淺議玉雕三境界

王守法

[摘要]王國維的人生三境界論斷同樣適用于琢玉人。玉雕技藝的背后是強大的華夏文化，其展現的不僅是玉石本身的自然美，而且呈現的是宗教、政治、經濟、軍事以及日常生活的文化。琢玉人必須經過孤心苦詣、匠心獨運、文心雕龍的歷程，方能實現玉雕人生的三境界。其過程就是在中國傳統文化觀照下的修身、修技和修道。

[關鍵詞]三境界;苦心孤詣;匠心獨運;文心雕龍

清末國學大師王國維說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。”此人生三境界論斷同樣適用于琢玉人。玉雕作為中國傳統的手工技藝，具有數千年的歷史，它伴隨著中華文明的成長與發展。玉雕技藝的背后是強大的華夏文化，因此玉雕展現的不僅是玉石本身的自然美，而且呈現的是宗教、政治、經濟、軍事以及日常生活的文化，人們對玉雕的喜愛，正是由此產生特殊的情感。作為琢玉人不僅要向傳統學技藝習文化，而且要把它作為一項人生大事業、大學問來追求，誠如王國維先生所說的必須經過此三境界，方能得到玉雕的真諦，建立起自己的玉雕王國。

一、玉雕第一境界：苦心孤詣——獨上高樓，望盡天涯路

玉雕的歷史幾乎與我們華夏文明的發展同步，或者參與了我們文化的建構。新石器時代紅山文化的玉龍，不僅證實了中國人以“龍”為圖騰文化表述，而且驗證了琢玉的歷史與中華傳統文化發展史緊密相連。《周禮·春官·大宗伯》中記載：“以玉作六器，以禮天地四方。以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。”這說明在遠古時代玉器已經成為宗教祭祀、王權建制的重要載體。以六種玉制作禮器，證明三千年前古人對玉的認知程度極高，他們已經形成了較為完整的玉文化的美學體系。也正因為如此，作為琢玉人不管地位如何，其工作的神秘性、神圣性、虔誠性、藝術性緊密地融合在一起。玉雕文化的特殊性注定了它在國人心目中有著不一樣的地位、有著不一樣的情感。

琢玉人一旦走上這條路，便會孤獨而又歡欣的奔走。在古代，一件玉器常常要琢玉人窮其一生，乃至兩代三代人才能雕琢完工。傳統的琢玉人大多是以家族或者以作坊為基本單元，經過數代不斷積累形成特有的自我技藝。這種以家族、作坊為基本傳承的方式，有一個好處就是將自己置身于玉雕文化的情境中，不需要太多的人生選擇，被動的、主動的都會在玉雕世界中消弭歲月的光陰，這樣的玉雕生涯是一種艱辛生活，是一種慢生活，也是一種藝術生活。琢玉人沒有苦心孤詣的毅力，沒有堅韌不拔的精神，沒有獨上高樓的膽識，就不可能走進玉雕世界。當代中國玉石雕刻大師、中國工藝美術大師劉忠榮先生“深居簡出，甚少應酬。冬天一件破毛衣，夏天一雙人字拖，在自己迷戀一生的玉雕世界里暢敘遨游”。他花了5年的時間和以前所謂的朋友圈徹底告別，孤獨地走自己的路。琢玉是一條漫長的修身之路，正如孟子所言：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”不經過此人生的歷程，琢玉人便不能進入琢玉第一境界。

二、玉雕第二境界：匠心獨運——為伊消得人憔悴

如果說修身是琢玉人第一步，那么修技則為第二步。作為儒家經典的西周《周禮》在《考工記》中明確將琢玉人列在其中——“玉人之事”。玉人所制作“圭”的形制直接表明天子、公、侯、伯的身份，后來到封建社會，玉人制作作為皇權象征的玉璽，表明琢玉人在王權建立過程中其技藝有著不同尋常的意義。《晏子春秋》曰：“和氏之璧，井里之樸耳。良工修之，則為薦國之寶。”《孫卿子》云：“井里之璞。又云：玉人琢之，為天下寶。”可見琢玉人在由自然之玉石到精美藝術品過程中的重要作用，古人云：“玉不琢不成器。”便是這個道理。《左傳·襄公十五年》記錄了子罕拒玉的故事，一方面贊揚子罕高尚廉潔的品質，另一方面“使玉人為之攻之，富而后使復其所”，說明琢玉人的眼力和手藝具有極強的商業價值。由此看來，琢玉人無論從政治意義、藝術角度，還是從經濟價值，都必須全身心投入技藝的追求。

當代學者、書法家高二適先生詩云：“人言磨墨墨磨人，磨穿鐵硯始足珍。”其實琢玉人又何嘗不是如此呢，雖說是人在琢玉，但又何嘗不是玉在雕琢人，雕琢每一位琢玉人的人生呢？玉雕就是將自然之美與藝術之美完美地結合在一起。每位琢玉人都以自然之子的赤誠之心來雕琢每一件玉石。世界上沒有兩件相同的玉雕作品，只有琢玉人匠心獨運的技藝雕琢。每個琢玉人，根據不同的玉料，因形賦勢，因勢琢情。琢玉的過程就是心靈之旅，先是人與玉石的對話，一次靈魂的碰撞，因情生意，因意成像。然后才是繪形雕像。這是一個漫長而艱辛的長途跋涉，沒有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的孜孜不倦探索，便不能達到精益求精的境界。中國玉石雕刻大師楊曦不僅繼承古代傳統的浮雕、圓雕、鏤雕等技法，還不斷吸收其他藝術成果，豐富自己的雕刻技藝。楊曦秉承《老子》大道至簡、大成若缺的思想，按照中國畫寫意精神，借鑒西方抽象表現主義的方法，雕刻出具有東方神韻的作品。只有不斷探索玉雕技藝，不斷探求玉雕美學深度，不斷挖掘玉雕文化底蘊，才能達到玉雕的第二境界。

三、玉雕第三境界：文心雕龍——驀然回首，那人卻在燈火闌珊處

真正的玉雕大師不會把自己僅僅定位在對技藝的追逐上。俄國藝術大師康定斯基說：“藝術家不僅要練眼，更要練心。”誠如是，琢玉人不僅要修身、修技，更要修道。玉雕的至高境界是文心雕龍——以自我之心雕刻思想、雕刻文化。琢玉人在雕刻玉石過程中，只要琢進自己的情感，融進自己的思想，才能有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟與快意。庖丁解牛之所以能達到游刃有余的境地，是因為他從一開始就不是用刀而是在走心，在修道。他以天之道、人之道、技之道在解牛。中國玉石雕刻大師蘇然，秉承“順應造化，天人合一”的理念琢玉，其《蒙面巫師》就是將玉包石的普通玉料化腐朽為神奇的杰作，其充滿了哲學意味和生活的體驗。其形美，其質厚，其境幽。說到底就是順應自然為文化塑形，把抽象的概念賦予可感知的美的玉石之中。修道，就在于玉人合一，就是琢玉人以刀代筆敘述故事，雖然不能像作家那樣作宏大場面的鋪陳，然琢玉高手在方寸之間，以凝練的刀法記錄敘述精神，凝固成永恒的美。顧永駿大師就是一位了不起的敘述者，他的《聚珍圖》恢復失傳200多年的山子雕技藝，作品以“山是一尊佛，佛是一座山”為線索，雕刻4尊大佛，14尊小佛，26位游客，以恢弘的氣勢描述了祖國千峰競秀的壯麗山河。他的《文成公主人藏圖》《竹林七賢》《瑤池赴會》《夜游赤壁》等一系列作品，以玉石作為記事本，用精巧的構思、生動的細節敘述中國故事、中國情懷、中國美學。我們透過他娓娓道來的敘述，分明感知到他內心深處的文化情愫。

巴金先生說過，寫作最大的技巧是無技巧。這里的“無技巧”不是說不要技巧，而是文心雕龍——毫無為技巧而技巧的忸怩，一切技巧寓于無形中，此所謂“大象無形、大巧若無”的境界，這便是琢玉的道。雙料大師吳德昇“外師造化，中得心源”，他扎根于傳統文化，吃透中國畫精神，領悟西方繪畫精髓，做到古今結合，中西貫通，形成自己的創作思想，有些大膽，有些前衛，但固守本源，繪心繪神。他的白玉《十八羅漢》各具情態，栩栩如生，可說是他自我的寫照，也是他生活、人生的十八種變相。我們置身于其中，仿佛看到他在說：“瞧，我就在這兒。”或者也可能我們自己在說：“這，就是我。”

對于玉雕，琢玉人永遠在路上，修身、修技、修道永遠在路上，藝無止境。唯有如此，方為玉雕。