守正出新

王昊

舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和演出中一個(gè)重要的組成部分，是由布景、燈光、化妝、服裝、道具、音效等要素構(gòu)成的綜合體，是一項(xiàng)創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)，既是觀賞的藝術(shù)，也是空間的藝術(shù)。

作為一種藝術(shù)呈現(xiàn)方式，無論是在戲劇作品中還是在文藝晚會(huì)中，只要大幕拉開，首先映入觀眾眼簾的是舞臺(tái)布景，它往往起到營(yíng)造環(huán)境、渲染氣氛的關(guān)鍵作用。正如著名戲劇導(dǎo)演焦菊隱在《略論話劇的民族形式和民族風(fēng)格》中說的那樣：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺(tái)美術(shù)幾乎是起了一半的決定性作用。”① 戲曲舞臺(tái)美術(shù)隸屬于舞臺(tái)美術(shù)，但戲曲藝術(shù)的獨(dú)特性又造就了它與其他藝術(shù)門類舞臺(tái)設(shè)計(jì)迥然有別的獨(dú)特性，需要每一個(gè)舞美設(shè)計(jì)者去思考、去適應(yīng)、去傳承，做到守正出新。

一、堅(jiān)守傳統(tǒng)、甘當(dāng)“綠葉”

戲曲是一種歷史悠久的舞臺(tái)藝術(shù)，它融合了文學(xué)、音樂、表演、舞蹈、武術(shù)、美術(shù)等諸多藝術(shù)門類，綜合性、虛擬性、程式性是它的主要藝術(shù)特征。千百年來，一代又一代戲曲藝術(shù)家通過摸索實(shí)踐創(chuàng)造出了以唱、念、做、打?yàn)楹诵牡膽蚯硌莘绞剑⑼ㄟ^對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的提煉、概括和美化總結(jié)了一套適宜舞臺(tái)表演的程式化動(dòng)作，如上馬下馬、開門關(guān)門、上樓下樓等等皆有固定的格式，沿襲至今，代代相傳。虛擬性是戲曲對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間的一種處理方式，正所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，如以鞭代馬、以漿代船、以旗代車等等都是戲曲反映生活的常見手法，如戲曲舞臺(tái)上經(jīng)常演出的傳統(tǒng)劇目《秋江》，運(yùn)用的就是以漿代船的手法，舞臺(tái)上空無一物，既沒有水更沒有船，全靠艄翁手中的船槳進(jìn)行交代，讓觀眾真真切切體會(huì)到了船行途中的狀態(tài)，甚至給有的觀眾造成了暈船的反應(yīng)② 。可以說，戲曲的虛擬性將虛實(shí)結(jié)合、虛實(shí)相生放大到了極致。

舞臺(tái)裝置方面，傳統(tǒng)戲曲在演出時(shí)會(huì)懸掛一種名為“守舊”的臺(tái)帳作為背景使用的底幕，幕上繡有各種圖案，起到裝飾的作用。但這種“守舊”普遍為通用性裝飾，與演出內(nèi)容無明顯關(guān)聯(lián)。因此，對(duì)于早期傳統(tǒng)戲曲而言，舞臺(tái)上是很少存在布景的，即使需要添加一些，也盡可能簡(jiǎn)單、簡(jiǎn)潔。劇目中所涉及的場(chǎng)所、景觀都是通過演員的程式化動(dòng)作、虛擬化表演傳達(dá)給觀眾，并通過觀眾的自覺聯(lián)想完成的，舞臺(tái)美術(shù)的功能并沒有完全發(fā)揮出來。

新中國(guó)成立后，為適應(yīng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展要求，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)日益成為戲曲創(chuàng)作的關(guān)鍵一環(huán)，并在整個(gè)二度創(chuàng)作中占據(jù)了舉足輕重的位置。近年來，隨著幻燈、投影燈及多媒體技術(shù)等變換布景方法的普遍使用，戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)已不僅僅局限于制作舞臺(tái)布景一種方式。作為一名戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者，最重要的還是要抓住戲曲藝術(shù)的獨(dú)特性，堅(jiān)守戲曲傳統(tǒng)，保持戲曲中的精華，甘當(dāng)“綠葉”。

在舞美設(shè)計(jì)中，要充分兼顧戲曲綜合性、虛擬性、程式性的特點(diǎn)，突出戲曲寫意、唯美的藝術(shù)特色，在似與不似之間完成對(duì)戲曲舞臺(tái)的設(shè)計(jì)。優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目蘊(yùn)含著中華民族的思想精萃，承載著中華文化的美學(xué)精神，是經(jīng)過一代又一代藝人創(chuàng)造，一批又一批觀眾篩選下來的經(jīng)典，是每一個(gè)戲曲人應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)的。因此，如何用當(dāng)代人的思維方式和現(xiàn)有的技術(shù)條件為優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的傳承發(fā)展貢獻(xiàn)力量，使其在舞臺(tái)上有一個(gè)嶄新的呈現(xiàn)就成了每一個(gè)舞美設(shè)計(jì)者的責(zé)任和使命。

傳統(tǒng)戲有其特定的歷史性，經(jīng)過歲月的沉淀，劇中的程式化動(dòng)作和虛擬性表演已經(jīng)固定，并作為學(xué)習(xí)范本傳承給下一代戲曲演員。在重新進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)時(shí)，需要設(shè)計(jì)者仔細(xì)研讀劇本，觀看老藝術(shù)家的演出，對(duì)其中的每一個(gè)節(jié)骨眼了然于心，把舞臺(tái)裝進(jìn)心中，針對(duì)每一場(chǎng)的表演環(huán)境進(jìn)行構(gòu)圖，在不影響演員表演的前提下進(jìn)行舞臺(tái)設(shè)計(jì)。《白蛇傳》是一出優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，講的是白素貞與許仙的愛情故事，該劇由游湖借傘、紅樓結(jié)親、端陽酒變、仙山盜草、水漫金山、斷橋重圓等幾個(gè)橋段組成，是戲曲舞臺(tái)上的保留劇目，至今常演不衰。這出戲允文允武，要求舞美設(shè)計(jì)者既要體現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的湖光山色，又要為演員的表演留出足夠的空間。因此，要將虛擬的布景和寫實(shí)的布景相結(jié)合，而且布景不宜多，以點(diǎn)綴為主，通過傳統(tǒng)繪畫線描的手法將斷橋的景色體現(xiàn)出來，形成一幅優(yōu)美的水墨畫卷，營(yíng)造恰如其分的戲劇情境，起到烘托人物心情、渲染舞臺(tái)氣氛的作用，給觀眾帶來視覺上的美好享受。

二、緊貼時(shí)代、守正出新

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，嶄新的技術(shù)手段越來越多地影響著當(dāng)代舞美設(shè)計(jì)的走向，為戲曲舞美設(shè)計(jì)帶來了機(jī)遇，也帶來了挑戰(zhàn)。“當(dāng)代戲曲舞美設(shè)計(jì)者的任務(wù)，已不再是提供作為裝飾性的布景或背景，而是要求全面地介入排練與創(chuàng)作，成為整體戲劇空間的設(shè)計(jì)者。”③ 在設(shè)計(jì)中烘托整個(gè)戲劇氣氛，真正達(dá)到思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良三者的有機(jī)統(tǒng)一。

新時(shí)期以來，諸多貼近時(shí)代、貼近人民，聚焦中國(guó)夢(mèng)、傳播正能量的現(xiàn)實(shí)題材作品如雨后春筍涌現(xiàn)出來。現(xiàn)實(shí)題材作品的最大特點(diǎn)在于其反映的是百姓身邊的人和事，與當(dāng)代觀眾的距離非常近，觀眾對(duì)作品的背景，以及劇中人生活的環(huán)景非常熟悉，如何使整體舞臺(tái)效果為廣大觀眾所接受并滿意對(duì)設(shè)計(jì)者來說至關(guān)重要。

作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)，一方面，要仔細(xì)閱讀劇本，通過深入生活、查閱資料等多種方式了解故事發(fā)生的時(shí)代背景，分析人物的思想脈絡(luò)，找到劇本的主題和主人公的精氣神，依據(jù)劇本的舞臺(tái)提示和導(dǎo)演的要求在生活中尋找素材、尋找創(chuàng)作的靈感，使舞臺(tái)設(shè)計(jì)為劇情服務(wù)、為人物服務(wù)，起到烘托、映襯、增光添彩的作用。

另一方面，要在堅(jiān)持傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念的同時(shí)，將戲曲化與現(xiàn)代化相結(jié)合，根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活的特點(diǎn)，廣泛吸收現(xiàn)代藝術(shù)語匯，使用現(xiàn)代技術(shù)，借鑒先進(jìn)元素，渲染時(shí)代氛圍，使舞臺(tái)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手段更加多元，找到舞臺(tái)美術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的匯合點(diǎn)，符合當(dāng)代觀眾的欣賞需求和審美情趣。在素材選取、風(fēng)格選擇上，要根據(jù)不同劇種、不同時(shí)代、不同表演風(fēng)格“量體裁衣”，除了現(xiàn)代元素外，還應(yīng)積極吸納傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如中國(guó)傳統(tǒng)繪畫、民間剪紙、雕刻等民族文化遺產(chǎn)均可作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)者的參考，最終達(dá)到中西結(jié)合、古今交融、現(xiàn)代與傳統(tǒng)交相輝映的理想境界。

“當(dāng)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)內(nèi)容豐富多彩、形式多種多樣，這就給舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員提出了更高要求，賦予舞臺(tái)以新的生命力，賦予景物以新的創(chuàng)造力，使戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的綜合之美達(dá)到紅花綠葉兩相宜的更高境界，這是時(shí)代的需要，也是戲曲舞臺(tái)特性的需要。”④ 因此，作為一名新時(shí)期的戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者，既要堅(jiān)守傳統(tǒng)，甘當(dāng)綠葉，遵循戲曲藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和劇種特色，又要緊貼時(shí)代、勇于創(chuàng)新，抓住時(shí)代脈搏，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、寫意與寫實(shí)的結(jié)合，汲取精華，守正出新，實(shí)現(xiàn)古今對(duì)話，賦予舞臺(tái)美術(shù)以別樣的風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙文革：《淺談戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)》，《戲劇之家》，2003年07期

[2]張曉寧、胡新巧：《戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的獨(dú)特性》，《大舞臺(tái)》，2006年06期

[3]李紅旗：《談戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式》，《文藝生活·文藝?yán)碚摗罚?014年（1）期

[4]何新剛：《在傳承中突圍——淺談戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)》，《戲劇叢刊》，2009年（2）期

[5]吳隆兵：《試論戲曲舞臺(tái)美術(shù)的繁與簡(jiǎn)》，《東方藝術(shù)》，2015年（S1）期

注釋：

① 轉(zhuǎn)引自：吳隆兵：《試論戲曲舞臺(tái)美術(shù)的繁與簡(jiǎn)》，《東方藝術(shù)》，2015年（S1）：136-137。

② 著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生曾在回憶文章中提到，他邀請(qǐng)一位老太太看川劇《秋江》，梅先生問老太太觀感如何，老太太回答說：“很好，就是看了有點(diǎn)頭暈，我有暈船的毛病，看出了神，仿佛我也在船上，不覺地頭暈起來了。”

③ 李紅旗：《談戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式》，《文藝生活·文藝?yán)碚摗?014年（1）期。

④ 張曉寧、胡新巧：《戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的獨(dú)特性》，《大舞臺(tái)》，2006年06期。