幼兒園美術活動關于“范畫”的思考

張宵宵

關于在幼兒園階段如何開展美術教學活動已有很多的專項研究，毫無疑問，美術活動是幼兒都喜愛的活動。考慮到用各種材料作畫的特殊性，如水粉畫、線描畫、拼貼畫、版畫、水墨畫等，有些作品畫起來有一定的難度，老師一般都會在示范講解之前呈現一些范畫（教師或是其他幼兒的作品）。的確，這樣的教學手段有利于孩子們較快地理解作畫方法和要求，但是弊端也是顯而易見的——孩子們的作品呈現較為單一，缺少孩子們自己的“東西”。當然有些老師會反駁說“不教孩子們畫那要老師干什么，不教孩子怎么會畫畫？”“我們會提醒孩子們大膽想象，可以畫出和老師不一樣的作品”或是“我們會在作畫前組織談話，讓孩子們來討論畫面中還會出現些什么，以此來激發幼兒的想象和創造，促進幼兒的想象力”……但是效果如何呢？也許對部分理解能力、想象能力和表現能力較強的孩子來說，范畫不會影響他們自己的想象，但是大部分的孩子會受到范畫的影響，一不小心就臨摹了范畫中的某些部分，甚至是范畫的全部內容。

一、原因分析

雖然幼兒教育在我國的發展歷史并不長，但是，一些教育方面的陳舊習慣仍舊在幼兒教育中體現了出來。針對幼兒繪畫教育來說，要求通過繪畫的形式讓幼兒將心中的想法表達出來。然而，就目前的幼兒繪畫教育方式來看仍舊與傳統的繪畫教學方式一致，極易導致幼兒根據“范畫”的內容進行臨摹，反而將自己的想法與創作掩藏了起來。分析上述現象的原因是教師的思想觀念受到傳統教學方法的影響，多數教師用范畫達到自己所要達到的目的，重技能技巧而忽略了幼兒的想象力和創造力。此外，有些教師還覺得范畫可以減少很多不必要的麻煩，孩子們根據范畫就知道該怎么畫了，就不怕自己畫出來的主題跟老師說的不一樣。雖然隨著幼教理念的不斷提升，懂得了肯定幼兒的作畫方式，但還是有很多的老師要求幼兒一定要畫得像、畫得好。將畫作內容與“范畫”之間的相似性作為幼兒化作評判的指標，也就使得幼兒進行創作時的畫作內容不再重要，只要求畫作與“范畫”一致即可，對幼兒的思維是一種扼殺。

范畫的呈現用其“一刀切”的方式局限了幼兒的想象，讓所有的幼兒以一種方式模仿表達，作品大多相像，幾乎毫無情感可言，喪失了幼兒自己多種多樣的表達方式及應有的童趣。如此看來，范畫的呈現不僅阻礙了孩子想象能力、自主能力、思維能力的發展，更是使孩子們出現認知上的誤區，將范畫當作自己的“目標”進行努力，最終出現千篇一律的作品，限制了幼兒的思維。無范畫幼兒美術教育則是對有范畫的幼兒美術教育的突破，幫助幼兒們建立起良好創作習慣，而不是進行一味地臨摹。

二、在靈活的指導下貫穿“無范畫”的美術活動

結合《指南》的教育理念和精神，我們對已有“范畫”的模式進行改進，從此讓“范畫”變成有意義、有創造、有想象的“范畫”。

（一）身臨其境，經驗鋪墊

《指南》指出“創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造”“鼓勵幼兒在生活中細心觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如觀察不同竹子的形態、竹葉的特征等”。為了使孩子們更好地用繪畫的方式進行藝術表現和表達，可以在畫竹子活動前做好鋪墊工作，讓家長帶幼兒去參觀竹園，或去網站上搜索竹子的圖片，讓幼兒在自主觀察中積累有關對象的特征經驗，以激發幼兒的創作熱情，便于幼兒在作畫中更加大膽的表現。通過幼兒親身的經歷去感悟身邊美好的事物，讓幼兒在進行繪畫的過程中也自然有一種參照物，使得幼兒的繪畫更加具有靈氣。而一些場景很難真正地進入到該場景中，幼兒教師或家長也可以通過看圖片的方式帶領幼兒去感受世間萬物。

1.欣賞中外名畫——“心中的范畫”。

針對某些特定的物體，可以通過對中外名畫的觀察來形成幼兒“心中的范畫”。如國畫《竹子》的創作活動中，雖然孩子們對竹子有一定的了解，但平時的觀察不夠全面，因此可以組織孩子們在活動前欣賞鄭板橋的“竹子畫”，鄭板橋通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察，從中體驗畫意。“胸中之竹”是藝術創作時的構思，“手中之竹”是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然而又高于自然的境界。主要是期待幼兒通過名人作品的欣賞活動，從多個角度表現自己對于竹子的感受，并進行相互的交流。中外名畫的欣賞讓幼兒們領會美的場景。 通過中外名畫的賞析使得幼兒的審美同步提高，對幼兒以后的美學素養的培養打好堅實的基礎有著十分重要的意義。

2.音樂背景——“耳中的范畫”。

在進行竹子的創作活動中，我們讓幼兒進行了“耳濡”的體驗。讓幼兒邊聽音樂邊作畫，選擇一首富有意境的背景音樂《竹》，放這樣的輕音樂，有利于激發幼兒的想象力，從而使幼兒的繪畫思路變得更加開闊，這種開闊幼兒思路的音樂背景就是我所說的“耳中的范畫”。針對國畫來說，更加傾向于意境的表達，因此，在進行國畫的創作中有一定的音樂進行引導也是十分愜意的。雖然幼兒們如今的水平可能并不能真正的將畫中的已經表現出來，但是，這種創作方式對幼兒以后的創作發展都有著十分深遠的影響。

3.實地欣賞——“腦中的范畫”。

讓幼兒置身大自然的美畫中，切身感受想要表現的景物，通過觀察與交流，了解其特點。如大班《竹林中漫步》活動中，我們結合了季節特點，事先選擇幼兒較近的、景色較集中的竹林，讓家長陪同幼兒在大自然的游戲中，感受竹林特有的美，并引導幼兒交流、表達自己的發現。曾經在美學課程中，老師用多么華麗的辭藻去形容一場櫻花飄落的美景都顯得詞匯匱乏。然而，真正的走進一場飄落的櫻花，也就真正的體會到了櫻花飄落時的美好。切身的感受永遠都要比別人形容的好，自己印象中的美景也自然是最深刻的。

4.互相賞析——“口中的范畫”。

美術活動是一種高度實踐性的活動，幼兒往往按照自己的興趣和經驗去選擇審美對象。如我在教幼兒主題畫《春節里的開心事》時，我先引導幼兒把春節里的開心事說出來和大家一起分享，孩子們暢所欲言，給他們的繪畫創作提供了基礎，于是，孩子們在繪畫過程中就顯得輕松愉悅，畫出來的作品各色各樣。雖然有些作品一眼很難看出畫面內容，但通過孩子們的介紹，作品內容一下就豐富起來了。所以，我們要為幼兒營造寬松的環境，和諧的師幼關系，允許孩子按照自身的想法來表達。

（二）授之以漁——巡回個別指導

《指南》指出“尊重幼兒自發的表現和創造，并給予適當的指導”，因此在教學過程中教師要抓住巡回指導的機會，要仔細地觀察幼兒的作畫情況，當幼兒需要時給予及時的幫助和引導，并且“授之以漁”，使每位幼兒快樂作畫、創造性作畫。

在幼兒美術創作過程中，教師一般不做過多干預，但針對個別有需要的幼兒，應該及時地進行引導，引導其掌握方法，而不是手把手教畫。如一位幼兒畫倒影時沒有發現“透映”的方法，一直嘗試上下兩邊同時畫的方式畫出樹的倒影，而且倒影中竹的方向是錯的，于是我提醒他再一次仔細地觀察，引導他發現倒影的特點，繼而再進行創作。通過教師豐富的生活經驗為幼兒們提供創作方面的幫助，能夠使得幼兒們的畫作更加貼近生活，表現出來的畫面更加栩栩如生。

三、在科學的態度下進行“無范畫”美術活動

幼兒年齡較小，若是一味地要求幼兒無范畫進行繪畫的學習對幼兒的要求實在是太高了。在科學的態度下進行無繁華的美術活動能夠十分有效的提高幼兒的繪畫創作能力等，同時使得幼兒的繪畫興趣大大增加。

（一）根據活動的內容以及幼兒的具體情況進行繪畫活動的安排

1.無范畫。

針對繪畫活動本身來說，它同樣是一個由易到難的過程。而針對較為簡單的線條以及形狀、色塊等的繪畫在幼兒個人的反復嘗試和練習下能夠輕松掌握。首先進行大面積的草坪的繪畫或者雨水的描繪活動中，幼兒自己對小草以及雨水等有著其獨特的見解;因此，幼兒能夠嘗試進行自我創作。在沒有范畫的情況下，這些簡單的場景幼兒通過簡單的線條進行繪制，將小草以及雨水的質感通過稚嫩的畫筆進行展現，體現出幼兒本身對這些內容的理解。盡管幼兒第一次進行無范畫的創作效果可能并不是十分優秀，但是這些軟軟的、細細的線條仍舊是幼兒們對草坪和雨水的表達形式。在進行繪畫作品點評時，首先要傾聽幼兒們對自己作品的解釋，也能夠充分理解幼兒創作的想法。在教師進行細致耐心的點評之后，幼兒們會在下一次的創作中繪制出更加完善的畫作。

2.難點示范。

在繪畫的難點部分，幼兒年齡較小，許多內容理解不透徹，因此，大多教師會在此處對幼兒進行難點示范。然而這個難點示范的契機也是十分重要的。在適合的契機、適合的教學策略下進行幼兒繪畫難點示范能夠給幼兒留下更大的發揮空間，保證幼兒的繪畫體現了幼兒內心的想法。通過難點示范，幼兒又能夠有根有據的進行創作與想象。在小班的繪畫教學中，畫一只甜甜的棒棒糖基本上每個小班都會進行。然而，在繪畫棒棒糖的螺旋線時卻會難住幼兒。此時，教師可以帶領幼兒進行空手繪畫，讓幼兒感受如何繪畫螺旋線。然后，教師還可以請個別領悟能力較強的幼兒上臺進行繪畫示范。通過示范讓幼兒們充分明白棒棒糖的螺旋線應當如何繪制。然而，棒棒糖的色彩、大小以及多少等問題都需要幼兒自己進行思索。這對幼兒來說不僅學習了如何完成螺旋線的繪制同時還能夠進行相關的創作。對幼兒的能力有一定的鍛煉。

（二）區別“無范畫”與“無要求”和“無目標”

在有范畫的時候進行幼兒繪畫創作時，教師也不需要進行過多的講解就能夠讓幼兒們用眼睛十分直觀的看到自己要畫的畫是什么樣子的。但是，在無范畫的幼兒繪畫創作過程中，教師需要根據繪畫課程中幼兒要繪制的畫作進行大量的講解，然后幼兒根據自己對教師講解內容的理解進行繪畫創作。大多數人會認為，這個過程中，幼兒的繪畫都是隨心所欲、漫無目的的;只要幼兒的畫作最后能夠進行評講究可以了。這樣的無范畫教學針對幼兒的繪畫教育事實上是起不到什么教育作用的。此外，這種形式的無范畫幼兒繪畫教育模式也有悖于《指南》中的精神所在。在這種幼兒繪畫教育中，看似熱熱鬧鬧，幼兒們和諧地進行創作，保證了幼兒們的自主性，卻不能夠達到教育的要求。

針對這種無范畫的幼兒繪畫教學仍舊存在著目標。首先，要求幼兒們喜歡進行藝術活動并大膽的進行表現。3-4歲的幼兒大多虛幻進行涂涂畫畫，在自己的小世界中進行粘粘貼貼等活動。這是幼兒心理喜歡并進行表達的行為。其次，幼兒在繪畫教育中應當具有初步的藝術表現與創造能力。幼兒們在這個階段應當能夠通過簡單的線條以及色塊、色彩等將自己大腦中所想象出來的人或事物進行勾畫。在無范畫的幼兒繪畫教育中，幼兒能夠進行自主創作而不受到其他作品的影響。同時，無范畫繪畫教育同時也是在繪畫教育的過程中教師不對幼兒進行過多干預的一種體現。通過幼兒的方式進行教學而不是通過成年人的眼光進行幼兒的畫作的評判，讓幼兒完全按照“范畫”來進行創作，對幼兒以后創作能力的提升會產生桎梏。然而，無范畫教育也并不是沒有任何標準的幼兒創作。在無范畫的美術教學過程中仍舊有目標與要求，只是在這個基礎上讓幼兒們展開自己的想象力進行創作，從而更好的鍛煉幼兒們的能力。

四、結語

總之，從學習《指南》到現在，我開始嘗試總結幼兒的繪畫模式。其實，《指南》也并沒有說美術教學不能進行模仿，而是鼓勵幼兒在感受和體驗基礎上的自發模仿，不是被動的范畫臨摹。因此，我們要通過多途徑的方式，使幼兒在切身的感受與操作中、交流和分享中，領略美術活動的魅力，用自己獨特的作畫方式表達自己的理解。美術活動對于幼兒來說就是另一種形式的語言，就好像是我們的肢體語言一樣，同樣將幼兒們內心深處的情感表達出來。幼兒的口語以及文字能力相較于成年人來說差了很大一段的距離，通過語言或文字的方式也許并不能將他們心中的想法表達出來，但是通過畫作卻可以。幼兒美術教育雖然不是專業的美術教育，但卻能夠將一個人最純真的想法記錄下來。

（責編 ?孟 飛）