李苦禪：一洗萬古凡羽空

王俊輝

法古禪心，一次展覽，覽盡大師風采。李苦禪如中國畫壇里一只勤奮的雄鷹，以豪宕剛強、大膽開張的筆墨，詮釋了中國文人畫的高闊宏大主題，開創了大寫意花鳥的新境界。

2019年1月11日是著名的美術教育家李苦禪誕辰120周年，為此李苦禪紀念館聯合中國國家博物館舉辦了作品展，向這位20世紀的藝術大師致敬。展覽主題“法古禪心”，準確概括了李苦禪的繪畫藝術特征。

李苦禪精研技法，學古而不泥古，融貫中西，走出了一條自己的藝術之路，也為現代中國畫的發展做出了貢獻。他的畫既具有東方傳統神韻，又具有極強的現代感，給人一種向上的動力和沉雄樸茂的自然美感。

一次展覽，復活了大師的藝術風骨。讓我們一起走進中國國家博物館，徜徉李苦禪的水墨世界，與大師對話，在高闊深遠的境界中感受其大家風范與藝術魅力。

筆底勁節起宏圖

展覽占據了中國國家博物館二樓南七、八號兩個展廳，來自李苦禪紀念館的180件書畫精品，集中展現了李苦禪一生的藝術精華。展廳寬敞明亮，人流不斷但并不擁擠，沒有參觀古畫時那種被催促的緊迫感，觀眾有充裕的時間駐足欣賞，認真品味。

李苦禪畫作的第一特征是“大”，本次展出了多件巨幅作品。第一件展品《盛夏圖》，是全場最值得關注的鴻篇巨制。《盛夏圖》用四張丈二匹宣紙拼接而成，縱368厘米，橫580厘米，面積達21.34平方米。此畫以荷花、山石、水鳥為主題，描繪了盛夏荷塘的繁茂景色。其中花如盆，傘如蓋，梗如臂，不止尺幅巨大，而且氣韻磅礴，其深遠宏大動人心魄。

此圖構圖飽滿，層次豐富：第一層為近岸，在下方斜伸一角，以淺赭石著色;第二層以濃墨線條勾畫茨菰和水草;第三層是近景荷花，以淡墨濃墨交互畫荷葉，掩映紅色荷花，設色亮麗，對比鮮明，突出繁茂生氣;第四層在荷塘中間畫巨石、水鳥，巨石占據了四分之一的畫面，與上面三只各具形態的水鳥構成了畫眼，為畫面增加了動感和氣勢，也為畫面增添了生機和趣味;第五層是荷塘深處的荷花和遠岸，與近岸相對呼應，并在上方淺色處題款。一帶赭岸斜伸入荷塘，指向巨石，形成Z形構圖，于平衡中求變化，氣脈貫通，融為一體。

畫中21朵荷花以勾染法畫成，有的含苞欲放，有的半露半掩，有的挺拔怒放，形態各異，一派生機郁然紙上，正契合了萬象崢嶸的時代背景，隱喻新時代的盛世繁華。

《盛夏圖》作于1981年，是八十二歲高齡的李苦禪應國家文化部要求，拍攝教學片所作，通篇是在鏡頭下完成的。當時正值改革開放初期，百業待興、百花齊放。李苦禪在畫上題曰：“國家日趨興盛乃余之愿，祖國古稱華夏，炎夏之際荷花盛開，乃作荷塘即景?！币源藖肀磉_對太平盛世的憧憬。又說“六十年來寫荷不計其數，然若如此巨幅，乃平生首次也”，可見他對此創舉也是比較滿意的。

另外一幅《勁節圖》是李苦禪八十三歲時為人民大會堂所畫，采用三張丈二匹宣紙拼接，是少有的巨幅墨竹作品，也是這次展出的重點作品之一。李苦禪作畫喜用重墨，此畫以大筆飽蘸濃墨，雙手把持揮寫而成，興之所至，連寫兩幅。題跋中說“胸有氣節方可寫竹”，并題鄭板橋詩一首：“四十年來畫竹枝，白日畫竹夜留思。刪盡繁冗留清瘦，畫到熟時是生時?！闭w現了李苦禪“以簡馭繁”的藝術理念和高風勁節的人格特征。

礪苦成禪學畫路

走過第一幅《盛夏圖》，有一方展臺，展示李苦禪早年出版的畫冊，上有齊白石題寫的書名。還有幾個展臺分別展出了一些論畫手稿、繪畫小品和書法手卷。

轉過兩個展臺，恰逢一群人圍著一位老者，原來是李苦禪之子李燕正在為參觀者義務講解父親的創作經歷。他滿頭白發，一身紅衣，解說聲情并茂，說透了李苦禪畫作的內涵，也道出了其坎坷的藝術歷程。從李燕的講述中，我們大致可以還原李苦禪的學畫之路。

李苦禪，原名李英杰，出生于山東高唐一個貧農之家，從小喜愛畫畫，經常用樹枝作筆，在地上涂鴉。后來，受當地繪畫藝人的影響，他立志學畫，歷盡艱辛來到北京，借助半工半讀的“勤工儉學會”維持生活，后到北京大學做旁聽生學習文學，并考入國立藝專學習繪畫。這段時間他生活異常艱苦，白天上學，晚上靠拉洋車賺取生活費。生活上更是節衣縮食，甚至拾取被人丟掉的鉛筆頭練習素描。

同學林一廬見到如此光景，為當時還在用原名的李英杰起了個藝名“苦禪”。他未料想，這一個“苦名”成就了一代繪畫大師。古代稱寫意畫為“禪宗畫”，林風眠校長看到“苦禪”這個名字竟以為“是一位苦和尚”。李苦禪自己解釋為“苦畫畫的”，有人建議他改個吉利的名字，但是李苦禪堅持用了一輩子這個“苦名”，以此來砥礪自己不能忘本。

李苦禪一生感念三位老師—林風眠、徐悲鴻、齊白石，其中徐、齊二人對他影響尤為深刻。李苦禪最初跟徐悲鴻學習油畫，后來因油畫材料昂貴，加上生活所迫，便改學中國畫。但徐悲鴻把他帶入西畫世界，幫他打下了造型和寫生的基礎，并讓一些西方繪畫理念深印在他心中。二十四歲時，李苦禪拜齊白石為師，齊欣然受之，但堅持不收拜師禮和學費。其實，當時齊白石也是靠一支筆掙錢過日子，家境并不富裕，但仍時常留李苦禪在家里吃飯，并贈送畫具。齊白石作畫時，李苦禪就在旁邊默默觀看，細心揣摩用筆之法。齊白石畫完一幅，會主動講解繪畫的技法，并經常跟他說“學我者生，似我者死”。李苦禪一面學習，一面創新，獲得齊白石的高度評價。1950年齊白石在李苦禪一幅畫作題跋里說“雪個先生（即八大山人）無此超縱，白石老人無此肝膽”;徐悲鴻則題“天趣洋溢”“活色生香”，以稱許。

齊白石對這個弟子十分賞識，引為知己，二人雖是師徒，但齊常以兄弟稱之，交誼深厚。齊白石曾為李苦禪作印章數枚，并多次寫信表達鼓勵和贊許之意。本次展覽特意展出了齊白石寫給李苦禪的數通書札，見證了他們亦師亦友的情誼。

講解過程中，李燕一直尊稱齊白石為“白石老人”，對李苦禪則以“父親”或“苦老”代稱，從不直呼其名，言語間充滿了對先輩的尊崇與懷念?！翱嗬稀蹦切┕适?，如在眼前，仿佛他已經在畫中復活。

守得雄鷹萬里飛

在接受正規學院美術教育的同時，又得到名師的指點，李苦禪的繪畫技藝日益提高。但他并未滿足，開始師法古人，向徐渭、石濤、八大山人等明清大家和揚州畫派以及近代名家吳昌碩學習，廣收博取，兼容并蓄，積淀了深厚的傳統文化素養，為后來的藝術創作打下堅實的基礎。

李苦禪重視繪畫的造型基礎，他走入大自然，進行了大量寫生，并從中獲取靈感，以筆墨注入大自然中捕捉到的形象，同時把西畫的造型技巧與中國畫有機結合，因此他筆下的物象才能氣韻生動。他以獨到的審美和豐富的表現手法，創造出眾多形神兼備、千姿百態的藝術形象，松、竹、梅、蘭、菊、石、荷、鳥、魚、鷹等都成為他的作畫主題，其中以鷹最具神采。

本次展覽有一幅《松鷹圖》，蒼鷹松樹、絕壁峭石，充滿了氣勢之美，這是李苦禪繪畫的第二大特征。松、鷹是李苦禪反復描繪的題材，但是造型創意層出不窮，絕無重復雷同之感。此幅《松鷹圖》亦是其大尺幅代表作之一。畫中蒼松枝干斜生，峭石突兀，五只雄鷹分三組踞于石上，相互顧盼，姿態不同卻各有一種凜凜神氣。遠景畫青山一脈，留白處作天空。整幅畫呈現極強的視覺沖擊力，同時亦展現出一種和諧的韻味。

李苦禪畫的鷹與眾不同，總是雄踞高巖或松樹，或高瞻遠矚，或振翅欲飛，不搏擊云天，卻氣勢非凡。他早期的鷹比較寫實，如一幅《白鷹圖》以線條勾勒頭部和羽毛，加上蒼翠的松石，呈現南方的溫潤與安詳之氣。晚年，他畫鷹用筆大膽而夸張，特別是鷹眼和喙，多采用方筆，簡而有力，非常傳神，突出一種陽剛威猛之氣。他畫鷹多從脊背畫起，突破了三筆畫鷹背的成法，以濕墨點染，濃淡交替，用筆不拘一格，通過自然滲透，羽毛留白，呈現出水暈墨章的效果。他筆下的鷹融合了雕、鷲、梟等多種動物的特征，通過簡化凝練，賦予其剛猛穩健、志存高遠的精神面貌。因而，鷹的形象往往具有很強烈的人格特征和精神寓意，超越前人，有“一洗萬古凡羽空”之譽。

晚年李苦禪筆墨雄健、豪宕奔放，畫幅越大越能自由揮灑，把大寫意技法用得出神入化，返璞歸真，已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。李苦禪曾這樣總結自己的一生：“我終生從事美術教育和寫意畫的職業，人稱是‘探討真、美、善’的。但我的藝術生涯卻是大半和艱難困苦相連的。”正是這種苦，砥礪了他偉大的藝術精神。他把自己的一生奉獻給了繪畫藝術，對藝術的追求從不止息，甚至在去世前一天還在進行創作。

展覽結尾處，我看到李苦禪在畫語錄中的一句話：“我現在八十五歲了，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”雖然不是什么豪言壯語，卻流露出一位藝術家的人生與藝術態度。

也許，真正的藝術即是如此樸實和真誠。

李苦禪（1899—1983年），書畫家、美術教育家。原名李英杰，改名英，字勵公。山東高唐人。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品有《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》等。