王個移的葫蘆畫

朱萬章

若論繼承吳昌碩衣缽較為突出者，王個諺（1897-1988）算是比較典型的一個。不僅在篆刻方面，“王個移是吳昌碩衣缽傳人。游刃從容，不假矯飾，煙云舒卷，莫可方物”（沙孟海語），在繪畫方面，亦能隨時可見缶廬遺韻。尤其在兩人都熱衷的葫蘆題材方面，更是有跡可循，承傳有緒。

王個簃以花鳥、山水見長，葫蘆畫乃其蔬果題材畫中的一部分。他的葫蘆畫并不多見，就筆者目力所及，有三件，分別為作于1947年的《葫蘆圖》（廣東省博物館藏）、1985的《秋色崢嶸》（江蘇南通個諺藝術館藏）和無年款的《依樣》（上海朵云軒藏）。從數量上看，遠遠不及乃師，其題材范式也略遜乃師一籌：吳昌碩不僅以蔬果題材畫葫蘆，還將葫蘆作為文玩或容器寫入畫中，筆法上既有賦色，亦有純水墨;而王個諺葫蘆畫均為賦色的蔬果題材。從畫風看，其葫蘆畫大致有兩種不同的風格。一是其盛年時期所作、完全受吳昌碩影響，尚未脫出藩籬;一是晚年老筆縱橫，漸入佳境，已然自己風格。前者以作于51歲的《葫蘆圖》為代表，后者以作于89歲的《秋色崢嶸》為代表。

王個簃早年師從吳昌碩，浸淫尤深，故《葫蘆圖》中，無論藤蔓，還是葫蘆，甚至題字，都和吳師如出轍。作者以豎幅構圖，繪五只黃色葫蘆懸于藤蔓中。藤葉與葫蘆茂密，下垂的瓜藤隨風飄曳。作者題識曰：“葫蘆高掛無人摘，待我刻來作酒瓢。志莘先生大雅屬正，個簃居士王賢，丁亥端陽節”，鈐白文方印“王賢印信”和朱文方印“啟之”。在此畫中，與吳昌碩最為接近的是葫蘆及藤蔓的顏色運用，以及畫面所表現出的氣韻。吳昌碩慣以淺黃、淡黃和淺淡的花青加淡墨繪制葫蘆和藤蔓，藤與葫蘆之間密而不亂，在王個簃此畫中，均可見吳氏筆法。相比較而言，《秋色崢嶸》的吳昌碩元素就較為少見，而王個諺自己的筆意就極為明顯。作者以厚重的筆墨寫藤蔓及壽石，并點綴以菊花，三只葫蘆掩映于藤蔓中.畫中，筆墨的老辣與干練，筆力的遒勁與渾厚，氣韻的蒼勁與脫俗，已非前作所比擬。作者自題“秋花秋實多崢嶸”，很有

種人書俱老的氣息。王個移另有《依樣》，作者自題：“依樣，個簃啟之”，雖然不紀年，但從畫風看，當在《葫蘆圖》之后、《秋色崢嶸》之前所作。此畫表現出的畫境已經離吳昌碩漸行漸遠，但尚未完全沖出來，介于你中有我，我中有你的境界。故三件葫蘆畫，如果從藝術的生成來看，當是以《葫蘆圖》吋《依樣》→《秋色崢嶸》形成一個模仿吋融合吋自我的循序漸進過程。從其藝術表象看，這也是王個諺藝術蛻變與演進的歷程。

王個縿也有些其他蔬果題材繪畫，其風格嬗變的過程幾與葫蘆一致，如作于1948年的《端陽節景》（私人藏）是對吳昌碩“清供圖”題材的傳承與臨仿;作于1957年的《石榴小品》（江蘇南通個移藝術館藏）和1958年的《田園風味》（上海中國畫院藏）是在熔鑄吳昌碩筆意的基礎上，參以己意。其他如作于1961年的《紅桃獻頌》（上海中國畫院藏）、1965年的《葡萄茄子》（江蘇南通個簃藝術館藏）、1976年的《雨露陽光》（江蘇南通個移藝術館藏）、1978年的《艱苦歲月》（江蘇南通個諺藝術館藏）、1980年的《枝上珠璣》（江蘇南通個諺藝術館藏）、1982年的《一樹枇杷》（江蘇南通個諺藝術館藏）、1985年的《紅柿憶秋》（江蘇海門文化館藏）、1988年的《南國風光》（江蘇南通個諺藝術館藏）以及無年款的《石榴》（中華藝術宮藏）、《白菜紅柿》（江蘇南通個簃藝術館藏）等，都是在融合與自我陶鑄中獨出機杼，且在新時代中呈現出新的筆墨風韻，與上述三件葫蘆畫的風格漸進是一脈相承的，顯示出清晰而淵源有自的脈絡。

當然，王個簃的葫蘆畫也和其他蔬果題材一樣，表現出文人的筆情墨趣，正如其《題畫》詩所說：“剝蓮進清香，剖瓜嚼甘脆。扇搖卻炎暑，書攤沁肝肺。安得牧童笛，閑閑逞天籟。安得麻姑爪，纖纖搔我背”，詩意與畫境融為一體。此詩雖然不是針對葫蘆來寫，但無疑有助于解讀王個諺的包括葫蘆畫在內的蔬果諸題材繪畫，亦可了解其秉承了“海上畫派”諸家詩書畫相結合的文人畫傳統。

作為吳昌碩的嫡傳弟子，王個諺很好地繼承了吳師遺風，因而得到了包括吳昌碩在內的時賢的肯定與嘉許，也就順理成章了。吳昌碩在評論其藝術時說：“猛筆個簃臨大滌，老缶題詩凝秋毫。濤聲浩浩天風落，聊當滹沱一戰鏖。個諺大弟潑墨處，渾穆生動，兼而有之，時手鮮有其人，缶亦當退避三舍”，之中固然有老師對弟子的溢美之意，但王個簃卻是少有的能得此殊評的吳氏弟子。沙孟海也曾經講到吳昌碩對王個諺的揄揚與厚愛：“個老可說是最得師門器重的入室弟子。吳老師有一次到杭州，杭州文藝界與親友們大張筵席，稱觴上壽，觴畢全體攝影留念。老師當眾指定與個老兩人另攝

影。眾客望之若仙”，據此亦可見吳昌碩對王個諺的推許。在王個諺的葫蘆畫中，我們便可見到師徒間翰墨因緣與藝術傳承的縮影。吳昌碩的藝術與精神，在王個諺的筆下得到了延續與發展。

（責任編輯：田紅玉）