北方機繡的制作與其他藝術門類結合的必要性分析

袁軍

其實書法與繪畫及其他視覺類藝術品都是傳統繡、機繡和程序化電腦繡表現的重要主題。當然不是所有的藝術形式都適合針線與人的智慧進行有機結合的。它并不是簡單地臨仿，它與繪畫是不同屬性的兩種藝術表達方式，是對表現對象用另外一種表現手法的重新詮釋。因此可以看出，歷史上刺繡這種藝術表現形式與書法、繪畫有著千絲萬縷的親近和聯系，這一點是其他工藝不能比擬的。

一、北方機繡首次提到與中國書法、中國繪畫及西方繪畫之關系

（一）中國書法是刺繡重要的表現內容

書法是中國古代文化最重要的藝術表現形式。從古至今，它的影響力都是世界性的，尤其對漢文化圈的國家影響更為深遠。機繡制作書法在很多朋友看來，用線比較單一，掌握書法知識，練好基本功，就能繡好作品了。其實不然，想制作一定水準的刺繡書法，認識書法是前提，操作只是手段，這兩者有機結合才是重點。制作時若想達到書法作品的神韻其實難度是相當大的。尤其對書法制作的連續性操作要求是嚴格的。有些作品的制作是不能停頓的，特別是字幅小的小楷作品，必須在制作行進中一次性完成，要給人以連貫、流暢的感覺。北方機繡與其他繡種不同，它的半浮雕感特別明顯，在用線的疏密度選擇上，要運用得當，在實、疏、虛的處理上，有時是需要對技巧的理解和方法的靈活使用來完成的。

（二）中國繪畫是機繡制作的重要表現內容之一

中國畫是人對自然、對社會的感覺，通過作品反映出來，也就是作者把內心對美的理解、對社會的解讀，用書畫的形式加以表達，從而產生了美倫美奐的意境和婉轉、含蓄的作品。中國畫機繡制作要點，除了本專著第二章所講的常規基本技術外，制作中應學會對比、學會調整、學會過渡、學會用線的配合。這里必須指出機繡的色彩，墨色的過渡大多采用寬以密針方式進行，力爭達到細膩、融合、自然、流暢，這樣才能真正理解機繡。機繡重視每一根繡花線的作用，制作時不能隨意輔線，也不能隨意把底色線覆蓋掉，制作不能見異思過，需要耐心，這是機繡與繪畫不同的地方。

（三）加強對西畫的認識，會幫助機繡放在更大的藝術格局中思考自己

在30多年的機繡實踐中，筆者深受啟發和影響，在油畫技法轉化為機繡語言的探索中有了自己的體會和結論。人們說，西方繪畫是理性的，中國繪畫是感性的。這是機繡制作的立足點。另外，本書中提到西方繪畫在機繡制作的方式上與中國畫制作方式不同，有滿輔線與半輔線的不同，工作量是不同的，時間成本不同，這是制作中的區別。西方繪畫在色彩表現上，用色多，純度高，色彩變化豐富，而中國畫用色總體含蓄、內斂，與前者諸多方面都降一調，這是在機繡制作時應掌握的要點。機繡要在中、西兩種繪畫形式中，做到自由轉換，力爭找到屬于機繡藝術自己的語言。總之，西畫在制作方面，相比中國畫的制作確實繁復了一些，但它也會激發創作者對色彩的渴望和激情。國畫有半輔線和全輔線式作品。而西畫的制作方式幾乎全是后者。只要掌握好相應的基礎知識，學會全輔方式的制作技巧，就會從中體會到線的這種奇妙變化規律和操作樂趣。

在分析機繡與三種不同藝術表現形式的結合過程中，我們應充分認識機繡作品在表現對象時，自己獨特的藝術語言的特點。它們間只是一種借用關系。主體表現形式是轉換藝術，也可以說是書畫作品的二次創作。

二、了解刺繡行業現狀，明確制作內容關系，堅持融合創作規律

近些年來，國內的刺繡行業現狀表面看總體起伏不大，其實行業老態已有顯現。如沒有新的有生力量參與進入，中國刺繡工藝很難走出螺旋式下降的趨勢，自然會在當今社會發展智能化進程中更加邊緣化。好在工美行業大師的評比和第七屆國大師的評比中，有一些新的繡種、新的面孔涌現出來，聲音很弱，但趨勢很好。值得我們關注的是，這些從事創新的人員，都是國內工藝最高學府培養出來的，只有專業人員進入這個領域，行業才有振興的可能，這幾乎成為一條鐵律。

很多從事刺繡藝術創作的同行們在實踐中常常有一個困擾：什么樣的作品我們可以做或不可以做？實際上專家學者和業內人士針對這個問題的爭論從未停止。這里必須強調，工藝如做到極致，是沒有捷徑的，落腳點應放在自身工藝上。目前看工藝領域，單一藝術是吸引不了社會挑剔的眼球，多種藝術種類的基礎、理念、方法融合的勢頭沒有變，是大方向。相應的在單個工藝自身工藝特點的保持上也沒有變。綜上所述，這是機繡行業必須堅持的理念與途徑和今后發展的方向。