十九世紀(jì)到二十世紀(jì)西方油畫中線條運用的情感探究和比較

沈一雯

摘 要：在藝術(shù)的歷史長河中，線條、明暗、比例、構(gòu)圖等是油畫的基本造型元素，而其中線條是最能表現(xiàn)藝術(shù)家思想和情感的手段之一。線條在油畫中的運用，豐富了油畫的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們通過線條表現(xiàn)了所要表達的具象、意象或抽象的形象，充分表達了他們在作品中的情感。

關(guān)鍵詞：西方油畫;線條運用;情感

在十九世紀(jì)，新古典主義和印象主義等流派占據(jù)著重要的地位，畫作中運用線條的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出鮮明的特點，也表達了藝術(shù)家不同的情感。而在二十世紀(jì)，畫家們更注重自我表現(xiàn)，于是線條的運用便更加多樣化，所表達的情感也更深入。對西方十九世紀(jì)到二十世紀(jì)油畫中線條的運用做一定的借鑒、研究，使我們在油畫創(chuàng)作上能更深層次地進行體會和創(chuàng)新，從而更恰當(dāng)，充分地表達我們自己的情感。本論文旨在對西方十九世紀(jì)到二十世紀(jì)西方油畫中線條運用的情感探究和比較。

在長期的美術(shù)發(fā)展中，“線條”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達感情的造型語言，有“線條是繪畫的靈魂”之稱。線條在日常生活中是無處不在的，每當(dāng)人們描繪事物的時候，總是傾向于以線條的形式去詮釋自然界。史前的穴居人類、非洲和澳大利亞的土著、以及所有時期的兒童都是從線條開始來表現(xiàn)周圍世界的。所以，線條是最原始、樸實、直接的藝術(shù)語言，是人們認識和反映自然形態(tài)最簡明的表現(xiàn)形式，被稱為第一美術(shù)語言。

著名畫家蘇天賜曾經(jīng)說：“用線完全可以造型。線條的寬窄、深淺、重輕、疾徐，中途的頓挫、轉(zhuǎn)折 等能夠使物象經(jīng)過單純化后仍有一種立體感和空間感。”不同的線條給人的感覺不同，垂直線給人以莊嚴(yán)挺拔、剛毅正直的感覺;水平線給人以平和安定、靜止沉穩(wěn)的感受;斜線給人以變化運動、緊張不安的感覺;規(guī)則的曲線給人以明朗整齊、圓滑有序;自由的曲線則顯得活潑優(yōu)美、生動柔和。

事實上，在油畫創(chuàng)作中，一幅好的作品，即使忽略色彩構(gòu)成，弱化生動的形象，單單結(jié)構(gòu)線條的穿插轉(zhuǎn)折，輪廓線條抑揚頓挫，足以使欣賞者產(chǎn)生震撼、平靜或狂躁等情緒上的共鳴。其實在十四到十六世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期，就涌現(xiàn)出了一批以線造型為主作畫的藝術(shù)家。如波提切利，他的在《春》中描繪的維納斯等人身披輕柔的衣裳，就是以靈活飄逸的線條構(gòu)成的。

到了十九世紀(jì)的法國，由于社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，急需藝術(shù)成為宣傳革命、鼓吹自由、平等和共和的有力武器，新古典主義便應(yīng)運而生。新古典主義畫風(fēng)古樸、莊嚴(yán)、典雅，注重素描，強調(diào)線條的清晰和準(zhǔn)確，追求形式上的完美。新古典主義大師安格爾，他在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，運用古典美的法則，致力于達到“古典美”與“自然美”統(tǒng)一協(xié)調(diào)。他以傳統(tǒng)法則為起點，對線的輪廓表現(xiàn)進行突破，使線條涵蓋了更多情感。他重視線條干凈和造型平整，強調(diào)線面結(jié)合，以線造型為主，明暗輔之的畫法。這種外輪廓的細線與內(nèi)形體的寬線、塊面線的三結(jié)合，直中帶曲，寓曲于直，具有很強的表現(xiàn)力度。如他的《泉》，描繪了一名舉罐倒水的少女。左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線;右邊則不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉克西特列斯強調(diào)的S形曲線美。安格爾認為“線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量”，這種審美與中國畫的線描很是相似。

十九世紀(jì)下半葉，后印象主義畫家梵高的《星夜》，在這幅畫中，整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，這種景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。夜晚的天空中構(gòu)成大星、小星的線條回旋著，金黃的滿月形成巨大的令人眩暈的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。淡藍的色調(diào)，動感的線條，給人自由的時空感。梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，而是傳達出一種不向命運低頭的精神，傳達出作者內(nèi)心的苦悶和憂郁。

到了二十世紀(jì)，現(xiàn)代主義對線條的表現(xiàn)更側(cè)重于感性，后現(xiàn)代主義則更注重于理性，兩者都是情感的不同表現(xiàn)。

野獸派藝術(shù)家們不滿如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化，概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。野獸派畫家馬蒂斯，他的作品《舞蹈》，這幅畫中僅用了三種色彩，即紅色人體，綠色地面和藍色天空。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡，和諧的色彩，與構(gòu)成人物的富有節(jié)奏，韻律的線條混成一體，從而生發(fā)出動人的藝術(shù)魅力。馬蒂斯的色彩和線條既各自獨立又彼此和諧，同時并進，構(gòu)成一個有機的藝術(shù)整體，同時表達出對人生歡樂的贊頌。

立體主義中的線條表現(xiàn)出一種幾何形式的美。它否定了從一個視點觀察和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的，二度空間的畫面。明暗，光線，空氣，氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線，曲線所構(gòu)成的輪廓，塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)，從而體現(xiàn)出時間的持續(xù)性。立體主義畫家畢加索的《亞威農(nóng)少女》中，五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的平面中，把不同角度的人物進行了結(jié)構(gòu)上的組合。看上去，就好像把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西，給人極強的視覺沖擊力。又例如現(xiàn)代抽象主義畫家蒙德里安的多伯格教堂，用許多直線和水平線彼此并行并又隔開，形成一種律動的節(jié)奏，給人以莊嚴(yán)肅穆、平和安定的感覺。

十九世紀(jì)到二十世紀(jì)的油畫作品中很多都是用線條表達出畫家的精妙的感覺和細膩的情感。當(dāng)畫家用筆畫過紙張時，標(biāo)出了空間的界限和時間的流動，畫家的情感，也隨著這種流動而凝聚在畫幅上。無論作為油畫的創(chuàng)作者還是欣賞者，在關(guān)注作品的形、色的同時也要關(guān)注畫面中線條中所包含的情感。

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