HAPPENING

1.格魯吉亞設計師Irakli Sabekia設計的“發聲邊境”項目，將格魯吉亞邊境線上的鐵絲圍欄轉換成可以傳播信息的無線電天線，消除了鐵絲網原本的敵意。

2.韓國設計師Seok-Hyeon Yoon使用韓國傳統清漆材料Ott創作的可回收陶瓷器皿系列。

3.“迷人的扭曲”中，法國設計師Dorian Renard通過材料研究改變人們對塑料的偏見，同時用古老的吹玻璃技法創造出一系列造型優雅的塑料家居品。

4.法國設計師Lucas Dubois的“互聯網地理地圖集”通過地理板塊的形式展示互聯網世界的領土、邊界和所有權問題。

今天的設計師面臨兩個基本問題：如何看待周圍的世界？以及在這個世界扮演什么角色？為此，剛剛結束的2019年埃因霍溫設計學院（DAE）畢業展作為荷蘭設計周（DDW）期間的重要展覽活動之一，將181名畢業生項目通過創新且相互融合的策展思路，打破學院部門與專業的限制，借由8種世界觀和4個設計形象來呈現，以此傳達關于設計的本質與多元性的探討。

這些年輕的設計師的身份和任務不再局限于成為一名出色的產品設計師或是創造一把時髦與實用兼具的椅子，而是像開篇提出的問題一樣反思設計的功能與責任。設計既是問題也是答案，設計師需要身兼數職，可以是表演者、觀察者、材料專家或心理導師。畢業展上展出的設計項目揭示了現代世界正在面臨的各式問題，而設計師們給出了應對復雜的政治、社會、文化和自然等問題的答案。

埃因霍溫設計學院通過頗具規模的畢業展，力求探討設計實踐之間的關系及其周圍世界的關聯與作用。當這些靈感與創想聚集在一起共同發揮作用，它們會將個人夢想轉化為潛在的現實，并重新定義設計師表達自己聲音與影響力的渠道與方法。

1.Fringes & Floats系列室內裝飾織物（Alissa+Nienke Studio）

2.The Sun Show遮陽簾裝置（Alissa+Nienke Studio）

4.Consumption of Heritage可物理降解時裝系列（Studio Sun Lee）

5.自支持系列面料（Lovisa Norrsell）

6.橫機平織系列家具（Christine Snedker）

面料不僅是一種材料，更影響著我們的衣食住行，因此設計師們對面料的健康與可持續性進行了探索與發現。在對新材料的好奇心與對挑戰現有紡織技術邊界的渴望的驅使下，瑞典紡織學院的學生展示了紡織設計的遠見和實驗立場并用面料創造新的生活場景。來自荷蘭的面料開發與設計工作室Alissa+Nienke與傳統工匠合作，并融入特殊的3D編織技術，制作出裝飾性極強、表面紋理豐富且觸感柔軟的創新面料產品，可用于室內設計與裝飾。韓國設計師Sun Lee給傳統織物賦予新生，用完全可物理降解的漢三木織物（Hansan-Mosi fabric）和漢機紙（Hanji Paper）面料創作替代快時尚產業的可持續性時裝系列。

把最愛的音樂帶出家門，Sonos Move全新發布，從此可以盡情調大音量，把音樂帶到戶外，帶到世界的每一個角落，在沙漠，在深山，甚至是在大海上聽自己喜愛的旋律。Sonos憑借Sones Move邁出了家庭音響“走出家門”的第一步。這是一款耐用的電池供電式智能音響，無論在室內、室外還是在移動場景中，都能呈現卓越的音質。Move是無線Sones系統的一個完整組成部分，增加了藍牙功能，這款功能強大的音響重新定義了便攜式音響的標準。Move采用時尚的橢圓形設計，色調以黑色為主。Sonos已經開發出適合在室外使用的產品，將產品質量測試提升到了新的水平。其卓越的設計在室外不會產生任何局限性，堅固耐用的外殼可承受掉落、碰撞、雨淋和潮氣、灰塵和污垢、紫外線和嚴寒酷暑天氣，并達到IP56防護等級。Move的電池一次充電可連續播放10小時，全天播放輕松無憂。在家中，Move每次都可以輕松地與室內充電底座進行連接，確保隨時都可以收聽。

Q：你曾經在訪談中提到：離開意大利讓你感到（設計的）自由，可以談談你認為意大利設計傳統對你如今的設計有何影響？以及你的背景是如何影響你之后的設計的？

A：我們有歐洲人的感覺，也有意大利人的。文化的地理位置正在改變，我們現在住在荷蘭，但工作參考大多來自意大利當地文化。我們既不屬于意大利設計范疇，也不屬于荷蘭的。國家身份經常被用來為設計分類，但設計其實是一門超越國別的學科。

Q：設計如今無處不在，有好也有壞，可以列出三個你心目中的壞設計么？以及對此我們能做什么？

A：第一，計劃報廢。產品被設計成有固定使用周期。第二，使用沖突礦石生產商品。沖突礦產是在武裝沖突和侵犯人權的情況下開采的資源。第三，過多的商品包裝，如瓶裝水。考慮到這一點，是因為我們的城市缺少公共飲水系統。

Q：設計界一直大力提倡可持續性設計，對你們來說，現在的設計真的具有“可持續性”么？可持續性是你們的設計初衷么？以及是什么讓設計經久不衰？

A：老實說，資本主義經濟體制是不可持續的。所以，不，我們的設計是不可持續的。如果把可持續性的概念縮小到產品上，我們會說某樣產品是可持續性的，要么是因為它少量生產，要么它非常耐用。最好的情況是，產品應該使用回收材料，可拆卸、可回收，而不是根據計劃報廢進行設計，并有明確的維修系統。永恒的概念很難用幾行字來描述，然而，所有受時尚潮流支配的東西都不是永恒的。

Q：社交媒體、Z世代和流行文化對你們的設計有何影響？你們在設計上如何跟隨變化的時代？

A：我們不會在早上醒來時想著如何吸引特定的人群。我們希望開發的設計項目比這件事更棒。我們的直覺與興趣足以使我們時刻保持新鮮。（希望如此）

設計二人組Formafantasma的創始人Andrea Trimarchi（左）和Simone Farresln（右）

Schimmel & Schweikle的設計項目Compute反思了電影工業用特效技術創造的引人入勝的爆破場景，將制造數字垃圾宣傳成被認可的暴力美學景觀。

由Studio Plastique帶來的設計項目Common Sands，探索了微波爐作為當代家庭不可或缺的日用品，除了為烹飪帶來便捷外，還成為國際硅酸鹽垃圾生產與處理的起點。硅酸鹽是大多數電子設備的基礎材料，由天然砂子制成，包括玻璃、玻璃纖維、硅和其他一系列很難被識別的細微物質，它們是當代文化的重要支柱，卻很少被回收利用。

從太空中回收衛星的垃圾軌道（衛星墓地軌道）到太平洋垃圾帶（Great Pacitic Garbage Patch），所有被我們生產出來的物體終將變成垃圾被丟棄。最近在荷蘭設計周展出的“GEO—DESlGN：Junk. All That is Solid Melts into Trash”展覽，由埃因霍溫設計學院（Design Academy Einahoven）與范·阿伯姆博物館（Van Abbemuseum）合作，展示了18個發人深省的設計項目，全面而深入地探討了全球范圍內與垃圾丟棄息息相關的社會、文化、經濟等危機與現狀。

“作為消費文化的必然產物，垃圾呈現給我們的是一個復雜的事物體系。設計師是這個系統的—部分，所以我們有迫切的責任去觀察它，了解它是如何運作的，”展覽策展人瑪蒂娜·穆奇（Martina Muzi）說。“不同的設計工作室圍繞著同一個主題——垃圾進行創作，展覽形成一個完整的基于研究的空間網絡，為的是探索從環境到資本主義、新殖民主義和地緣政治而引發的當代危機與場景。”

展覽以截然不同的設計特色和研究方法，貫穿了全球垃圾填埋場和垃圾丟棄區，找出了壞死的數字社區的幽靈，發現了建立在碎石上的新生態系統和經濟形態。它將垃圾視為一個可以揭示消費與生產的真相的現實縮影，以及作為洲際外交的主題。每個設計項目都由一個特定的國際新聞事件或社會危機引發，以此展開圍繞垃圾丟棄物的生產或交換所帶來的各種問題的深入研究。

1.Lotte De Haan的設計項目Salaula：The International Trade Of Donated Second-Hand Clothing To Zambia關注龐大的從西方到非洲的二手衣捐贈市場與服裝廢料的價值轉移。

2.Giacomo Nanni And Julian Peschel：Tracking And Trashing：The OFNHSWee06AJqZxRXgqifww==ceanic Pole Of Undefined Liability設計項目為的是追蹤太空垃圾和圍繞太空垃圾場尼莫角的過去、現狀與不確定的未來。太空垃圾通常與環繞地球的碎片環聯系在一起，但它經常重新進入大氣層。通過對尼莫角（又稱航天器墓地）的報道，引起了太平洋受控軌道飛行物擴散的廣泛關注。這個地方已經變成了一個混亂的垃圾場，被圍繞環境破壞的復雜法律困境所包圍。

3.Lotte De Haan的設計項目Salaula：The International Trade Of Donated Second-Hand Clothing To Zambia關注龐大的從西方到非洲的二手衣捐贈市場與服裝廢料的價值轉移。

4.Noud Sleumer：The Transboundary Loophole設計項目探討全球范圍內電子垃圾的丟棄與經濟利益巨大的非法回收交易。展覽使用衛星圖像創建了一個個獨立的電子垃圾站點地圖集，并被制成明信片。通過明信片背面的信息可以了解每個國家特定的回收電子垃圾的項目與地理位置。

鮮花、自然與自由獨立的女性精神一直是時裝品牌迪奧的品牌靈魂，并貫穿在不同時代的設計中。剛剛在上海發布的迪奧2020春夏成衣系列發布秀，設計總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗（Maria Grazia Chiuri）再次從迪奧家族的花園中汲取靈感，將和諧、迷人的四季更替之美搬到城市中央的秀場上，伴隨迪奧全新系列中別致的拉菲草圖案和精致的草本植物標本刺繡，喚起人們對蔥蘢草木的自然之美的無限憧曝。本次發布會還帶來了與眾不同的限定系列，設計靈感來自源于中國的珍貴薔薇物——月季。這種獨特的薔薇花種花色豐富，花姿綺麗，同時還象征著中法兩國文化間的對話及不同園林風格的融匯。此次秀場布景由迪奧與Coloco工作室聯袂打造，景觀藝術家們精心選取不同種類的樹木，還原了一座包羅萬象的自然花園。這些樹木在秀后將被用于上海市寶山區中心的新南大生態地區可持續發展項目，讓生命得以延續。

藝術家限量合作系列近日亮相2019 ART 021 ShangHai。迪奧特別邀請來自十一個國家的十一位藝術家，將標志性的Ladv Dior手袋打造成別具一格的藝術品。其中與中國藝術家王光樂合作的限量迷你彩色高科技材質Lady Dior手袋，從王光樂的作品“壽漆（Coffin Paint）”系列中汲取靈感，采用亮面皮革，表面色彩絢麗，層疊有致，宛如連續不斷的水波，展現出Lady Dior手袋極致的美學工藝和藝術品味。王光樂憑借作品“水磨石”和“壽漆”系列作品，現已成為中國70后藝術家的重要代表之一。置身展覽現場，你會看到藝術家的大型作品上層層縮進的四邊形——類似金字塔的結構。均勻的筆觸讓顏料從邊緣向中心推進，細膩的色彩漸變，猶如白色盒子中形成發光體般的矩形空間。藝術家正是通過畫筆的層層疊加，畫面的直線被逐漸堆積成為波浪線，顯示出時間投入的證據，畫布也因此成為時間計量的工具，十分富有哲學意味。

邁阿密首家Bottega Veneta精品店近日隆重開業，這也是創意總監Daniel Lee入主品牌之后開設的首家門店。精品店設計旨在營造最豐富的光線層次，提升美感，在通透的環境下呈現產品。從工序與純度、色彩與凈度中汲取靈感，以不同材質的碰撞與融合打造全新Bottega Veneta空間。粗獷的建筑外觀在綠色基安蒂大理石（Green Verde Chianti）字母的修飾下平添了一分精致。以門把手為構思源泉的超大號銅扣中和了高光綠框帶來的視覺刺激。未經加工的原生材質與精致奢華的材料在室內設計中得以和諧共存：石膏與大理石、混凝土與黃銅、膠合板與皮革、樹脂以及再生木材。純白色的貨架則成為展示產品純粹之美的最佳背景。二樓的再生木材地板和運用了黃色和橙色的明亮色調的定制切割地毯，深赭色皮革軟墊長凳以及Murano玻璃和藍色樹脂茶幾，不同色調在兩層空間中依然營造出和諧的氛圍。

“幾桌？”似一個用餐訂座的疑問，其實引向一個有關家具定義的問題——是桌子還是茶幾，是由什么決定的？人們會說是由體態與尺寸決定的，小為茶幾，大作桌子。桌幾的功能似乎是簡單的，卻仍在千萬設計師的手中層出不窮，“設計”的區別更多體現在形態與尺寸上。當這種人為的差異進入計算機的思維，答案會是無止盡的——有多么無限？在這場名為“Tables？幾桌？”的展覽上，獨立設計師兼數字藝術家張周捷帶來一組全新的、具有“桌與幾”家具屬性的作品。個展在由參數化建筑代表袁烽操刀的Fab-Union Space內舉辦，彼此呼應，誕生于計算機的桌幾與建筑本身共同演繹一種智能未來的生活版圖。