紫韻清蓮寄深情

吳步新

助理工藝美術師，1973年生于江蘇宜興，1990年進入丁蜀職業學校紫砂班學習，1993年進入紫砂工藝二廠學習制壺技能。2014年，畢業于中國地質大學陶瓷設計藝術專業，2018年，進入南京師范大學產品設計專業深造。經過二十多年的制壺實踐和摸索，對紫砂壺藝有了一定的研究和成就。所制紫砂作品以花貨為主，尤其擅長荷葉蓮心壺。作品講究形、神、氣的表現，充滿了生命力和想象力，并繼承了前輩大師們的制作風格，深受業內人士的好評和喜愛。作品<寶蓮壺》《熊貓套壺》被《陶瓷藝術名人錄》收錄，《乘風破浪壺》被無錫博物院永久收藏，《蛙嗚》壺被山西省藝術博物館收藏，《圓蓮壺》在中國陶藝五呆金花齊魯展中榮獲金獎，并獲得外觀設計專利。

蓮花，在我的家鄉陶都宜興隨處可見，每當夏日來臨，無數的荷田便陸續在陽羨大地一一登場。濕地、公園，甚至是古厝院落的盆栽景觀等都隨處可見，“蓮葉何田田”，花葉清秀，花岙四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，關于它的詩詞曲賦、書法繪畫，各種蓮花題材的工藝品更是數不勝數，足見人們對其喜愛之極。“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”，這是宋人周敦頤《愛蓮說》中的名句，為我們塑造了一個“中通外直、不蔓不枝”的君子形象，為歷代高風亮節、清廉品正者引為座右銘，也是我們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。

蓮花的寓意也非常豐富。“一品清廉”，“蓮”通“廉”，寓意公正廉潔，是對清官的贊揚;“本固枝榮”，蓮花枝繁葉茂，用蓮花叢生比喻根基牢崮，興旺發達，世代綿延，家道昌盛。在佛教中，“看取蓮花凈，方知不染心”，蓮花也被認為是圣潔之物。歷來以蓮花為題材的紫砂壺作品也是層出不窮，陳鳴遠《蓮形銀配壺》，壺身飾八片寬體蓮瓣，鼓腹下部漸收斂。荷葉卷合為流，蓋面上以六顆蓮子裝飾在圓形鈕四周，鈕和蓮子均能活動。嵌蓋和壺口結合緊密，一藕節形銀配為提梁，還有銘文裝飾，足以傳世。

對于蓮花素材的應用，蔣蓉大師在紫砂壺創作中，施以不同的、最貼切的色彩，綜合運用塑、貼、染、捕等多種技法，使這些花器作品猶如一幅幅雋永的工筆重彩畫，艷而不俗，把蓮花題材的紫砂壺演繹得栩栩如生、淋漓盡致，讓我們后輩匠人們有了更為清晰的學習目標和參考。

在二十多年的制壺實踐中，我始終認為，一把紫砂壺需要具備兩個功能，即實用性和觀賞性。實用性指紫砂壺具有獨特的雙透氣孔結構，“不奪茶香，亦無熟湯氣”，作為茶具用來喝茶最合適不過了，觀賞性是作為藝術品用來欣賞把玩，紫砂壺造型豐富多變，或精美細巧，耐人尋味，或奔放大度，令人心曠神怡，加之鐫刻于壺體表面寓意深遠的題詩賦畫，更增添了濃郁的書卷氣。所以我的“蓮花”題材系列紫砂壺，基本都是實用器和藝術品的結合，一般以蓮花造型為元素，運用制作紫砂壺的技法把蓮花融入壺中，力求在傳統蓮花壺的基礎上進行自我詮釋。拿《蓮心壺》來說，壺身為荷葉造型，片片包裹，葉葉相連，飽滿而有張力，顯示出了一種包容的神韻，又不失傲然挺立的風姿。壺蓋設計為蓮蓬，和荷葉融為一體，顆顆蓮子都能活動，呼之欲出，用來喝茶能增添不少雅興。

我的另一把《蛙鳴》壺由傳統光素器仿古的壺身演繹而來，壺蓋是一大片荷葉的形狀，上面用一只青蛙造型點綴，青蛙呈跳躍姿勢，使古樸的紫砂壺立顯動感;壺嘴仿如一顆才露尖尖角的荷花苞，誘人的茶湯從此間流出，如欲滴的露珠，清新怡人;壺把做成荷梗的樣子，潤滑細膩，與荷葉相襯，讓整個壺更加和諧。整把壺體現出了生動的自然形態.不僅具備了傳統的實用功能，更具趣味性，仿佛置身于“荷塘中茗茶，荷葉間傳神”的美好境地，這也是我一直在追求的藝術表達效果。

“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，唐代大詩人李商隱曾在《贈荷花》中這樣寫道，贊美了蓮花的自然任性、與眾不同。蓮花清麗淡樸，以卓絕不群、超凡脫俗的人格境界，與文人的風骨氣質相交融，構筑起我們心中神圣的靈魂殿堂。在我創作的過程中，我也常常告誡自己要像蓮花那樣沒有任何矯揉造作和過分夸張，力求清新自然、靈動活潑。無論是以蓮入壺，還是以蓮飾壺，始終堅持點、線、面、體的配合恰到好處，精、氣、神、韻的追求不失古風。蓮花的淡雅風尚，紫壺的暗韻之光，把自己在生活中觀察到的蓮花之美用紫砂制作的技藝手法表達出來，使兩者完美地結合起來，給大家帶來更多紫砂作品，是我畢生的追求和使命。