從余光中的譯論譯品談文學翻譯的創作空間（二）

金圣華

余光中的翻譯觀直接影響了他的翻譯手法。由于翻譯是一種妥協的藝術，那么，所謂的“直譯”或“意譯”在實踐的層面上根本就毫無意義。任何一位實戰經驗豐富的譯者都不會輕言自己的翻譯是偏向于“直譯”或“意譯”的，因為在兌換雙語字斟句酌的過程中，由于種種內在和外在的因素，譯者需要考慮與抉擇的問題太多了，怎么可能依從上述的其中一法貫徹到底？余光中曾經說過：“翻譯的過程，一半知性，一半感性……原則上，譯者應該是個‘千面演員’，演什么像什么，角色需要什么就表現什么……我認為原文的形式應盡量貼近，這樣，譯者風格就不會籠罩原文了。”1余光中這種“貼譯”的手法表現于他的譯品中，他說：“以譯詩來說，我是想做到韻體詩譯出來要押韻，很多人一譯，就變成自由詩了，這就不合格了。反過來說，把自由詩譯成工整的押韻的情況就比較少。我自己對這點一向都很自制。”2不僅如此，詩人翻譯小說也特別嚴謹：“以譯小說來說，我譯《梵谷傳》跟《錄事巴托比》時，原文的一句，一定譯成一句，不會斷開兩句。我的句子不會在原文的句號之前停頓，多出一個句號。至于長句切短，我最多加個分號，我是相當忠實于句法的。當然句序會改變，但我會盡量貼近原文的格式，這樣就比較容易辨別原文的風格。”3

盡管如此，余光中深知，到真正翻譯的時候，“譯者本身的風格，當然也有影響”4。2000年年底，他在淡江大學50周年校慶演講時，以《創作與翻譯》為題再次深入探討創作與翻譯兩者的關系。“無論在詩里或散文里，無論在創作或翻譯，我常在有意與無心之間融文于白，久之已成一種左右逢源的文體，自稱之為‘白以為常，文以應變’……即使撰寫論文，遇到需要引述經典名句，若徑用白話譯出，總不如文言那么簡練渾成，一言九鼎。”5于是，這“白以為常，文以應變”八字訣的原則就成為了翻譯與創作時奉行的圭臬，也因此形成了余氏譯品中拓展創作空間有力的利器。此外，余光中更重申創作與翻譯之間不可分割的關系：“創作與翻譯是會互相影響的。譯文受原文影響是天經地義。但在翻譯的‘海變’（sea change）之中，由于譯者自身的性格、風格、功力的關系，譯文也會回過頭去影響原文，賦原文以特殊的風貌。所以原文在譯文中脫胎換骨、整容化妝的結果，不但取決于‘受語’（target language）的民族性，而且受惠于（或受害于）譯者的個性。”6余光中身為作家，兼為譯者，深明創作與翻譯之間如梅花間竹般的相互影響，“翻譯有如臨帖， 王羲之的一勾一畫久之終會變成臨者的身段步伐”。7翻譯時，恰似面臨種種考驗和挑戰，在對陣比武時，所練得的一招半式，時而打成平手，偶爾竟然“小贏一次”8，這也許就是譯者在翻譯的創作空間里發揮所長、施展所能的時刻吧！? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?□