色彩跨越一切邊界

費斯基

“卡塔琳娜·格羅斯：呢喃的泥土”展覽現場，廣州chiK11藝術空間，2019《腹中》，2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。

德國女藝術家卡塔琳娜·格羅斯（KatharinaGrosse）的大型個展“呢喃的泥土”正在廣州K11舉行，展期持續至6月2日。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站，也是格羅斯在中國華南的首次個展。

“呢喃的泥土”來源于粵語俗語“鬼食泥”，意指說話含糊不清，介于可聽與不可聽之間的狀態。正如格羅斯所建造的空間，盡管色彩占據了所有角落，但游覽其中的人卻無法用準確的詞匯說出這些顏色的狀態，如同強度不一的震顫和視覺聲浪，可見與不可見、可知與不可知交織在一起。策展人劉秀儀說：“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時，總有一種強烈的‘離地’（ungroundedness）感，猶如浮游、穿梭于太空......”

格羅斯以噴槍為主要繪畫工具，她將斑駁陸離的顏料涂覆于展覽空間的墻面、自己的床上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環境中，還有形形色色組合在一起的物件，土堆、樹干，甚至“無論是雞蛋、臂彎、火車月臺、冰雪中或是沙灘上，任何地方都可以作畫。”在她的創作中，色彩不屬于任何空間，“顏色并不是只有一個視角，而是有多重視角，從不同角度看一個顏色，會看到完全不一樣的信息。顏色是能夠擴張的，能夠彼此進行組織的。比如說金色和銀色會進行一種奇妙的對話，可以向外呼氣也可以向里吸氣，一切都是不穩定的，一切都是柔軟的，可以去變化、觸摸、改變的。”格羅斯在一次演講中提道。

在廣州K11藝術空間展出的一系列作品中，最引人注目的是《腹中》，天花板上懸垂下數百米厚重粗糙的布料，構成了迷宮般的褶皺結構，為參觀者帶來巨大的感官沖擊。這件作品與在上海展出的原版有很大不同，由于懸垂走向的不同，產生的褶皺亦有所不同，之前可見的部分顏色因為新的鋪設而隱秘了起來，而從前不可見的部分卻被藝術家的雙手重新抖落出來，變得更為粗獷和生猛。

另一件作品《陳列室》，是一間用顏料完全覆蓋的豪華客廳，參觀者穿行于這個陳列著獨特設計家具的空間，或許會聯想起展廳所在的購物藝術中心。繪畫的世界和普通生活物件的世界，兩者間不可消解的碰撞向人們提出了迫切的問題，即藝術在日常生活中所處位置的問題。

“我希望能夠揭示出繪畫對我們的日常生活究竟意味著什么——有時候是一種非常脆弱的存在，有時候揭示出非常殘酷、非常堅硬的都市生活的側面。”因此格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環境之間的既有界線，提出了在目前符號規范、層級秩序和社會規則下從未設想過的模式。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術館、紐約現代藝術博物館等重要藝術機構，到紐約洛克威海灘（由MOMAPS1委托制作）、科隆地鐵站、丹麥海岸線、或是普通的社區等日常場域，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

談到對顏色超乎尋常的執著和敏感，藝術家說：“在我上藝術院校的時候，我做了很多事，比如拍電影、拍錄像、繪畫、雕塑。我畢業的時候，看到了自己做出所有成果，我意識到這些成果里面有一個共同點——最吸引我的是一些非常原始的人造的顏色。所以我就決定將這種原始的、人造的、強烈的顏色作為我今后創作的主要媒介。直到現在，我每天用這些顏色去繪畫，思考繪畫能夠對我們的生活和世界做出什么樣的改變。”

“卡塔琳娜·格羅斯：呢喃的泥土”展覽現場，廣州chiK11藝術空間，2019《陳列室》，2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊? 卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。