高職油畫教學對學生創作意識的培養研究

李帥龍

高校油畫色彩教學現狀分析

色彩教學在大學美術教學體系中是重點基礎課之一，油畫材料作為一種延展性非常強的色彩材料對于培養學生的審美素養、創新能力、創新思維、語言表達能力的技能型藝術人才，提升學生的綜合審美能力起到重要的作用。但目前高職油畫教學對學生創作意識的培養還存在較大的缺陷，主要反映在以下兩個方面;

1. 教學模式固定化

高職院校油畫教學體系簡單，教學手段單一，缺少多樣性和創造性的缺點。教師雖能夠在短時間內傳遞給學生知識，但缺少啟發性，創作油畫時，觀察的內容單一，如靜物、石膏像等，而且其繪畫過程多是按照技巧進行按部就班的學習。畫油畫的過程不是創作過程，而是一個產品生產的過程，缺少了情感步驟，創作出來的作品往往風格單一，雖具有一定技巧性，但無法觸動人心，無法做到感人至深。

2. 教師創新意識不強

目前，高職油畫教師由于各方面的主客觀原因，普遍缺乏創新意識，喜歡穩定的教學步驟，這和創新教學相悖。教師作為教學的實施者，其素質和思維視野決定了課堂教學質量和延展度，決定了高職色彩畫教學的根本效果。缺乏創作實踐的繪畫活動，創作資源較少。繪畫除了技巧之外，最需要的是用情感打動人。藝術的靈感是從生活中提煉出來的，只有長期留心對我們身邊的生活留心感悟，多方面的汲取營養，才能增大獲取這種靈感的幾率。但是目前高職油畫教學缺乏創作精神，缺少實踐活動，無法實現創作與生活的對接，也就無法實現油畫與現實的對接，學生作品多技巧學生作品多技巧而少情感，難以引起欣賞者的共鳴，這也是我們高職色彩實踐教學中存在的主要問題。

培養色彩教學創作意識的方法策略

一、繪畫語言的培養

高職油畫教學一直強調創新性教學，但卻對創新的理解不到位甚至出現教學誤區。部分教學完全脫離傳統的油畫教學方式，產生極端教學現象，物極必反，正是這個道理。傳統造型的學習體系中有許多可借鑒汲取之處，在繪畫作品中，繪畫語言無處不蘊含節奏、秩序等關系，如構圖中的黑白與色塊安排的節奏、造型當中的曲直方圓節奏、畫面中的虛實、運筆和色層當中厚薄等其他繪畫語言的節奏關系。

教師再教學中可以不斷通過意識的轉變，將素描、速寫、寫生的融入到油畫創作學習過程中去。例如在速寫訓練中設計一個模特（學生）的3-5分鐘的速寫訓練，通過對模特形象的高度概括，整理出自己的關注點，并并入強烈的個人趣味，從而使得對象發生變形意味。再進一步轉譯到油畫稿中，讓速寫成為油畫創作中關鍵的“思考”環節。

用速寫來對形體進行嘗試試驗，目的是找到能讓自己感興趣的形體。按常規方法做基礎式的速寫訓練是必須經過的過程，但這并不是我們的終極目標。用藝術的眼光看待創作，形體的試驗與探索就會伴隨我們一生的創作。

二、審美意識的培養

創造力、想象力的由來究其根本還是從日常生活的觀察、體悟、提煉和總結，否則就是無本之木、就是虛假的、輕飄的表面文章。

此外，將美術教育與其他學科教育相結合也是拓展提升審美能力的一個途徑。例如，在寫生教學中，將自然物和生活物品中的社會科學的知識融入其中，比如對于大樹的畫法，春天很多大樹都發出了嫩綠的樹芽，有的樹木長出了偏深綠的樹葉。教師要引導寫生的學生嘗試調和油畫顏料，區別表現嫩綠的樹芽和偏深綠的樹葉。而遇到黃桷樹這種比較有特點的樹，教師就可以通過講這種樹落葉的季節會受到栽種時間的影響等有趣的生成特點進而引導學生區分與周圍樹木的色調冷暖差異。

三、材料意識的培養

現當代藝術對材料的拓展和運用，極大地豐富了表現主義油畫的表現力和創造性。在表現油畫教學中，材料的運用和拓展可以充分調動學生的積極性，提高學生的學習興趣，拓展學生的藝術思維。在材料意識的培養方面，筆者認為需要著重注意以下兩個方面。

一是強化油畫顏料自身的表現力。油畫顏料自身的延展性決定了它豐富的表現力和可塑性。在寫生創作的過程中，學生既要體驗其薄畫時的透明性和流淌效果，又要體驗其厚畫時的覆蓋力和浮雕般的視覺沖擊力，可以綜合運用潑、灑、滴、濺、堆等油畫技法，把寫生對象的質感表現以及自身的情感表達融入顏料自身的表現力。二是強調多種材料的綜合運用。多種材料的運用增強畫面的繪畫性和不確定的表現，同時也豐都了我們的繪畫語言和畫面的意象空間。通過對材料的拓展，開闊學生的藝術藝術思維，將丙烯、水彩、炭筆、色粉等常規材料以及砂石、瓦楞紙、麻繩、鐵絲等實物綜合運用于畫面的制作中，通過繪畫媒介、實物拼貼等多種材料媒介的運用，可以形成新的視覺經驗和創作體驗。

四、畫面構成意識的培養

畫面構成往往隱含在畫面的具體造型元素之中，各造型元素又直接影響著畫面的組織構成、情感表達和視覺體驗。畫者通過對各造型元素在構成上進行充分調動，把自身的情感和觀念傳達給觀者，使畫面的視覺張力和精神感受得到有效傳播。在表現主義油畫人物寫生的過程中，從起始階段的構圖，教師就要分析和強調畫面的構成，包括畫面的黑、白、灰和色彩分布，畫面的基本形狀分割，肌理的厚薄對比，筆觸的寬窄與走勢等。教師在學生寫生的過程中，要有意識地引導學生進行人物與場景的練習，以培養其畫面構成意識。比如在上靜物課時，我會先引導學生自己來擺靜物，看怎么擺看起來舒服，從哪個角度看更舒服、好看，將構圖的原理知識也融入進去。

另外，還可以經常分析大師名作中的畫面構成元素，讓學生學會從構成的角度分析和理解作品，并引導學生進行場景的練習，要求學生根據自己的觀察和感受思考畫面布局，把握人物與場景的關系，重視畫面的取舍和主觀處理，根據畫者的觀念表達與畫面的需要進行構思和布局，而不是一味地描摹寫生場景，從而形成較為完整和獨特的畫面構成形式。

五、創新意識的培養

藝術的本質在于創新，只有創新才會發展，同時創新是藝術教育中最高層次的能力。目前，部分美術教師的教學重點放在理論知識和筆法技巧上，導致學生一味注重技巧，在創作中缺少了個人繪畫特點和情感思想的注入。長遠來看，這對培養創新意識，創新型美術教育工作者都是不利的，單純從繪畫角度看，只能展現技法而缺乏藝術的核心素養、創新意識的作品也是難以打動人心的。

創作無疑意味著具備了藝術創新的屬性，而進行創新意識到培養，就要不斷提升教師素質，創新教學觀念，加強信息化、多媒體技術的應用。具體到我們的油畫教學，就涉及到主觀色彩的練習引導，幫助學生發現主觀色彩傾向。例如，通過觀摩可以發現， 歷史上有許多大師在很長一段時期甚至一生的創作過程中表現出體現自己個性的色彩范圍。另外，通過美術史中一些繪畫藝術的故事也可以開拓學生的視野。

參考文獻：

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課題項目：重慶文化藝術職業學院2018年度院級科研課題“學前藝術教育專業色彩教學的改革和創新”（項目編號：18WYZY14）