楊卓琦

婚照,是人生婚姻中最具儀式感的記憶,也是時代流行文化的載體。2018年9月,在上海中華藝術宮內舉辦的《上?;檎眨?978 2018)展覽》,人氣持續高漲。展覽展出的是上海市照相行業5位高級攝影技師殷孟珍、吳兆華、謝榮生、王伯杰和岑永生40年來拍攝的婚照集錦。從中山裝到婚紗,從黑白膠片到彩色膠片再到數碼照片,40年40幅作品,既記錄下了普通人的幸福瞬間,也展現了上海乃至全中國婚照的變遷。
展覽的40幅作品中,有一幅格外引人注意:作品中左邊的照片是徐子良夫婦于1980年拍攝的婚照,右邊則是這對夫婦2018年以同樣的姿勢、風格重新拍攝的。
在改革開放后,中國照相業老字號王開照相館恢復婚紗攝影業務,徐子良夫婦是第一批客人。
在20世紀30年代,王開照相館的主打產品就是婚紗照,拖尾婚紗、捧花、珍珠項鏈曾是當時王開結婚照的標配。
王開的婚紗照攝影引領了上海甚至是全國婚照的潮流。當時,王開甚至做起了婚紗的生意,一件婚紗300元,王開把婚紗賣到了全國各地的照相館。
同為上海特級照相館的人民照相館也在改革開放后恢復了婚紗照攝影,并且從香港購入了婚紗。一家在南京路,一家在淮海路,整個20世紀80年代,王開照相館和人民照相館的生意都極為紅火。
王開照相館(攝影公司)原藝術總監王伯杰回憶,當時王開每天限量拍攝60對,供不應求,人們在開門前一兩個小時就在店外排隊,晚了根本開不著票?!吧踔列枰谊P系或者插隊拍攝。”王開的婚照一天拍攝量最多高達284對(包含2家分店)。曾創下上海照相館單日婚紗照的歷史新高。
上海外灘有一道防汛墻,俗稱“情人墻”,全長約1700米,在20世紀80年代曾是上海情侶的熱門約會場所。人民照相館原藝術總監殷孟珍說,有一天自己經過外灘,被“情人墻”的場景所感染,頓時有了創作的靈感:在照相館內配置象征情人墻的欄桿,白色背景下一對青年夫妻含情脈脈,甜蜜又充滿憧憬。
以“情人墻”為主題創作的《情投意合》在人民照相館的櫥窗出樣后,一度成了年輕人拍照的首選。
王開照相館的“紅太陽”結婚照也算是20世紀80年代的“網紅照片”。照片的背景是金黃紅透的旭日初升,前景則是身著婚紗和西裝的一對戀人含情而又充滿朝氣的形象,突出的形式感契合了昂揚的時代精神特征,立即引發了人們的關注。
“紅太陽”作品推出后,便成為當時人們來王開的必拍之照,甚至全國很多照相館也開始模仿這一創意?!凹t太陽”為王開照相館贏來一年200萬元的凈利潤,創作這一作品的攝影師還被公司獎勵了一套房產。
20世紀90年代,臺式婚紗攝影開始風靡全國。上海新人民攝影有限公司(原人民照相館)、攝影部經理、首席攝影師黃沫華說,20世紀80年代拍結婚照的顧客一般只拍五六張,而臺灣影樓進來后帶來了套系的概念。從婚紗、妝容、背景到姿勢,臺式婚紗照更符合求新、求美、求異的年輕人的喜好。
淮海路上,臺灣影樓一家家地開張,而國營照相館的生意一天不如一天。
受到臺式婚紗攝影的沖擊,東方照相館、萬象照相館、蝶來照相館相繼因為經營不善,被并入人民照相館。
在20世紀80年代,婚紗照在本質上更多是一種儀式感的表達,而到了90年代,婚紗攝影開始以一種商業化的形式出現在大眾面前。10年間,婚紗攝影從一種奢侈品成為結婚必需品。
對此,黃沫華很有發言權。20世紀80年代他是人民照相館的攝影師,90年代他先后在兩家臺灣影樓工作過。他回憶,隨著時代的變化,流行元素也在不斷更替,大眾審美的改變影響著攝影風格。這一時期,就連婚紗影樓的名字也頗具藝術感,如“維納斯”“巴黎婚紗”“伊里莎白”等。
得益于產品的包裝、營銷手段的層出不窮,婚紗照的價格也在大幅上漲。當時,黃沫華的收入實現了成倍的增長,然而工資增長的同時,也給他帶來了困惑。他不知道一張好照片的標準是什么了。
20世紀80年代,西式婚紗攝影氛圍的營造主要依靠西裝、婚紗、珍珠項鏈、塑料鮮花、西式客廳、西式旋轉樓梯等元素。新人僅略施妝容,照片講究真實本色。
“原來我們的婚紗照十分講究用光,即使是在黑白照片中,也可以通過不同的灰度表現出人物的細膩和立體感?!秉S沫華介紹說,臺灣影樓都采用大平光,將人物拍得雪白,遠離人們的真實面貌,給人一種失真的“唯美”感。“我們認為的廢片在這里成為了好照片。”黃沫華覺得,能不能將照片賣出去變成了評價照片好壞的唯一標準,過度的妝容造型和產品包裝的臺式婚紗照成為當時的主流審美。

但不可否認的是,照片的“唯美”“夢幻”風格贏得了年輕人的芳心。
一篇題為《20世紀中國結婚照視覺分析》的論文把這種審美稱為“瓷娃娃”:“大部分照片都以青春、浪漫、愛情為主題,女性常常是其中的主角。青春主題緊跟時尚,造型與時尚雜志密不可分,類似于今天的時尚寫真。浪漫愛情主題的敘事多借鑒愛情電影中的經典場景,人物被‘夢幻’成了時尚明星?!?/p>
進入21世紀,臺式影樓的風光逐漸消退。人們的審美悄然發生著變化,真實、自然的拍攝風格重新受到追捧。
年輕人厭倦了程序化、流水線式的拍照模式。相較于千篇一律的背景、統一的擺拍,人們更追求個性化的表達。
同時,攝影技術的發展客觀上給婚紗攝影行業的創新提供了條件。綠色軍裝風、民國風、摩登復古風、青春個性風、電影劇情風等主題不斷被開發出來。拍攝的場地也不再局限于室內,開始轉到戶外大自然實景拍攝,甚至開發出了水下婚紗照、空中婚紗照。
為了對青春愛情的永恒紀念,為了“一生一拍一次”的結婚照,年輕人花費得更多。
新人在婚照上消費更高的同時,也走得更遠,他們已經不滿足于停留在國內。去國外“旅拍”,是時下年輕人的一個新風尚。
年輕人對個性化、風格化的追求,讓主張個性婚紗攝影的攝影工作室逐漸被人們認可。從婚紗影樓到攝影工作室、獨立攝影師,新人在婚紗照的選擇范圍上變得更加多元。而傳統照相館在婚紗照方面的業務不斷被壓縮,甚至消失。
人民照相館是上海目前唯一的國營照相館。2000年后,人民照相館一度幾乎接不到拍攝的業務,只能給影樓做一些后期沖印業務。
2012年,一個電話給照相館帶來了轉機。打電話的老阿姨是一位90多歲高齡的旅美華僑。40年前,他們全家在淮海路上的人民照相館拍過全家福,她自己的銀婚照和金婚照也都是在人民照相館拍的。這次回國,她想找人民照相館再拍一張全家福。幾經打聽,她才找到人民照相館的電話,最終全家27個人順利拍攝全家福。
這件事讓人民照相館看到了轉型的希望?!拔覀儺敃r做了一個活動,就是面向全社會征集25年前在人民照相館拍過婚紗照的客人。只要拿著當年的照片來,我們就給免費重拍?!秉S沫華說,這一活動當年很轟動,一下子報名了1400多對。
照片,可以定格一個個幸福瞬間。新人通過婚紗照留存美好愛情,中老年希望通過結婚紀念照、全家福珍藏溫暖親情?,F在。人民照相館的元氣正在慢慢恢復。
照相館,見證了每個人的幸福時刻。雖然時代在變,數碼相機在不斷普及,對于人生最重要標志的結婚照、婚姻紀念照,大家依舊選擇去照相館拍攝。40年來,服裝、道具、發型、妝面、神態,背景、擺設,婚照的流行元素不知更替了多少次,但一張張照片記錄下的每個人對愛情、親情的渴望和對家庭、子女的期許,未曾改變。