張大磊：在光影故事中感受多彩文明

周晨亮 張也

近年來，亞洲電影市場蓬勃發展，奪目的票房成績與頻頻在各大國際電影節獲獎的背后，一些巨變也在悄然發生。

較之前好萊塢大片一家獨大后，印度、泰國、伊朗等亞洲小語種影片開始佳作頻出；經過動作片、喜劇片多年制霸市場后，院線劇情片、文藝類型片開始逐漸豐富；一批批熱愛電影的新生代電影人開始涌現，他們的成長也為日益繁榮的亞洲電影市場注入了新鮮血液，而中國青年導演張大磊就是其中一位代表。

張大磊作為近幾年中國內地新涌現出的優秀青年導演，因首部長片電影《八月》斬獲第53屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎而被業界和觀眾熟知。在他看來，作為出生于中國20世紀80年代的那一代人，正好是享受到改革開放紅利的一代人。由于國門的開放，他們才有機會接觸和感受到來自世界各地的文化，尤其是亞洲多元化文明的熏陶。而亞洲不同國家各具特色的電影文化相互交流碰撞，則給了他不竭的電影創作靈感。張大磊說：“電影作為一門綜合性、群眾性的藝術，導演可以用電影的語言和技法立體地表現本土文化。通過不同國家之間的電影交流互鑒，可以很好地展示和維護各國文化的多樣性。”

在電影方面“非常理想主義”的張大磊特別鐘情于中國1980年到1995年這段時期，“可能是童年對每個人的影響是深刻而潛移默化的”，張大磊說，“我出生在內蒙古呼和浩特市。小時候，家鄉那些國營工廠、露天影院、老式大梁自行車、圖書館里對知識求知若渴的年輕人……這些童年烙印在腦海里的影像符號，一直是我電影創作的靈感基礎。”于是，一部承載中國20世紀80、90年代共同回憶的劇情長片《八月》，經過前期29天的緊張拍攝，通過極少的臺詞，幾近黑白紀錄片的方式，自然而然地孕育而生。

“其實整部電影的人物、情節，乃至發生的城市環境都是來自童年的回憶，所以觀眾在觀影后都覺得排得很真實，其實這就是電影的魅力，因為你的歷史、你的文化是真實的，而電影只是導演通過自己最擅長或熟悉的電影語言和技法折射出某段特定的歷史和文化背景。”

張大磊坦言在他當年學習電影導演的時候，深受小津安二郎、黑澤明、北野武等日本大師級導演的影響，尤其是小津安二郎對他的影響最為深遠。他說：“日本是亞洲最早引進電影的國家之一，在日本電影發展的過程中，一直表現出較為強大的文化整合能力，同時也努力表現自己的民族特性。小津安二郎、黑澤明這些電影大師都善于理解自己民族的文化特點，并把它運用到自己的電影中去，使他們的電影作品彰揚了鮮明的民族特色。比如小津描寫的是典型的傳統的日本家庭生活，可以說，他究其一生，拍攝的所有影片清晰地構建出戰后日本普通家庭生活的空間和故事。”

當談到如今的亞洲電影市場時，張大磊如數家珍地說：“無論是榮獲第84屆奧斯卡最佳外語片的伊朗電影《一次別離》、去年獲得戛納金棕櫚獎的日本電影《小偷家族》，還是在中國熱映的印度電影《摔跤吧，爸爸》，都是一次推介當地文化和文明的良機。我感覺現在越來越多的亞洲獲獎電影進入商業院線、走進大銀幕，這不僅僅是每位亞洲電影人的夢想，也是如今亞洲電影文化交流大繁榮的最好佐證。”

（本報道未署名圖片由張大磊提供）