論《長恨歌》的藝術美

高利雯 楊浩成

摘要：《長恨歌》是我國文學藝術中的千古名篇，白居易通過詩歌的形式敘述了李楊（唐玄宗和楊玉環）的愛情故事，情真意切，富有感染力，使詩歌處處閃爍著藝術之美。從意象、意境、意蘊三重維度對這種美加以透視，我們發現，《長恨歌》無論是從意象的選取，意境的營造，還是意蘊的滲透和升華上來看，都可謂上乘之作。白居易給文字賦予了顏色，把有我之境的現實和無我之境的理想加以整合，“把悲劇送到仙界上去”，“明明是悲劇”，卻“不過分的哭哭啼啼”，做到了“中庸有度”。

關鍵詞：長恨歌;意象;意境;意蘊;美

《長恨歌》是唐朝詩人白居易最有影響力的作品，可謂句句箴言，無人不曉。

這篇詩歌主要描寫了唐明皇和楊貴妃的愛情經歷，演繹出一個美輪美奐且離奇曲折，頗有傳奇色彩但又濃情厚意的愛情故事。所以，它也引來了古今無數學人大家的關注和探討，可謂仁者見仁，智者見智。首先有紅顏禍水論，代表人物為唐朝的李商隱，他在自己的作品中有這樣的詩句：“華清恩幸古無倫，猶恐蛾眉不讓人。未免被他褒女笑，只教天子暫蒙塵。”[1]這類觀點的詩歌認為安史之亂和唐代的沒落都是因為楊貴妃狐媚惑主所致。陳鴻在《長恨歌傳》中解釋白居易作《長恨歌》“意為不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂于將來也”，[2]也是這個意思。其次，有不愛江山愛美人論。這類觀點的代表人物有清朝的袁枚，他在自己的作品《再題馬嵬驛》中曾有這樣的詩句“到底君王復舊盟，江山情重美人輕。玉環領略夫妻味，從此人間不再生?！盵3]這類作品懷著對楊玉環深切的同情，譴責了唐玄宗為了權利而負心的行徑。再次，有關系底層論，依然以袁枚為代表，“莫唱當年長恨歌，人間亦自有銀河。石壕村里夫婦別，淚比長生殿上多。”[3]，這種觀點雖然認為玄宗和貴妃的愛情雖凄美，但是老百姓的遭遇比他們更加悲慘，而且他們還應該為百姓的流離失所承擔責任?？傮w上說，人們對這一故事的看法體現了從對傳統道德觀念的質疑，轉向對人性和個體價值的關切。用白樂天的語言說，便是“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如不遇傾國色?！保ā独罘蛉恕罚4]

《長恨歌》全詩按照事情發展的順序可分為四個部分：賞美，失美，思美，尋美。每一部分，作者根據不同的感情基調，描繪不同的色彩，使其各具特色，而又融貫一體。

第一部分：賞美——火紅的芙蓉。這一部分從“漢皇重色思傾國”到“盡日君王看不足”，寫盡樂景。通過對“金步搖”、“芙蓉帳”、“金屋”、“玉樓”等意象的選取，描繪出大唐的一派繁華氣象和玉環的一身富貴之美。從第一句“漢皇重色思傾國”開始，就埋下伏筆：“御宇多年求不得”，“一朝選在君王側”的楊玉環必有傾國之貌。沒有直白的贅述，而是從側面引人想象，這該是怎樣一種美呢？美到什么程度呢？一顧傾城。這傾城傾國之笑，再配上“凝脂”般的肌膚之美，和“嬌無力”的柔弱氣質，魅惑的“從此君王不早朝”?！昂髮m佳麗三千人，三千寵愛在一身”，這份寵愛過于隆重，使得普通百姓都成了重女輕男。再仔細回味“芙蓉帳暖度春宵”，才恍然大悟，原來這“芙蓉”就是對玉環之美的真切寫照：龍榻之上的玉環仿佛一朵怒放的芙蓉，華清池內的楊妃猶如一株動人的水蓮。

第二部分：失美——漆黑的夜雨。這一部分從“漁陽鼙鼓動地來”到“夜雨聞鈴腸斷聲”?！皾O陽鼙鼓動地來，驚破《霓裳羽衣曲》。”如此簡單的兩句，便在瞬間轉換了場景：從金碧輝煌的宮殿轉移到了塵土飛揚的逃亡路上?！傲姴话l無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”怎么“宛轉”，不復詳說，再一次給讀者留下想象的空間。深沉的無奈與悲痛在只言片語中得到了無限的放大，使我們不得不贊嘆作者詳略有致的高超敘述技巧?！包S埃散漫”是痛得天昏地暗，“云?？M紆”是感慨“高處不勝寒”，“旌旗無光日色薄”，“夜雨聞鈴腸斷聲”是無以復加的絕望和怎么也走不出來的黑夜。正所謂“凄凄慘慘戚戚”，“梧桐更兼細雨”，“怎敵他晚來風急”？[8]

第三部分：思美——枯黃的梧桐。這一部分從“天旋地轉回龍馭”到“魂魄不曾來入夢”。危機已經解除，龍駕回朝。感情的發展卻與上一部分緊緊承接，從無可奈何的痛到傷心欲絕的思。又至馬嵬，相顧沾衣，“歸來池苑”，物是人非。面對如今的“太液芙蓉未央柳”，想起當年的“芙蓉如面柳如眉”，“如何不淚垂！”“秋雨”、“梧桐”、“秋草”、“落葉”、“白發”、“孤燈”、“長夜”、“星河”、“鴛鴦瓦冷”、“翡翠衾寒”，這一系列的意象此起彼伏，展現了唐玄宗在漫漫長夜中對玉環的思念，寂寞成災，一副衰敗之象。“梧桐”一詞重在凄涼。最后道“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”，故事至此理應結束，唐明皇在懊悔中走過后半生。

第四部分：尋美——潔白的梨花。自“臨邛道士鴻都客”起，至“此恨綿綿無絕期”。我們看到，前三部分的結構構成是“起（樂起）”、“轉（轉悲）”、“承（承悲）”，到第四部分時不是“合”，而是“破（破悲）”?！捌啤笔菫榱酥貥?。玉環已死，對玄宗無限悲傷的無限描寫除了能突出悲劇情調以外，并不能真正上升到美的高度?，F實世界里的情愫已經不能再寫，于是作者提筆轉向了海上仙山。說有個“臨邛道士”法力了得，“能以精誠致魂魄”，“為感君王輾轉思”，便飛天遁地找尋那貴妃的精魂，卻只是“兩處茫茫皆不見”。在不知所措時，“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。”玉環就這樣“復活”了，只是形容與前大不相同。

這部作品前三部分寫李楊現實的愛情悲劇是所寫之境，作者隱去玄宗玉環翁媳丑聞的事實，把宮廷帝妃的虛偽之情描繪成至真至誠堅貞不渝的純美愛情。不囿于歷史的真實和復雜，只為了一個美的所在。第四部分寫玉環重生于海上仙山的事情很明顯是作者的虛構，之所以虛構是對凄美愛情的向往，是所謂的藝術真實——事假情真意更切。

在現實生活中，愛情從來就不簡單是兩個人的事，它總是背負著愛情以外的其他東西。在作品中，李楊的愛情和國家的命運緊緊相連，從“君王不早朝”的那一天起，他們就注定要為放棄家國責任而付出代價。在作品之外，是白居易自己的愛情（白居易和湘靈姑娘從小青梅竹馬，相敬相愛。最后的結局是白居易在母親的逼迫下娶了別人，而湘靈則為他一生未嫁。），也因人事不備使一段“心事終虛化”。

兩種意境，兩個世界，實中有虛，虛中有實，虛實并生，相得益彰。在現實世界里，充斥著作為人的局限和無奈;在彼岸仙境中，完成了對事和情的升華與超越。在現實世界里，是愛得入骨、恨得痛心;在彼岸仙境中，則是人間情長、堪比日月。如此清晰而強烈的畫面感在腦?？M繞，一幅幅匯成一片片，動態地演繹出一幕幕悲歡離合，惹人回味、凝思、感傷、嘆息。

傅雷在《傅雷家書》中這樣評價：“至于《長恨歌》，超凡脫俗的氣息，處處不脫帝皇的雍容華貴，更是千古奇筆。看的時候可從這幾處入手：一看轉折起伏，可從敘事入手，二看情緒變化，悲喜交加，飄潛交替;三從韻律變化入手體會音節變化;最后把握整體。白居易對于愛情的表述清新脫俗，寫動作的手腕也不逞多讓。全篇寫的如此婉約細膩但卻沒有半點呻吟之??！

關于《長恨歌》的內涵，古往今來的人們做了太多的解析。有人從寫作目的出發，引用陳鴻《長恨歌傳》為據，說此詩是為諷喻而作。有人從實際效果出發，考證白居易的個人經歷，說樂天是“借他人酒杯，澆自己心中塊壘”。還有人從文本接受史出發，分析作品的動人之處，得出詩中飽含同情和贊美的結論。讀詩的人，全從作品中的“個別”讀出了普遍的“一般”，又從普遍的“一般”聯系到實際中的“個別”。讀者與作者的思想在“個別”與“一般”的轉換之間交流，產生共鳴，引發延留，達到凈化。

掩卷神思，四象兩境皆在眼前，恨越是長，色彩就越是濃烈清晰。紅色芙蓉似在滴血，雨夜凄寒猶如冰凍，黃色梧桐昏暗，白色梨花慘淡。人間帝王形單影只，痛哭流涕，悔恨不已。仙界太真形容憔悴，淚花點點，黯然傷神。一曲長恨恨了千年，可是恨什么呢？腦海中強烈的色彩沖擊瞬間便模糊了，重新勾勒出一幅長生殿外玉階前，帝妃相擁待日出的溫情畫面。真正永恒的也該是這個畫面，它曾經真實的存在于現實，如今又真實的顯現在幻境?？缭酱税杜c彼岸，它就是唯一的留戀。清晨的風或許有些寒意，玄宗為玉環裹緊外衣，玉環抬頭，四目相對，會心一笑。天邊云淡風輕，兩人默默無語。不驕不躁，不嗔不怒，雍容華貴，中庸有度。天長地久無盡頭，此恨化作繞指柔。人間是非隨風去，但看黃河水東流。其實，最美的此岸和彼岸，就是身處其中，心安于內。

參考文獻：

[1]李商隱.李商隱全集（卷539_15）[M].上海：上海古籍出版社，1999：4.

[2]李昉.文苑英華[M].北京：中華書局，1966：4201.

[3]袁枚.袁枚集[M].太原：山西古籍出版社，2008：34.

[4]白居易著，劉明杰點校.唐代詩集·白居易全集[M].珠海：珠海出版社，2011：24.

[5]（清）彭定求等編.全唐詩·李忱詩集[M].西安：三秦出版社，2008：587.

[6]蘇軾著，增棗莊主編.蘇文匯評[M].成都：四川文藝出版社，2000：424.

（：北方文學 2019年21期）