淺析攝影和繪畫的觀看方式的異同

摘要：攝影和繪畫都來自于觀看，是觀看行為的記錄方式。攝影和繪畫作為兩種不同的視覺藝術門類，其觀看方式存在著許多聯系與不同，并且不斷地相互交融與滲透，共同發展。

關鍵詞：攝影;繪畫;觀看方式

在三萬年前的舊石器晚期，史前人類將各種動物形象繪制于西班牙的阿爾塔米拉洞窟墻壁之上，這是迄今為止發現的最早的人類記錄視覺觀看的行為。

觀看先于語言。我們生下來便開始觀看，然后才會說話。觀看是我們認識世界的第一方式，正是源于觀看，我們才能知道自己以何種方式身處于這個世界。我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響① 。觀看主體所處的文化與宗教環境，受教育經歷、人生經歷以及其個人所處的觀看視角，都會影響觀看和判斷。

人類的觀看行為從古至今都在發生著巨大的變化。攝影誕生之前人們通過雙眼觀看世界，通過繪畫觀看世界，卻從來沒有這樣一個神奇的機器，為人們帶來如此多的視角與可能。之前我們所說的圖像是指狹義的繪畫（painting），而攝影誕生后，圖像（picture）的概念被大大延展，不僅包含手工繪制的繪畫，也包含機械復制的圖像② 。攝影作為一種全新的觀看方式，打破了長久以來的單一的焦點或全景式的觀看，給人們視覺經驗帶來了更多的可能。

一、藝術作為攝影，與繪畫在觀看方式上的異同

藝術作為攝影，即藝術品通過攝影手段復制。在攝影誕生之前，繪畫作品的“此時此地”所構成的原真性，是其一個很重要的屬性，這也是繪畫的“靈光”所在。③ 繪畫可以流通，但不可能在兩個地方同時看到一幅畫。攝影的可復制特征，使得藝術品失去了原有的“靈光”，也消解了藝術品的“唯一性”。攝影作為一種機械復制手段，使得任何藝術都可以被復制，藝術品的傳播有賴于攝影的幫助。在沒有去到現場觀看藝術品原作的條件下，攝影印刷品構成了我們的觀看經驗。

機械復制時代由攝影帶來的圖像洪流一直悄然無聲的地改變著人們的觀看和認知方式。在今天很多畫家不靠照片就無法繪畫，因為他早已經習慣了攝影先將自然轉變為二維圖像，然后直接觀看并將其轉移到畫布上，從二維到二維的轉換，比三維到二維的轉換容易得多，相機幫助畫家們完成了眼睛的寫生。很多藝術家不是不具備寫生的能力，而是攝影所帶來的便捷，讓他們習慣了偷懶。現如今，像盧西安·弗洛伊德這樣一輩子堅持寫生的藝術家真是太稀有了。

二、攝影作為藝術，與繪畫在觀看方式上的異同

1、攝影和繪畫同屬平面視覺藝術，都是對現實世界的解釋和表達

《論攝影》中曾寫道“攝影師的觀看方法，反映在他對題材的選擇上。”④ 。畫家亦是如此，題材的選擇是體現畫家與攝影師理念的一個重要部分，然而在即使面對相同的題材，不同的畫家和攝影師也會有不同的視角，這不同的視角構成屬于畫家和攝影師個人的觀看方式。

不同于繪畫的藝術表現性，攝影是一種更加直白的手段，它彷佛是世界本身的片段，是現實的縮影，人們只是通過鏡頭將這一片段截取下來。攝影更像是一種證據。對于攝影來說，客觀真實性是攝影的一大重要特性，它能如實地反映客觀世界。在很多新聞類和紀實類攝影中，照片就是人們觀看世界的窗口，它的真實性是其最具價值的屬性。

2、攝影的去中心化

攝影發明之前，在西方的傳統藝術中，是透視法賦予人們觀看世界的視野和角度，運用透視法的藝術作品使得觀賞者成為世界的中心。世間萬物彷佛都是為觀看者安排的，萬物向眼睛匯聚而來，直到視點（透視法中所指的滅點）在遠處消失。

攝影的發明，改變了人們觀看世界的方法。照相機猶如一只時刻不停運動的機械的眼睛，用它觀察世界的特有方式將世界展現給我們。相機分離出瞬間的畫面，與繪畫的永恒觀念相背離，你看到什么，取決于你在何時何地。世間萬物再也不能向人的眼睛匯聚，觀看者再也不是世界的中心。尤其是在電影中，不存在固定的中心點，畫面總是在不停地流動。

我認為攝影的“去中心化”還有第二層含義。在古代西方世界，繪畫多是身份的象征，無論是肖像、靜物還是風景，都有意無意的展現著主人的財富和地位，繪畫多是服務于觀看者——收藏家的視角，窮人是請不起畫家畫畫的。而攝影的誕生，削弱了這種階級的差距，人們可以很輕易地獲取一張肖像照或者任何想要拍攝的對象，攝影使人們的觀看更加平等，不再是以財富和權利為中心。

3、攝影的瞬間性與繪畫的時間性

攝影是“意外”，是一種極端的偶然。攝影能夠以瞬間的速度準確截取生活的片段，攝影師按下快門的瞬間是不可重復的，因此攝影也被稱為“瞬間藝術”。而繪畫是一個從無到有的過程，畫家慢慢地將元素置于畫面之上，點線面、構圖、色彩都由藝術家充分發揮自己的主觀意念。不論是對景對人寫生還是憑借腦中的印象將所要繪制之物在畫面上再現出來，都需要一個較為漫長的時間，少則幾個小時，多則一年半載。

攝影的“瞬間性”與繪畫的“時間性”在很大程度上對應了其“瞬間”與“永恒”的內在價值觀，也在很大程度上決定了觀眾觀看攝影與繪畫的方式。在當今社會，攝影更多是為大眾傳媒及廣告服務的，攝影變成一種快餐文化，很多攝影在我們的生活中都是匆匆一瞥，這成為我們觀看攝影的習慣。攝影如同時尚一般，總是短暫而容易過時。而不像繪畫，更傾向于一種永恒。人們觀看繪畫的時候也會更加肅然起敬，更加全神貫注地觀看。

小結

攝影的產生，改變了人們對世界的觀看方式和認知方式，攝影作為一種比繪畫更具有技術性的學科，它極大地擴展了人們的視野，為人類的觀看提供了更多的可能性。

攝影自誕生之日起，就對繪畫產生了巨大的威脅，許多藝術家高呼“繪畫已死”。攝影作為一種復制手段，它使得任何藝術形式都可以被復制，在這里，作為藝術品的攝影復制品，它使得傳統的藝術走下神壇，更接近普羅大眾。另外，攝影作為一種藝術門類，它為藝術形式的開放提供了更多可能，使得藝術不局限于架上繪畫、雕塑等形式。另一方面，攝影使得藝術與生活的邊界變得模糊，人人都可以是攝影師。在現今社會，攝影作為藝術的部分已經被看到和重視，攝影成為一門與繪畫并駕齊驅的藝術形式，但對于大多數人來說，與其說攝影是一種藝術，不如說攝影是一種娛樂方式，它成為當今社會人人可實現可操作的技能，成為普通公眾的一般權利，拍照已經是我們日常生活的一部分。

攝影和繪畫在觀看方式上不是孤立的，兩者一直在互相滲透、互相補充、共同進步。攝影雖然消解了傳統藝術的崇高地位，卻并不能取代傳統藝術，攝影與繪畫將在長期的相互依存中繼續前行、發展。

參考文獻：

[1][英]約翰·伯格《觀看之道》廣西師范大學出版社，2015年1月

[2][美]蘇珊·桑塔格：《論攝影》上海譯文出版社，2010年12月

[3]陳丹青《退步集》廣西師范大學出版社 2005 年 3 月

[4][德]瓦爾特·本雅明《攝影小史》許綺玲、林志明譯，廣西師范大學出版社，2017年12月

作者簡介：劉瑩（1990.7-），女，山東省濱州市，2016級碩士，研究方向：當代藝術策展與傳播。