BAT重塑夢工廠

董雨晴

早在2014年，中國第一代民營電影公司老板、博納影業CEO于冬就曾預言：電影公司都將給BAT打工。只不過，過去五年來，中國老牌電影公司從未真正給BAT打過工。

失守

春節后的國產電影市場一片冷清，一季度票房大盤較去年縮水16億元。市場萎靡了近兩個月后，各大影視公司相繼發布一季度業績，又將不太好的情緒蔓延：光線傳媒預計Q1凈利潤同比下跌逾94%。實際上，從2016年開始，光線的營收就已經陷入困境，同比增長從13.66%、6.48%一路下跌到-17.23%。華誼兄弟2019年Q1預計直接虧損在9172萬元至8672萬元區間內。

傳統影視公司業績過山車已經不是新鮮事，過去，各大影視公司會通過發展電視劇、經紀、投資等方式穩住數字。現如今，困擾更多來自如何找到新的收入來源去突破天花板。

互聯網影視則蹚著一條全然不同的商業道路：搭建互聯網基礎設施、為合作伙伴做互聯網宣發。幾年摸索下來，阿里影業收益曲線呈現緩慢爬坡：2019財年上半年經營凈虧損達1.54億元，較上一年同期的4.31億元大幅縮窄64.1%。

“中國沒有好萊塢六大電影公司，但中國有阿里和騰訊。”阿里影業高級副總裁兼淘票票總裁李捷認為，互聯網和傳統電影公司其實是同一類，只是路徑不同。好萊塢有傳統的六大電影公司，在中國，即便是頭部的電影公司也很小，但阿里和騰訊足夠大。因此，在未來中國電影發展的路上，互聯網巨頭要承擔的責任注定不一樣，“這是和好萊塢全然不同的情況。”

對此，愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華的理解尤為深刻。他認為，未來幾年，電影在中國的互聯網播放市場及其他市場加起來，也能達到院線票房的1.8倍，“互聯網能帶給電影行業的改變還有很多。”

“很多”其中就包括最直接的威脅：帶走電影公司的籌碼——中國具有創作力的電影導演。為此，于冬曾抱怨，“中國導演現在成了全世界最享受的導演，他們越來越沒有預算限制，越來越不用聽制片人的話，因為現在錢多，導演們坐莊，拿著劇本、創意在融資”。不論在財力、物力和人力規模上，擅長大力出奇跡的互聯網業正重新培育創作者的環境。

大洋彼岸的好萊塢亦是如此。一方面，復仇者聯盟、正義聯盟等傳統好萊塢系列正批量復制;另一方面，許多主打藝術性的獨立電影正在美國爆發，在他們背后，是Netflix、亞馬遜等互聯網勢力。

金錢入侵創造力

固守多年的領地要來新人，中國傳統電影界一度對互聯網充滿“敵意”。老一輩大亨對此嗤之以鼻，“這些新公司在講那些模式的時候，大多數其實心里都是虛的，很多人甚至連電影是什么都不清楚。”華誼兄弟CEO王中磊曾說。

但城池還是被撼動了。BAT等巨頭入場，它們坐擁平臺、資本以及傳統電影公司不具備的種種資源，作為后來者，也同時背負前輩們的不屑——“外行人”。一位互聯網電影公司員工對記者回憶，起初，與傳統影人的溝通充滿無奈，“有時候會嘲笑我們連最基本的電影創作都不懂”。

同一時期，好萊塢也在與硅谷的巨頭較勁兒。為追求收益穩定性，好萊塢拒絕“創新”，超級英雄續集一部接一部，一些對創作有追求的電影人決定另投新歡，比如既有資本實力、同時尊重電影藝術的互聯網企業。

2017年，亞馬遜發行的《海邊的曼徹斯特》在第89屆奧斯卡拿到6項提名，最終兩項獲獎，成為第一家拿下小金人的互聯網企業。2018年，Netflix在艾美獎上總共獲得了112項提名，直接終結了HBO穩固多年的霸主地位。2019年，Netflix出品的《羅馬》拿到奧斯卡最佳攝影、最佳外語片兩個獎項。

變化在全球范圍內發生，電影投資也從5000萬元、8000萬元邁向億元甚至10億俱樂部，傳統影視企業的現金流根本不足以支撐如今的規模。

2014年11月，華誼收下阿里、騰訊在內的幾大巨頭的36億元投資。一年后，騰訊影業正式亮相，由騰訊集團COO任宇昕出任董事長。

實際上，騰訊很早就對電影領域表現出興趣。2011年的一天，僅三個月大的騰訊產業共贏基金正在找項目，作為當時中國電影龍頭企業的老板，王中軍與馬化騰、劉熾平三人在香港香格里拉酒店碰面。

2014年，華誼的“去電影中心化”策略正式實施，據華誼2017年財報，截至報告期內，華誼控股公司和參股公司達到了110家。其中，在決定幾筆關鍵性投資之前，王中軍都會向劉、馬二人征求意見。

有依賴的不止王中軍，黎瑞剛也和A、T兩家交情匪淺，他所掌管的華人文化集團是中國最大的文化資本，過去幾年間多次獲得兩大財團的注資。

2017年，從納斯達克退出的博納影業回歸A股，背后的買方財團中就站著阿里、騰訊等多家互聯網巨頭身影。當時，為持有博納8.29%的股權，阿里支付了8600萬美元。

分化不可避免

與互聯網接軌的幾年里，中國電影界也開始分化。其中創作者的變化尤為明顯，逐步演化出兩種生存方式。一類導演制片人自我定位為內容人，對內容以外所有的東西不感興趣，也不太懂;另一類對新技術的理解非常嫻熟，能夠利用對互聯網平臺和用戶的認知，把作品做得更好。

在曾開拓中國電影產業化的第一代大亨們面前，只留下一個疑問：未來何去何從？

2019年春節，作為《熊出沒·原始時代》的出品方，樂創文娛制定了一系列精準用戶運營策略，除了影片本身主打的合家歡主題，還專門制定了方言版策略，出品了四川、河南、陜西、湖南、廣東等版本。最終，這部影片奪得7.11億元票房，在這個“史上最牛春節檔”名列第四，比周星馳的《新喜劇之王》高出近1億。

據多個票務平臺提供的數據，在這個春節檔，年輕用戶數明顯下降，35歲到45歲年齡段的觀眾大幅上升。中國電影已經進入被工業化電影壟斷市場的時代，迪斯尼正是這一時期的主要代表。

鮮為人知的是，在迪斯尼的董事會里，包含一個強大的科技互聯網團隊，包括Facebook公司的首席運營官謝麗爾·桑德伯格、推特和Square的聯合創始人杰克·多爾西、黑莓公司CEO程守宗等。除了他們，在這個董事會里，還有更多擁有硅谷背景的人。

“中國電影工業化未來一定是由三股力量構成。”李捷認為，首先是年輕導演，他們對于工業化的認識清晰，例如韓寒;其次，就是以A、T為代表的互聯網企業，通過數字化手段推進中國電影的工業化進程;最后是用戶的力量，“過去幾年間科幻電影沒人敢投，但是現在用戶選擇了，未來還會有這樣的項目”。

摘自《博客天下》