淺談新時代戲曲藝術舞臺美術創作思路

趙新成

摘 要：戲曲藝術舞臺美術所表現的是需要觀眾了解的故事和時代背景，其中還包含有任務的性格，事情發生的地點以及戲劇的內涵等多個方面的內容。因此舞臺美術對于戲曲的整體面貌，具有決定性的影響，可以直觀的展現戲曲的藝術內涵。我國的戲曲有著長久的發展歷史，自漢代的角抵戲開始，到清末的京戲，中國戲曲的發展歷程不但長久，而且堅信，其中所保留的，不單單是各種文化和藝術，更多的是中國的傳統文化精髓。因此在新時期，戲曲的舞臺美術創作，必須要結合不同的戲曲特點，進行合理的創作和展現，實現舞臺美術綜合創作思路的開拓和創新，實現我國戲曲文化的傳承和發展。

關鍵詞：新時代;戲曲藝術;舞臺美術;創作;思路

一、新時代戲曲藝術舞臺美術創作需要多一些本土化參與

新時期戲曲藝術舞臺美術創作需要逐漸增加一些本土文化，傳統的戲曲藝術舞臺美術的創作已經逐漸實現統一化，得到的舞臺作品，具有較高的相似度，雖然可以時間短時間內地方戲曲藝術水平的提升，但是根本上丟失了本土的內容，導致整體的戲曲藝術舞臺藝術的發展受到了影響。對于戲曲藝術舞臺美術的創作，必須要有每個不同地方的特點，完全相同或者是相似的作品，根本無法實現舞臺藝術的發展，僅僅是抄襲的作品。對于不同地區的戲曲，必然會有自身長久發展的特點，例如上黨的梆子布景與日常大眾所看到的戲劇有較為明顯的區別，不但服飾的設置有較大的差異，而且布景十分特殊。在進行舞臺氛圍創設的時候，采用多層幔帳的方式，與傳統戲曲舞臺上的柱子和寫實布的展現方式大不相同。但是由于地方劇舞臺美術整體隊伍存在老齡化的問題，沒有得到較為良好的傳承，再加上不同地區文化的沖擊，導致很多地方的地域戲曲逐漸喪失獨特性。

在進行藝術舞臺美術創作的時候，導演的作用是巨大的，目前已經逐漸進入導演中心時代。因此導演的在戲曲藝術舞臺美術創作中的作用具有決定性。導演的構思決定了一部戲的變現形式，具有風格定位的作用。但是我國目前的很多戲曲導演都是話劇導演轉型或者是兼職，完全純粹的戲曲導演比較少，而且自身的戲曲水平并不高，很多時候無法較為完善的展現舞臺美術藝術。

二、新時代戲曲藝術舞臺美術創作需要以人為本、和諧表達

在新時期進行戲曲藝術舞臺美術創作的時候，必須要秉承以人為本的根本原則，確保逐步實現舞臺藝術的和諧表達。一直以來戲曲藝術舞臺美術對技術都在不斷的追求和發展，隨著技術水平的不斷提升，逐步實現了多種科學技術的合理應用，提升了交流的便捷性，實現了傳播速度的提升，滿足了不同觀眾的審美。通過使用各種舞臺燈光和電子特效，可以較為明顯的激發群眾的情緒，從我國最近十幾年的春晚舞臺的技術應用情況可以較為明顯的看到，各種先進技術都在被廣泛的應用，而且逐步實現了動態布景，實現與演員展現藝術的融合。

從最近幾年舞臺布置情況來看，存在較為明顯的差異，主要是由于豪華的舞臺雖然可以提供良好的享受，但是耗資巨大，因此很多基層的舞臺較為簡陋。在進行舞臺表演的時候，表演的人是最為重要的，僅僅使用各種高科技的舞臺，沒有具有相應唱功和個人藝術功底的演員，無法良好的展現出戲曲的藝術。戲曲藝術本身所包含的內容很多，最為重要的就是展現出演員的個人藝術水平，堅持以人為本，努力展現演員的藝術修養，是新時期戲曲藝術舞臺美術創作的重要發展方向。

對于戲曲藝術的舞臺美術創作，需要展現出傳統藝術的精髓，與此同時，合理的應用現代技術，可以滿足廣大受眾的需求。戲劇與電影不同，不但要展現相應的舞臺內容，還需要讓人們通過戲曲觀看，了解到戲劇的內涵和中國傳統文化的精髓。對于戲曲藝術的展現，必須要合理的控制舞臺的比例，減少豪華舞臺的應用，提升演員的自身藝術水平，努力展現出戲曲文化的精髓。

三、新時代戲曲藝術舞臺美術創作需要量體裁衣，含蓄簡練

中國戲曲發展的時間較為長遠，有悠久的歷史和傳承。在開始產生戲劇的初期，沒有相應的行當，因此表現力不足，后來隨著不斷的發展，各種行當不斷出現和發展，較為繁雜，到現在又逐漸減少，主要是實現精的發展。因此對于任何舞臺藝術的表演，必須要量體裁衣，實現藝術的精髓展現，更加深入的展現出中國傳統文化的內涵，獲得更多的文化發展空間。

在進行戲曲布景的時候，需要減少不驚的高度，提升布景的精準度，確保實現表演空間的留設，為戲曲演員的表演，留出足夠的空間。舞臺的留白并不是空，而且多種藝術的展現，是中國傳統智慧的重要表現。

戲曲有自身獨特的表現形式，與電視和電影的表現形式完全不同，因此在戲曲藝術舞臺美術創作的時候，必須要努力從中國傳統文化的表現形式入手，提升舞臺布景的水平。通過合理的舞臺布景，為觀眾留出相應的想象空間，確保演員可以充分表現出自身的藝術功底，逐漸將觀眾帶入舞臺藝術的表演中，實現觀眾想象力的發揮出，提升觀眾對戲曲的認識和了解。

四、新時代戲曲藝術舞臺美術創作要跟得上觀眾需求和審美

從我國目前的戲曲發展情況來看，發展的情況并不樂觀，與歌劇、電視等相比，處于發展的低潮期。這主要是由于觀眾的興趣所導致，為了更好的提升新時期戲曲藝術舞臺美術創作水平，必須要確保創作滿足觀眾的需求，跟上觀眾的審美。戲曲藝術的未來發展，必須要跟上時代的發展要求，逐步滿足社會的變革，從形式的角度進行轉變。以往中國戲曲所采專用的老腔調和老故事，雖然是戲曲的藝術精髓，但是也需要不斷的進行改革和創新，確保滿足廣大觀眾的需求和審美。

從其他藝術的發展情況來看，主要的發展形式就是從簡到繁再到精的發展模式，逐漸引領觀眾的需求和審美。因此在進行戲曲舞臺美術創作的時候，必須要從觀眾的角度入手，逐步提升對觀眾欣賞藝術的引導，實現戲曲的多樣化發展，更多的吸引觀眾的眼球，實現戲曲的再次升華，確保中國的戲曲有良好的藝術舞臺美術展現方式。

結束語

中國的戲曲具有多種多樣的樣式和種類，據不完全統計，我國的各種民族戲曲種類有三百六十多種，各種傳統劇目更是上萬。戲曲的表演形式多樣，一般主要是載歌載舞，其中有說有唱有文有武，在世界戲劇史上占有較為重要的部分。最為著名的就是京劇，不但可以男扮女裝還有四大行當的劃分，具有夸張的化妝藝術，在世界上享有盛譽。為了咋新時代提升我國戲曲文化的傳播和傳承，必須要注重舞臺美術的應用，提升創作空間，擴展創作思路，實現中國戲曲文化的全面發展，將中國民族戲曲傳統文化傳承下去。

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