人和物關系的探討，主要指人們對事物存在的要求，是人的一種感情寄托，其要比自然生命更有深度，并不存在于事物客觀存在的精神內涵當中，而是以經濟狀況為基礎的。民間工藝美術作品的誕生并非偶然，而是從無到有，是一個循序漸進的過程，屬于物和自然的關系，也是自然生命的重要體現。另外，能工巧匠在創造工藝美術作品時，會運用自己獨具匠心的手工藝技巧，使其實用性與裝飾性更強。所以，自然生命和文化生命是對立統一的關系。一件優秀的手工藝美術作品，不只是簡單的物質豐富，而是還涵蓋豐富的精神內涵，可以分出主次，卻不可忽視其中某一方的作用，二者想要單獨存在是不成立的，民間工藝傳統的使用和美之間得到了相對協調。

二、民間工藝美術內在美鑒賞

此圖是兩件民間手工藝作品，二者均采用拆半的手工藝技巧。拆半，指的是把立體的形象劃分為完全對稱的兩邊，是采用平面圖形來表達三維整體的方式。從史前的巖畫到青銅器階段的青銅器，玉器與陶器都存在這種表現方式。發展至今，部分民間常見的玩具、裝飾品或是實用品等還都蘊藏著這種方式。這兩幅作品中的各個元素都具有獨特的涵義。剪紙中的小朋友是青蛙形象變化得來的，頂端與近底部的蓮花則蘊含了人們對子嗣能夠綿延不斷的期待，左下與右下的兔子則代表了人們對前程和順的希冀。右圖中的鋪首銜環紋飾大部分是饕餮紋。饕餮在古人心中是一種神獸，以此為物象，代表了其可以通天，反映了古代君權神授的古老思想。

與此同時，民間工藝美術作品中或多或少都能夠看到宗教信仰的影子，或者說民間工藝美術作品的制造基礎就是人們對宗教的信仰。區別在于，其并非普通客觀宗教信仰的反映，而是以宗教意念為推手，表達了對現實生活的一種肯定。即便是同一件藝術作品，或是均涵蓋某個文化元素，因為文化場域的不同，其中所蘊含的藝術涵義以及意義也是不同的。

結語

時代在進步，科學技術水平也處于不斷的發展之中，人們對于民間工藝美術作品的看法也有所變化，不過唯一不變的是人們對未來生活的美好希冀，對未來生活不斷憧憬的愿望。人是由內在美與外在美構成的，藝術作品同樣如此。藝術作品的價值不僅僅是外觀上展現給我們的，還有其中涵蓋的創作者感情?；诖?，盡管因為客觀因素的影響，會促使民間工藝美術作品的制作流程以及創作工藝呈現出不同的風格，不過作品中豐富且含蓄的精神內涵是不會改變的。