無限微小與無邊遼闊

金波：

首先祝賀蕭萍，再度獲得陳伯吹國際兒童文學獎！去年你獲得圖書獎的是小說《男生女生那些事兒》（兒童新話本《沐陽上學記》系列之一）。而本屆的《今夜，你們是十四歲的王》是單篇作品獎，也是本屆唯一獲獎的詩歌作品，再次祝賀了！

我注意到你的所有獲獎作品中（包括陳伯吹國際兒童文學獎）文學樣式是多種多樣的。而且你本人的創作也涉及小說、散文、詩歌、童話、劇本等多個門類，這是并不多見的。記得我就曾主編過一套兒童詩集，收錄你的一本《螞蟻恰恰》，它是一部兒童詩劇，這種文體在國內兒童文學界還是比較罕見的。你后來還把它改編成了音樂劇并成功搬上了舞臺……所以我很想了解，你在運用各種文學樣式的創作中有哪些思考？在這些思考和實踐中又包含怎樣的藝術追求呢？

蕭萍：

謝謝金波老師！很榮幸也很感恩能有機會和自己尊敬的文學前輩做這樣的談話，在我心里，“金波爺爺”不僅是兒童文學界的一種詩意的象征符號，更是一種慈愛和溫暖的人生境界。

感謝您一直關注我的創作。我的創作文體比較多樣，讀者的年齡對象也的確涵蓋比較廣泛，這些似乎不是我刻意追求的結果，寫什么怎么寫，也都是源自一種心性，源自對童年那種新鮮而混沌的原始生命態的熱愛、好奇與思考。

我始終在想，作為一個兒童文學作家，我們能不能完全懂得孩子們現實與幻想隨時無縫鏈接的日常，能不能了解他們天生的故事捕手的本能？我們能不能理解他們追隨有靈萬物的敏感、他們的腦洞大開、他們的天馬行空、他們那百無禁忌的興之所至——我一直覺得孩子們隨時隨地、永不疲倦的“玩心”，才是對兒童文學寫作的真正啟迪。

從這個意義上說，與其說兒童文學寫作讓我獲得了寧靜，不如說它讓我逐漸領悟了一種思維和心靈的解放。就仿佛萬物都可以成為一個孩子手中的玩具，而文體又怎能成為一個兒童文學作家寫作的羈絆呢？最自由、最跳脫、最快活的浪漫才剛剛降臨，天真之所以成其為天真，之所以蘊含巨大可塑性，恰恰是它超脫形式的同時也獲得新形式本身。

金波：

我發現一個很有意思的現象，那就是近年來你的創作很多都和你兒子沐陽有關。比如大家都很熟知的《沐陽上學記》。而你這次的獲獎詩作《今夜，你們是十四歲的王》，也似乎和沐陽有關——我也算是這首詩的第一時間的讀者了，記得你當時還將朗誦的配樂錄音發到我手機上，也跟我提及這首詩歌是專門為孩子的十四歲集體生日寫的。

而我感興趣的，不僅是你對這首詩歌傾注了你作為作家的激情和心血，作為一個青春期孩子的母親，你認為孩子的生活和成長會直接給你的創作帶來靈感嗎？我也很想了解，這首詩的創作是不是一種“命題作文”呢？如果是，怎么認識這種創作方式？你認為詩人的個性和才情如何在詩中體現？

蕭萍：

每年五月，上海世界外國語中學都有一個非常重要的活動，八年級同學要坐巴士去上海松江一個名叫江秋的地方住幾天，他們會在晚上過集體的生日，稱之為“十四歲成年禮”?；旧隙际菍W生們自主策劃組織這個晚上的內容，其中一個節目是留給家長們的，而這一次所有人都希望是原創詩歌朗誦——這就是《今夜，你們是十四歲的王》創作的背景。

說實話，我很高興接受這個任務，甚至可以說我在心底期盼著這個任務。不為別的，就為一個孩子的十四歲，為人生中唯一的這樣的夜晚。作為一個嘮叨的母親，我顯然有太多太多話要說，然而，沒有什么比詩歌能更恰當、更精準、更簡約、更莊重地表達這樣的情感，儀式感是超越日常的，但是卻和日常血肉相連。我希望沐陽和他的小伙伴們，在十四歲生日的夜晚，因為文學的浪漫而閃閃發光，永生難忘。

寫作相當順利，我記得是“五一”長假，幾乎是一氣呵成——我很滿意自己的狀態，因為朗誦詩尤其需要一種貫穿始終的“氣”，那種激情和靈感的碰撞，會深埋在文字中，澎湃與涌動，給朗誦者和表演者更大創造的空間。我想，這也是朗誦詩和別的詩歌樣式不一樣的地方。

我還記得寫完一稿是五月假日的清晨，家人都還在熟睡?？諝馐嫠?，天邊一抹暗紅漸漸明媚燦爛，好像還有鳥鳴——“世界新生伊始，許多事物還沒有名字，提到的時候尚需用手指指點點。”我的腦子里突然跳出《百年孤獨》的句子。

就像我詩里寫的，“5月12號江秋的夜晚”，在簡樸的禮堂，在閃耀的燈光下，在音樂響起的那個時刻，家長和老師們共同演繹給十四歲少年的獻辭——那一刻萬籟俱寂，我能感受孩子們輕輕的呼吸和心跳。然后，如海潮一般的掌聲……感謝那個夜晚，感謝因文學而生的美好而莊重的儀式感，感謝詩歌將日常生活的銅燈點亮，那些真實的擁抱和淚水，那些真切的詞語和標點，是溫情是和解，是寬恕也是親密，是生活與詩真正的水乳交融。

金波：

你創作過不少優秀的兒童詩歌，《狂歡節，女王一歲了》獲得過第八屆全國優秀兒童文學獎。我還記得十年前那個頒獎現場，南京的藝術家朗誦你的詩作，那是寫給汶川地震中逝去的孩子們的，文字樸素深情，讓在座的聽眾數度感動落淚。除了這首詩，那本詩集總體給我的印象是溫馨雅致，有著唯美而浪漫的童話色彩。

我個人覺得，你今年的獲獎作品《今夜》，在保留了以往你詩歌的意象鮮明、情趣易見的特點外，在詩境上更加闊大和豐富，我想知道這是不是因為它是一首朗誦詩的緣故？你認為朗誦詩的寫作和其他詩歌寫作有什么不同，其最鮮明的特點是什么？還有你認為在創作中關于朗誦詩的音樂性和表演性到底如何體現呢？

蕭萍：

謝謝您，您總是對我的創作鼓勵有加。很有意思，您說到的音樂性和表演性，讓我想起我的另一本獲獎詩集《狂歡節，女王一歲了》，班馬老師在《文藝報》撰長文《蕭萍兒童詩：聽與演的藝術》。真的特別感謝他，非常精準地闡述和分析了我的兒童詩寫作特征，他從接受美學角度解析的“聽”和“演”，似乎和您剛說的音樂性和表演性異曲同工。

當然回顧自己的兒童詩創作歷程，我也會發現自己的顯著變化，比如《狂歡節，女王一歲了》語言和畫面感比較唯美精致，它的溫馨感似乎更靠近低年級年齡段；到了《沐陽上學記》中的童詩現場，我更多嘗試吸收小學生日常生活口語進行詩歌實驗，表現童年對語言的顛覆感；而及至《青春正沐陽》中的民謠歷以及男生女生十四行，更多是少年輕愁與青春期情緒，有流行民謠的語言質感……唯一不變的，或許還是我對于“聽”與“演”的追求。

《今夜，你們是十四歲的王》是一首特別創作的獻詩，富有儀式的莊嚴感，不同于呢喃自語式的小清新民謠類寫作。它飽含親人與師長的深沉之愛，它是當下生活的描摹，也是未來歲月的憧憬，它的視野不是小我的方寸，而是成長中的中國少年們朝向歷史和宇宙的叩問與思考，所以就有了您說的“在詩境上更加闊大和豐富”的感受。除此以外，我還需要那些詞語明白曉暢、瑯瑯上口，句子在變化中長于抒情，更具有“聽覺性”，包括韻腳的選擇，字詞的抑揚頓挫、平仄相間等等，因為朗誦說到底是聲音的藝術，是朝向耳朵的，朝向現場的共鳴。

古人說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這是詩的境界，也是詩歌非常珍貴的“行動力”——說到這里我不能不稍微提一句，我們力圖在低年級階段建立的非吼叫媽媽動的閱讀坊，就是提倡“動的讀，讀得動，讀讀誦誦，蟲蟲動動”。如果音樂性和表演性能成為我們詩歌教學的日常，或許會很有意思吧。

金波：

聽了你寫《今夜，你們是十四歲的王》的創作過程，覺得很有趣也很感慨。那樣的特殊的夜晚和場合，家長們在舞臺上為孩子們朗誦表演的情景令人動容。

我也說說讀這首詩歌的最初感覺吧，我認為它既有現實的關注又有幻想元素，用詞講究，意境恢弘磅礴，充滿了優美而生趣的想象，有著激情青春的滿滿正能量。與此同時我還注意到，這首詩歌又在語言的運用上，和你過去的詩作有不太一樣的地方，比如你用了一些當下流行的詞語，比如“網紅冰淇淋”、“阿爾法狗”等等，對于這些詞句的大膽嘗試，你是如何考慮的？你怎樣看待日常口語和詩歌的關系，以及流行語在詩中的運用？

蕭萍：

我最初寫詩的時候，總是避開那些看起來“粗糙”的詞匯，口語更是被我堅決剔除，認為是“不入流”的，不是詩歌“該有的”樣子。我熱愛看起來華美陌生的詞匯，熱愛清冽奇異的意象，熱愛語不驚人死不休的句子，在我看來詩就是遠方，是天上的云朵和云朵上的仙樂飄飄。

而隨著年齡漸漸增長，我的目光卻由遠及近了，溫和地落在那些小而美的生活角落。這情形讓我想起卡佛在小說里借契訶夫說出的那段話：“由于缺乏政治、宗教和哲學上的觀點……我只好把自己限制在描述我的英雄如何戀愛、結婚、生孩子、死亡以及他們之間怎樣對話?！?/p>

在我看來，用這個時代孩子們最流行的語詞入詩，與從最瑣屑的生活細節中發現溫潤和美，具有同等的力量。換句話說，“流行語”在詩歌中的運用，不僅僅是對孩子們現實的關注和理解，也是一種幽默而包容的創作心態：去嘗試如何在諧趣與優美之間，在典雅和古靈精怪之間獲得平衡與超越……這正是寫作中不斷自我發現與成長的神奇所在。

很多年前尼爾·波茲曼寫下名著《童年的消逝》，闡述電視時代下童年世界的模糊可疑。而我們今天的生活早已經來到網絡和人工智能時代，孩子們的學習、思維、社交等等，都無一例外地打上這個時代的烙印。當無人駕駛車來到我們身邊，當機器人小冰的詩集和人類作家們的書并排放在書店柜臺，當計算機作曲的優美旋律直達我們的心靈深處，科學的與時俱進和人文關懷與理想有沒有產生間隙甚至撕裂？我們孩子的童年或許正面臨被改寫被消逝，那么我們的作品是否能為之留下痕跡，提供更多的對照、反思與思考力……我們今天的寫作其實面臨更大的困境，但是誰能說那不是機遇？

金波：

前面你談到詩歌和生活的關系，的確是一個值得思考并且很有意思的話題。從這個角度也可以理解你對詩歌這一文體的情有獨鐘。我還注意到雖然詩歌在你的創作中，在數量上并不是最多的，但從根本上來說你依然是一位詩人作家，讀你的作品，聽你對文學的理解，可以說詩意是你所有文學樣式創作中的靈魂。

這樣的靈性也貫穿和滲透在你原創的“兒童新話本”中，這種開放的文體也確實將你的寫作長處發揮得淋漓盡致。我尤其對你在那其中運用的“開篇詩”這種形式印象深刻，也是你稱之為“童詩現場”的部分，覺得很是新穎感人，而且對于整個故事更有一種閱讀境界的引領作用，請談談你在這方面寫作的嘗試和感受。

蕭萍：

感謝您的敏銳和洞悉。您說到的“詩意”，這也如同我讀您的作品，我感到無論是您的小說還是童話，都有一顆詩意的靈魂在飛翔。我最喜歡的《烏丟丟的奇遇》是上個世紀九十年代中國文壇的重大收獲。我讀了好多遍，尤其是其中的花環詩，有一種生命流動的、無盡輪回的感動。我希望我的寫作也能像您那樣有充沛的詩意，從容不迫地講述世間的遇見和慈悲。

要說起歷史上的“話本”，應該說多指宋元話本，指的是說話人也就是說故事的人講故事用的“底本”。那里面有說有誦，穿插詩詞，且開頭有“入話”之說。這開頭就是一種獨立于故事外的開篇，同時也能對故事形成引導，更是另一種視角的敘事補充或評價。話本是后來小說的雛形。

感恩您和班馬老師賜予《沐陽上學記》以“兒童新話本”的命名——它們在形態上似乎秉承了“元話本”的文化因子，同時更有意思的，這樣的雜糅文體相應于兒童生命狀態的“混沌”，似乎有一種不可言說的暗合的妙處。就如同“童詩現場”這樣的“開篇詩”，像您說的那樣“對于整個故事有一種閱讀境界的引領作用”，它在內容上也刻意和“沐陽講述”的內容保持若即若離，相互不同又相互關照，同時更烘托“沐陽講述”的故事性，更點睛于最后一部分的“老媽日記”。如此一來，三部分敘述用了不同的主體視角來完成，一個故事就有了更加立體多面的理解方式，這樣的“新話本”，就構成了一種新的不同的閱讀體驗，在某種程度上也意外契合了新媒體時代的“鏈接式閱讀習慣”。

讓我最高興的是，很多孩子告訴我說他們特別喜歡那些“開篇詩”，因為“和別的兒童詩不一樣”。而我也想用這樣的“不一樣”告訴孩子們，詩歌從來都不是一種居高臨下的文學，它是好玩兒和游戲，是人人都能享受創造的愉悅和自由，是我們身在其中的生活本身。

最后特別特別感謝您，每次和您交談總讓我更深切感受什么是真正的“仁心智者”。而每每想到和您都同在兒童文學創作的園子里，我都會深深感恩。我只能說很多年前我已經說過的話——“這是為神明保佑的寫作”，世界上沒有一種快樂能和創作兒童文學的快樂相比，那種超低空飛行的酣暢，那種“向低處攀登”的快意，那種回到童年的美好恣意，時時讓我感受著兒童文學的無限微小和無邊遼闊。