李斯特鋼琴音樂的個性特征

吳漢

一、李斯特與《梅菲斯特圓舞曲》

（一）李斯特的生平和作品

1811年出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名鋼琴演奏家、作曲家、指揮家、音樂評論家，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格，在歐洲各地演出，受到了狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人，浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

李斯特自幼就聰慧過人，六歲就開始和父親學(xué)習(xí)鋼琴，九歲便開始登臺演奏包括協(xié)奏曲在內(nèi)的作品，在當(dāng)?shù)刭F族和親朋好友的支持下投師在車爾尼門下，并得到了貝多芬的稱贊，李斯特在名聲鼎盛的時候退出了舞臺，定居在魏瑪，成為了指揮，開始創(chuàng)作的十年生涯，奔波于羅馬、魏瑪和布達(dá)佩斯之間，熱心教育，培養(yǎng)了許多著名的鋼琴家。李斯特的經(jīng)歷豐富大大的影響了他的創(chuàng)作，他的母親是德國人，而他生活在巴黎，在巴黎生活的期間結(jié)識了德國著名音樂家柏遼茲，柏遼茲的創(chuàng)作手法特別是對配器法的革新，對李斯特產(chǎn)生了較為深刻的影響，此外，李斯特也受帕格尼尼的影響，崇拜他高超的演奏技巧，嘗試在鋼琴演奏方面制造出與小提琴一樣的音響效果，而在多年的演出生涯中，李斯特又結(jié)交了很多音樂大師和文學(xué)大家，思想上接受了圣西門的空想社會主義，與這些音樂、文學(xué)、宗教大師們的往來，李斯特的創(chuàng)作方式都受到了他們的影響。

作品有《12首超技練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼大練習(xí)曲》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《旅行歲月》、還有大量的歌劇幻想曲、《19首匈牙利狂想曲》反映出匈牙利境內(nèi)吉普賽音樂的熱情奔放的性格、《b小調(diào)奏鳴曲》等。《梅菲斯特圓舞曲》在李斯特的作品中獨(dú)具一格，通過對此曲的分析來了解李斯特鋼琴音樂的個性特征。

（二）《梅菲斯特圓舞曲》的創(chuàng)作背景

1848年-1859年，李斯特在魏瑪生活時期，是李斯特自己創(chuàng)作作品的全盛時期，他最優(yōu)秀的作品包括《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》、十二首交響詩、十五首匈牙利狂想曲等等都是在這一時期中寫出的。在歌德的《浮士德》作品影響下，李斯特創(chuàng)作了《浮士德交響曲》、《兩首插曲》和四首《梅菲斯特圓舞曲》在1860年，李斯特根據(jù)奧地利作家勒瑙的長詩《浮士德》中的兩個插部中的兩段音樂《夜行隊(duì)伍》和《鄉(xiāng)村酒店之舞》的基礎(chǔ)上改編的。這首曲子的前身是管弦樂曲，后被改編成鋼琴獨(dú)奏和鋼琴二重奏，通常我們說的《梅菲斯特圓舞曲》實(shí)際上指的就是他這4首同樣標(biāo)題作品中的第一首，創(chuàng)作于1861年的《第一梅菲斯特圓舞曲》。

音樂敘述的是發(fā)生在鄉(xiāng)村酒店，在這間鄉(xiāng)村小酒店里，正在舉行一對新人的婚禮，魔鬼梅菲斯特把浮士德帶到這里婚禮現(xiàn)場，浮士德被一個有一雙黑眼睛的美人吸引住，梅菲斯特慫恿他向這個姑娘求愛，他搶走了樂團(tuán)的一把小提琴，他的演奏就像魔鬼的火，把跳舞的人們煽動的無比狂熱，帶來了極強(qiáng)的感染力，周圍的人們都開始狂歡，一開始浮士德因?yàn)楹π哕P躇不前，梅菲斯特嘲笑他沒有勇氣。后來，浮士德鼓起勇氣向姑娘表達(dá)了愛意，兩個人離開了酒館，走到了附近的森林中，在靜寂的森林深處，花兒盛開，夜鶯歌唱，他們兩個人在愛情中沉醉。

二、《梅菲斯特圓舞曲》的音樂個性特征

（一）標(biāo)題性音樂

標(biāo)題音樂是十九世紀(jì)浪漫主義時期特有的產(chǎn)物，標(biāo)題音樂是針對器樂曲而言的，與之相對應(yīng)的是“純音樂”，也是無標(biāo)題音樂，作曲家有意識的將音樂之外的要素引入作品，如歷史文學(xué)、繪畫、哲理、詩歌、戲劇等，并采用某種適合的創(chuàng)作技法來表達(dá)音樂內(nèi)涵，作曲家本人還要對音樂的內(nèi)涵進(jìn)行描述，文字有長有短，記句以放在總譜上，也或者放在作品首演的節(jié)目單上，希望聽眾循著作曲家的思路來欣賞作品。

李斯特把標(biāo)題音樂發(fā)展到了一個新的高度，他強(qiáng)調(diào)標(biāo)題音樂對音樂作品的理解有著重要的作用，標(biāo)題的使用可以使樂曲有了特定的性格和欣賞目的，便于廣大聽眾理解和接受。首創(chuàng)了“交響詩”的體裁形式，在《梅菲斯特圓舞曲》中，副標(biāo)題是《鄉(xiāng)村酒館中的舞曲》，通過對故事情節(jié)的描述，使聽眾對曲子的故事背景有了最為初步的了解，用文字給予音樂像詩一般的理解力，方便聽眾更直觀的理解李斯特對這首《梅菲斯特圓舞曲》人物形象的塑造，是不同于歌德筆下的浮士德人物形象。但是有了標(biāo)題音樂的使用，在不同的聽者的欣賞下，并不能產(chǎn)生對于樂曲相同概念的理解，這正是李斯特所期望的。一千個人心中有一千個哈姆雷特。李斯特對于標(biāo)題音樂的貢獻(xiàn)對后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）交響化處理

交響化處理意為鋼琴能夠表達(dá)交響樂隊(duì)的豐富音調(diào)和色彩，以兩大手段為基礎(chǔ)，濕壁畫方式和色調(diào)豐富化方式。在李斯特之前，人們對鋼琴談不上應(yīng)有的重視，這件樂器在技術(shù)上也有這相當(dāng)大的缺陷，但李斯特把素來單調(diào)平乏的鋼琴變得雄勁有力聲音宏厚，在他彈奏的作品中力圖追求樂隊(duì)演出的效果，我們可以很清楚的在他的作品中看到大量的炫技性技巧，通過持續(xù)的快速八度、八度的斷奏、刮鍵和快速雙音使作品表現(xiàn)上更加豐滿。

在《梅菲斯特圓舞曲》中，采用了濕壁畫方式，可以反復(fù)的聽到作品中經(jīng)常出現(xiàn)數(shù)十個琴鍵連續(xù)出現(xiàn)的刮奏，大膽擴(kuò)展了鍵盤的運(yùn)用，將音響材料分布到了整個音域，整齊又漸進(jìn)的結(jié)構(gòu)給人強(qiáng)烈的震撼，起到了很強(qiáng)的表達(dá)效果，這一手法的使用在李斯特的作品中常常看到，對后代也產(chǎn)生了深刻的影響。

（三）演奏技巧華麗

李斯特在演奏技巧上，很大一部分受到了帕格尼尼的影響，1831年，帕格尼尼來到巴黎演出，李斯特在欣賞了帕格尼尼的演出后極大的啟發(fā)了他在音樂上的想法和創(chuàng)新，他的演奏風(fēng)格同樣繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性音樂傳統(tǒng)，創(chuàng)新出了新的炫技性的演奏風(fēng)格，依托于他本人的高超技術(shù)，他本人的音樂會場場滿座，人們都沉醉于他極快的速度、明亮的音量、無與倫比的技巧和磅礴的氣勢，他高超的演奏技巧和對于樂曲本身的深刻理解使他可以突破自我，創(chuàng)造出在音樂上的更大的奇跡。同時他本人的鋼琴演奏技巧也達(dá)到了登峰造極的地步，他對作品的廣度和作品的風(fēng)格的了解都游刃有余，他本身的手也大于常人，可輕松彈奏超過十度的和弦，所以他對作品的創(chuàng)造敢于突破，向藝術(shù)傳統(tǒng)風(fēng)格挑戰(zhàn)。

樂曲中的故事情節(jié)不斷推動了音樂變化的發(fā)展，同時給演奏者也帶來了極大的挑戰(zhàn)，音樂情緒的變化掌握也至關(guān)重要。幾乎沒有哪一部作品可以像這首曲子一樣在短短幾分鐘內(nèi)就展示了如此豐富和令人震驚的演奏技術(shù)。

三、《梅菲斯特圓舞曲》的意義和價值

《梅菲斯特圓舞曲》以其交響化的旋律效果，高超的演奏技巧，多變的旋律為后人所喜愛。在李斯特的創(chuàng)作生涯中，這是李斯特后代的鋼琴家霍洛維茨是20世紀(jì)最為著名的鋼琴家之一，他的演奏技巧非常的精細(xì)又富有輝煌，表現(xiàn)手法豐富，他對 《梅菲斯特圓舞曲》的改編是基于布索尼對此曲的改編，布索尼對此曲的演出效果更加的輕松、靈巧，霍洛維茨的版本旋律變化更加分明，旋律和伴奏對比強(qiáng)烈，在其他人并不注意的小細(xì)節(jié)上，霍洛維茨都將其強(qiáng)弱對比明顯表現(xiàn)出來，在曲目的結(jié)尾上霍洛維茨自己寫出了終止，改動了原譜，對琶音進(jìn)行了填補(bǔ)，使曲目更加華麗，達(dá)到了其他鋼琴家不能達(dá)到的完成度。

結(jié)語

《梅菲斯特圓舞曲》在李斯特的創(chuàng)作歷史上有著濃墨重彩的一筆，對于李斯特強(qiáng)調(diào)標(biāo)題音樂的重要性、對音樂交響化的處理、以及對《浮士德》中思想的文學(xué)內(nèi)涵、華麗的演奏風(fēng)格充分體現(xiàn)了李斯特作品的風(fēng)格特點(diǎn)，也充分體現(xiàn)出他對生活的熱情和喜愛，在鋼琴上作出的巨大貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李玢：李斯特《梅菲斯特圓舞曲》音樂情緒的變化與演奏分析[J].大舞臺，2010（02）。

（作者單位：聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院）