試析中國藝術歌曲《嘉陵江上》的音樂特征和演唱把握

陳榮冕

一、引言

在各種歌曲與音樂類型中，中國藝術歌曲是眾多歌曲類型中具有比較強的表現力與張力的一種，以其特有的風格、高雅的品味、深刻而豐富的內涵在藝術領域中獨樹一幟。《嘉陵江上》這首中國藝術歌曲創作于戰火不斷、民族危機之時，對于當時的中國人民來說，這首歌有著非常大的激勵作用，也表現了當時人們想要保家衛國的決心。《

二、中國藝術歌曲《嘉陵江上》

（一）中國藝術歌曲的概念

藝術歌曲一直被認為是一種優雅的音樂。它起源于19世紀左右的歐洲，而它的名字來源于著名的浪漫主義音樂家舒伯特的作品。藝術歌曲以其優美的旋律結合演唱者動聽的聲音，兩大音樂要素相結合使其在當時成為炙手可熱的歌曲類型。因此，藝術歌曲也是眾多歌曲中最具藝術表現力的一種音樂類型。因其強大的表現力和欣賞性，成為19世紀浪漫主義音樂的一種主流表現形式，至今仍經久不衰。

中國藝術歌曲是通過結合詩歌與音樂來完成藝術表現的一種音樂體裁。同時，它也是一種獨立類型的歌曲。自20世紀30年代以來，隨著時代的進步和發展，藝術歌曲也如雨后春筍般在中國冒了出來。如《我和我的祖國》、《嘉陵江上》等，這些優秀的歌曲背后的作者大多都具有較高的藝術水平和濃郁的浪漫色彩，并且對創作曲目有較強的鑒賞力。

（二）《嘉陵江上》的創作背景

《嘉陵江上》的詞作者是我國現代著名的作家端木蕻良，1939年春末，當時的端木蕻良正在重慶北碚夏壩復旦大學任教。每天晚上，他都會和他的妻子蕭紅一起在嘉陵江邊散步，看著悠悠的江水緩緩涌動，端木蕻良的心中也涌起了思鄉之情。同時端木又想起如今祖國的危機，他寫道：“那一天，敵人打到了我的故鄉，我便失去了我的故鄉、家人和牛羊……”這一切的悲哀，都是由于日本侵略者的鐵蹄、斷山斷水、流放的痛苦、散文詩《嘉陵江上》由此誕生。

而這首歌旋律的創作者賀綠汀當年39歲。早在1937年他就參加了革命。從那時起，他就廣泛地受到群眾革命的影響。他的創作也逐漸開始成熟了起來，賀綠汀在看到《嘉陵江上》這首散文詩后，他深深地被這首詩所描繪的那種畫面所感染，他開始嘗試各種各樣的創作方法來創作出能表達出這首詩內涵的曲。獨自一人在長江上漫步思考，一字一句地反復斟酌，并嘗試用各種不同的情緒朗讀這首詩歌，終于賀綠汀在抑揚頓挫中創作出了適合的旋律，使得這首激勵中華民族砥礪前行的藝術歌曲《嘉陵江上》面世。

三、中國藝術歌曲《嘉陵江上》的音樂特征

（一）歌曲的旋律

《嘉陵江上》是一首完美結合了伴奏與旋律的藝術歌曲。在歌曲的第一部分，作曲者只用了幾個簡單的和弦，便抓住了聽眾的心，當然這樣也給了演唱者發揮自己的機會，讓演唱者能夠以自己對歌曲的理解自由發揮。歌曲開始的第一部分是一段引子，這是一段十分悲傷的回憶。不得不說引子部分便展現出了作曲者絕對的音樂素養，“那一天”用一個六度大跳跳到了高音區，“敵人打到了我的村莊”隨后又急轉直下，這第一句話的旋律就直接把演唱者與聆聽者都帶入了該歌曲自身的情境當中，并且烘托出了歌曲悲傷的氣氛。

如果說歌曲前兩句“那一天，敵人打到了我的村莊……”是用了一個六度大跳表現出主人公的滿腔悲憤的控訴與他當時心中的苦痛。那后一句“我便失去了我的田舍，家人和牛羊”就用了一種訴說的語氣，并且巧妙地運用變化音將這樣一種悲傷的情緒進一步鋪墊，“如今我徘徊在嘉陵江上”這一句運用長音和三連音，使得旋律開始變得跌宕起伏，恰到好處地表現出主人公的那種想要直接訴心中的憤慨、憤懣、激動和無可奈何的心境。接著“我仿佛聞到故鄉泥土的芳香”由弱到強，運用延長音使人身臨其境，給人更強烈的代入感。

在第二部分，用延長音的方式引入了間奏，用分解的和弦向上跳進，之后用連續的減七和弦和主和弦，而到了低音區卻以反向八度進行，讓間奏的緊張感逐漸地增強，十分準確地表現出主人公在經歷悲痛之后心境的變化，和那份想要打敗敵人的決心。

作品的結尾是用無尾奏型結束的，在演唱者歌唱的延長音中烘托出結束的氛圍，“把我打勝戰的刀槍，放在我生長的地方”這最后一句話是整首歌的畫龍點睛之筆，前半句仿佛是一種說話的語氣，用同樣的音高給人一種堅定又充滿力量的聽感，后半句用強有力的文字和旋律，表達出慷慨激昂的情緒，最后這一句的強收加上延長音，把主人公激動地心情推到了頂峰。

（二）歌曲的節奏和節拍

《嘉陵江上》是一首情感表達十分豐富的藝術歌曲。為了體現悲壯的意境，整首歌曲在節奏的形式上選擇了3/4拍，以強拍為主旋律，將弱音、切分和三連音結合起來，打破強弱節奏作為一個重要環節，為歌曲的旋律和節奏奠定了基調。此外，節奏和挫折的結構與歌詞的繼承和過渡相輔相成，從而產生了強烈的節奏感和情感音效。例如，為了更好地解釋第二段“從敵人的刺刀叢中回去”這句話的節奏和情感，在演唱時要加快演唱強度和速度，特別是在結尾時，演唱者通過強烈的聲音共鳴和張力使句子達到一個高潮。

（三）曲式分析

這首歌是通過對日本侵略軍侵略我國國土所發生之事的描寫表達了自己對故鄉的思念與對侵略者的憤懣。是一首二部曲式結構，b小調、e小調和G大調交替出現，分A、B兩段，都采用3/4拍，節奏多采用三連音和八分音符的形式，力度較重，速度中速，大多以一種描述的方式向聆聽者們展示。

前奏，一共由八個小節組成，都是在b小調上進行，多采用柱式和弦和分解和弦的形式來渲染悲壯的氛圍。最后結束在V音上，制造不完滿終止，為引出A段做好了鋪墊。

A段，由五個樂句組成，一直都是運用b小調。從導語開始，這是一段悲傷的記憶。引言部分是從第一句話開始發展起來的，以一個八度直接跳到高音區，然后急劇轉向，形成一種悲劇的氛圍，把演唱者和聆聽者都帶入了作品本身的情緒之中。歌曲的前兩句話“那天，敵人襲擊了我的村莊……”像朗誦一樣，六度跳躍顯示了主人公的熱情抱怨和心中的痛苦。在“家與牛羊”和“現在我在嘉陵江上漫步”時采用中、二級向下的長三聲調，使旋律起伏，表現出主人公的憤慨和無奈。A段最后一句的樂句結束在I音上，是一個完滿的終止，預示一段陳述的結束。

間奏，由三小節組成，在b小調上進行，過渡到B段，多用八分音符的柱式和弦來表達情緒的激動，更好的與B段進行銜接。

B段，由三個樂句組成，從前面的b小調轉到e小調，中間部分因為情緒的變化從e小調轉到其關系大調G大調，最后又回歸到主調b小調。歌曲的第二部分主要表現了英雄抗敵的決心和勝利的信念。在情感上，從內到外，他們互相推動，使整首歌清晰和高潮。唱“又餓又瘦的羔羊”時，旋律在高音區徘徊，切分節奏用在強音區，好像在大聲喊叫，然后在低音區背誦“我必須回去，從敵人的子彈回來”。這是主人公內心的獨白。整首曲子的樂句大多都結束在I音上，給人一種堅定的感覺。B段部分的調的轉換，給人一種激動亢奮之感。

四、中國藝術歌曲《嘉陵江上》的演唱把握

（一）充分運用演唱技巧

歌唱技巧是演唱者在演唱過程中通過對快慢和強弱、對比技巧的綜合掌握和控制以及演唱者對于音色和呼吸的運用。在唱《嘉陵江上》的時候，可以運用到以下幾個重要的演唱技巧：一是要注意控制演唱的強弱和快慢。《嘉陵江上》這首歌作為一首藝術歌曲，它的整個演唱過程中速度和強度的變化較多，所以演唱者在演唱時應該著重注意控制我們的聲帶張力和氣息的分配。例如第一句中“那一天，敵人打到了我的村莊”，這一句的演唱語氣是比較強的，所以演唱者在演唱時應該加強氣息的運用，充分地打開我們的腔體，以及加強我們的語氣，這樣會有更好的代入感和感染力。而第二段中“從敵人的刺刀叢中歸來”是歌曲情緒比較高昂的點，在演唱時應逐步提高歌唱時的強度和加快速度，使我們的聲音和情感產生共鳴;那么在第二段當中我們要準確理解對比技巧，在整首歌中旋律以及情緒的起伏變化很大，這時候就需要演唱者在演唱中表現出不同的情感。

合理地運用我們的音色，使聲音和情感相互結合達到共鳴。演唱的音色是影響歌曲基調的重要因素，也是影響聲音與情感共鳴的決定性因素之一，兩者應該是相輔相成的。《嘉陵江上》這首歌的基調是比較深沉、厚重、有力的，如歌曲的第二句“如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛聞到故鄉泥土的芳香”，這一句的要表現的情感是悲傷的，又是充滿了過往時光的追憶的，而且“芳香”二字的音對于整首歌來說比較高，應該用一種厚實的音色來演唱，所以我們在演唱時要將我們發聲的位置靠后，將我們的氣息沉下來用一種比較厚重結實的聲音表現歌曲，增強歌曲的感染力。

那么，在一首歌曲中，把握演唱時聲音的強弱也是影響歌曲表達的一大要素。聲音的輕重或強弱往往是演唱者根據歌曲中所要表達的情感內涵而表現的。人物內心的情感一般都是通過語氣的強弱、輕重來表現的。所以在一首歌曲之中輕重強弱的處理需要演唱者好好琢磨。只有將聲音把握得恰到好處，才能通過演唱將歌曲的內涵深刻而又生動地表現出來。

（二）把握歌曲的情感內涵

歌曲的情感內涵是歌曲的靈魂。只有充分理解歌曲的內容和情感傾向，才能真正明白作者要表達的思想內容和作品的內涵。為了更好的把握《嘉陵江上》這首歌曲的情感內涵，我們需要做以下兩個方面：一方面，在演唱歌曲之前，歌者應該對作者創作《嘉陵江上》的時間、背景以及動機、靈感甚至內容和情感歸屬有一定的了解和掌握。只有在這個基礎上，歌者在唱歌時才能理解和掌握這首歌。另一方面，歌者在演唱《嘉陵江上》時要根據旋律、歌詞準確地改變共鳴腔以及演唱力度，掌握和控制節奏和節奏，使歌曲的情感層次和作品的魅力在審美上和技巧上得到傳達。

參考文獻：

[1]王梅.淺談歌曲《嘉陵江上》的作品風格與演唱技巧[J].山東藝術學院，2018年4月.

[2]歐槐順.藝術歌曲《嘉陵江上》的創作特征探究[J].北方音樂，2017年.

[3]白云.淺談《嘉陵江上》的藝術特色[J].北方音樂，2017年.

指導教師：姚尚新，杭州師范大學錢江學院。